Қалай бастау керек

Бастаушы: Сурет салу шеберлері

Бастаушы: Сурет салу шеберлері

Сурет салудың бір бағыты ретінде шабыт алу және туындаған қиындықтарды шешудің жолдарын табу үшін бұрын келген шеберлерден сабақ алу пайдалы болады. Сызбаны ашқандар үшін бірнеше шебер шеберлер бар.

Наоми Экперигин

Мадам До Хауссонвиллдің портреті
Жан-Августе-
Доминик Ингрес, и.а. 1842, графит, 9 3/16 x 7¾.
Фогг өнер мұражайы
Гарвард университетінде,
Кембридж, Массачусетс.

«Мен сурет салу барлық өнердің негізі деп санаймын», - дейді суретші Мэри Рейли. Көптеген суретшілер сурет салу басты қызығушылық болмаса да, кез-келген ортада жұмыс істеу үшін сурет салу дағдысы өте маңызды деп санайды. Ерте кезден бастап сурет салуды суретшілер өздері жасаған жұмыстар деп бағалаған. Бұл суретшілер ортаны одан әрі жоғарылатып, одан әрі сурет салғысы келетіндерге қол жетімді мүмкіндіктердің кеңдігін көрсетті.

Жан-Августе-Доминик Ингрес

Француз неоклассикалық суретшісі Жан-Август-Доминик Ингрес (1780–1867) туылған шебері болған. Ерте жастан бастап, оның әкесі сурет салу шеберлігіне үйреткен, ал 17 жасында Ингрес Парижге француз төңкерісі кезінде Наполеонның ресми «өнер патшасы» болған Жак-Луи Дэвидтің қарамағында оқыған. Қайта өрлеу дәуірінің суретшісі Рафаэльдің өзі де, дарынды суретшінің өзі де әсер еткенімен, ол ең танымал болып саналатын Ингрестің суреттері мен портреттері.

Ингрес 1808 жылы Францияның ең жоғарғы өнер стипендиясын жеңіп алғаннан кейін Италияға көшті. Онда ол Ескі шеберлердің жұмысынан шабыт алып, қолөнеріне құрмет көрсетті. Өзін және әйелін қолдау үшін ол мемлекеттен сурет комиссияларын қабылдады және туристерге, саяхатшыларға және ауқатты эмигрлерге арналған графиттердің жүздеген портреттерін толтырды. Бұл кішігірім портреттер - «керемет таланттар, таланттар, позалар, костюмдер, атмосфера мен мінездің керемет көрінісі», - деп жазды өнер тарихшысы Стивен Лонгстрит. «Халық шынайы. Олар тыныс алып, жер бетінде өмір сүреді ».

Әйелдерге арналған парақтарды зерттеу Түрік моншасы
Жан-Августе-
Доминик Ингрес, и.а. 1830ж.
қалам, қоңыр сия және графит
біріктірілген екі парақта, 6¾ x 4¾.
Лувр коллекциясы, Париж, Франция.

Шындықты түсіру мүмкіндігі оның техникалық шеберлігі мен анатомиямен таныс болуының арқасында болды. Адамның пішінін білетін мұндай суретшінің өзі әр түрлі қыртыстарда дененің формасын ұстанатындай етіп драматургияны дұрыс орындай алатын. Суретшінің ұқсастыққа ие болу қабілеті оның сурет салу арқылы дамыған дәлдігіне байланысты болды. Ингрес студенттерді қарындашпен жасай алмайтын кезде көздерімен сурет салуға шақыратын мәжбүрлі тартпа болды. Ол боялған портреттері мен фрагменттері үшін кейде жүздеген дайындық сызбаларын жасады. Ол процесстің бұл қадамын кейде тастап кеткен мұралардың суретінен гөрі қанағаттандырарлық деп тапқанға ұқсайды. «Кезеңдер: өмірден үйрену, тәжірибеден шындықты теру, квадрат, үлкейту, кенепке тасымалдау, қайтып оралу, қажет болған жағдайда осы немесе басқа детальға арналған», - деп жазды Авигдор Ариха J.A.D. Интрес: Монтаубандағы Мусье Интресінен елу өмір суреттері, Бейнелеу өнері мұражайында көрменің каталогы, Хьюстон. «Пасторет графынан қолғап алуын сұраймыз немесе Мадам Мойтессьедің сол қолына оралып, оны кенепке қайта салып, қайта-қайта жасаймыз. Бұл кезде Ингрес батып кетті. Бұл өте күрделі, іс жүзінде іс жүзіндегі іс болды, оның мақсаты осы мәселенің ақиқатына жақындау болды ».

Барлық деңгейдегі суретшілер Ингрестің назарынан егжей-тегжейге дейін біле алады. Оның жұмысының этикасы таң қалдырды және ол техникалық жағымды да, эмоционалды-резонанстық сипатта болатын сызбалар жасады. «Мен оқыған барлық шеберлердің ішінен маған Ингрестің жұмысы қатты ұнады», - дейді Рейли. «Ингрестің таңдаулы материалдары - өткір сызылған графит қарындаш және тегіс ақ қағаз. Ол түс тек сурет салуға арналған аксессуар ғана емес деп санайды. Оған сурет салу тек сызық емес. Бұл өрнек, ішкі форма, композиция және модельдеу болды ». Дәл осы көзқарас ХХ ғасырдың қазіргі заманғы өнеріне және Дегадан Динерштейнге дейінгі суретшілер ұрпақтарына әсер етті.

Отырған жалаңаш әйел
Пьер-Пол Прудхон, 22 х 15.
Митрополит коллекциясы
Өнер мұражайы, Нью-Йорк,
Нью Йорк.

Пьер-Пол Прудьхон

Пьер-Пол Прудхон (1758-1823 жж.) Ингрес сияқты суретші ретінде танымал болды, бірақ сурет оның жұмысына негіз болды. Өзінің күндерінде аллегориялық және мифологиялық картиналарымен танымал болған, қазір ол көрермендерді таңдандыратын және таңқалдыратын оның суреттері. 1780 жылдардың басында Дижон академиясының көркемдік студенті ретінде Прудьон сурет салуды табысты мансапқа жетуге үміттенгендердің барлығына қажет болып саналатын сурет салу бойынша қатаң дайындыққа арнады. Академиялар- тірі модельден алынған нақты зерттеулер - студенттер өз мамандықтарын игеруге дайын болған кезде осы сызбаларды жүздеген түрде толтыра отырып, студенттердің шеберліктерін дәріптеу әдісі болды. Бұл процесс жылдарға созылды және талпыныстардың жоқтығынан немесе талантының жоқтығынан бірқатар талапкерлерді алып тастады. Осындай қажырлы және ұзақ жаттығулар бүгінгі студенттер үшін қиын болып көрінуі мүмкін, бірақ бұл суреттер суретшілер үшін өте маңызды болды, олардың көпшілігі осы зерттеулерді идеялары мен практикасы үшін жасаған.

Отырған адамның академиясы
Пьер-Пол Прудхон,
көк қағаздағы қара және ақ бор, 14 9/17 x 10 ?.
Музей Барон Мартиннің коллекциясы,
Сұр, Франция.

Прудьон осындай суретшінің бірі болған және замандастарынан гөрі, ол бүкіл академиялармен тығыз байланыста болған. Тағы бір қызығы, бәлкім, Прудьон бұл сурет салуды аяқталған картиналарға қарағанда жақсырақ қабылдаған болуы мүмкін, тіпті оның мансабы алға жылжуы. 1788 жылға қарай суретші боялған қағазға түрлі-түсті бормен салынған фигуралардың қол қою стилін жасады. Сызбалар көбінесе бірнеше қабаттардан тұрады, оның ішінде люкинг пен тонирование мен штамптаудың кең жолдары. Пруд'он сызықтарды, реңктерді және әртүрлі техникаларды араластыра отырып, суретшілерге бор мен қағаздың экспрессивті мүмкіндіктерін ұсынады. «Прудьонның зерттеулері күшті эмоцияны тудырады» дейді Рейли. «Оның белгілері бос және еркін болып көрінеді, бірақ олар өте жақсы орналастырылған» Суретші Кеннет Проктермен келіседі: «Прудьон көлеңкенің өзегі позаның бүкіл ұзындығындағы жолақ тәрізді бірнеше сурет салады, бұлшықеттің барлық нюанстарын ашады - бұл өте таңқаларлық.» Оның адам ағзасы туралы терең білімімен, ол өз тақырыбына көңіл бөліп, өмірге еліктей алады, тез белгілеп, анатомия мен санасыздық туралы алаңдамай, өз ойларына дереу жауап бере алады.

Ерте жаста Прудьон фламандиялық суретші Питер Пол Рубенстің (1577-1640) құрметіне өзінің атын «Пол» қосты, ол сонымен қатар шеберлердің шеберлігі болды. Прудьон суретшілерге адам фигурасына деген махаббатымен және анатомияны терең білумен бөлісті, бірақ олардың ұқсастықтары осымен аяқталады. Рубенс барокко стилінің жақтаушысы болды, ол түске, керемет бөлшектерге және динамикалық қозғалысқа баса назар аударды. Керісінше, Прудьон драмалық қозғалыстан бас тартып, жарықтың формалар бойынша жылжу тәсіліне назар аударды. Алайда Прудьонның өзінен бұрынғы нені үйренгені - стильге қарамай, үнемі жаңа туындылар жасаудың маңыздылығы. Рубенс өз заманының ең көрнекті және әр түрлі суретшілерінің бірі болды, оның шығармаларында алтарьтегі, тарих картиналары, портреттер және пейзаждар, сонымен қатар кітап суреттері мен сәулет дизайны болды.

Бикеш жорамалы
авторы Петр Пол Рубенс 1612,
қоңыр сия және қоңыр жуу,
дененің ақ түсі, ал қоңыр борға қоңыр
қағаз, 11? х 9 ?. Альбертина коллекциясы
Вена мұражайы, Австрия.
Отырған қолдарымен отыратын жас әйел
Питер Пол Рубенс, 1631–1632,
ақ түсті қара және қызыл бор
биіктігі, 16 х 19 11/16.
Staatliche Museen zu жинағы
Берлин, Купферстичкабинет, Берлин, Германия.

Петр Пол Рубенс

Сонымен қатар, суретші еңбек жолының басынан бастап өз жұмысында әр түрлі тірек рөлдерін ойнаған жүздеген суреттер шығарды. Жас суретші ретінде ол көп уақытын шедеврлердің көшірмесін өткізді; 1600 жылы Италияға көшу оның тақырыбын Ренессанс шеберлерінің жұмысына ауыстырды. Титянның, Микеланджело мен Рафаэльдің сурет салуының мақсаты тек үйрену емес. Суретші-нұсқаушы Джон А. Паркс атап өткендей: «Бұл жеке иконографияны және композицияны кейінірек пайдалану үшін суреттердің жеке кітапханасын жинап алу үшін итермелеу әрекеті болды. Суретшінің бұл суреттерде ең маңыздысы - бұл олардың жеке каллиграфиясы немесе көрсету сапасы емес, жай дизайн туралы ақпарат. »

Рубенс бұл кескін кітапханасын өзі құруға тапсырылған үлкен алтарь бөліктерге шабыт ретінде пайдалану үшін пайдаланды. Ол осы үлкен жұмыстарды қара немесе қоңыр бормен алдын-ала сурет салудан бастайды, содан кейін май нобайын жасайды. Осыдан кейін суретші сурет салуға оралды, ол қара борды пайдаланып, тірі модельдерден үлкен бөліктер жасады. Бұл үлкен сурет оған егжей-тегжейлі және анатомиялық дәлдікті енгізуге мүмкіндік берді, сонымен қатар барокко суретшілері мақтан тұтатын тақырыпты жан-жақтылығымен толықтырды.

Рубенс суреттері туралы аз ойлаған болса да, бүгінде суретшілер оның дайындық жұмыстарынан көп нәрсе жинай алады. Оның суреттері оның картиналарын байытуға қызмет етті және процестің әр кезеңінде оған көмектесті. Ақыр соңында кенепке май құйған кезде, ол айқын аян алып, оны қалай орындауға болатынын білді. Сурет салу арқылы Рубенс өзінің визуалды сөздік қорын кеңейтіп, оған жүздеген тамаша туындылар жасауға мүмкіндік берді.

Өлі баласы бар әйел
Кэте Коллвитц, 1903 ж.
Ұлттық галереяның коллекциясы
Өнер, Вашингтон, Колумбия округі.

Кәте Коллвиц

Неміс суретшісі, баспагер және мүсінші Кете Колвитц (1867–1945) өзінің шеберлігімен салыстырғанда өз тақырыбымен жақсы таныс болуы мүмкін. Оның суреттері, литографтары мен суреттері, ең алдымен, оны жұмысшы табының айналасындағылар көрді және ол көрермендерге адамның қайғы-қасіреті мен күресі туралы қозғаушы жазбаларды ұсынды. Оның субъектілермен терең эмоционалды байланысы оған бүгінде көрермендердің көңілінен шығатын және жеке және / немесе саяси тақырыптармен айналысқысы келетін суретшілерге шабыт бере алатын өнер туғызуға мүмкіндік берді. «Мені Коллвицтің ерте жұмысы және оның формалық тереңдігі мені қабылдады», - дейді суретші және оқытушы Дан Гено. «Мен сондай-ақ оның жұмысындағы эмоционалды күшті бағаладым. Ол маған ішкі бетімнен гөрі, бет пішінінен гөрі әлдеқайда көбірек жүре алатынымды үйретті ».

Автопортрет
Кэте Коллвиц, 1924, литограф.

Коллвиц жиі циклдарда жұмыс істеп, тарихи көтерілістер мен өзгерістер тақырыбын қозғады. Бұл сериялардың алғашқысы болды Тоқушылар, ол үш литографиядан және неміс драматургі Герхарт Гауптманның 1842 жылғы сәтсіз көтерілісті драматизацияға негізделген үш үзіндіден тұрады. оның орнына ол жұмысшылардың қайғы-қасіретіне, үміті мен қайсарлығына назар аударды. 1898 жылы бұл туындылар көпшілік назарына ұсынылған кезде, суретші көпшіліктің ықыласына ие болды және бұл оның ең танымал жобаларының бірі болып табылады. Бұл кейіннен оның сериясы болды Шаруалар соғысы (1902-1908), 1522-1525 жылдардағы неміс шаруаларының көтерілісіне негізделген. Осы серия кезінде суретші өз заманындағы ең маңызды неміс графикалық суретшілерінің бірі болып саналды.

Коллвитц өзінің әр түрлі тақырыптарынан басқа, осы сериямен басып шығарудың бірқатар әдістерін, соның ішінде фотография, интаглио және түрлі-түсті литографиялық басып шығаруды зерттеді. Бұл кезде ол өзінің эмоцияны баяндаудың орнына нақты егжей-тегжейлі реалистік көзқарасын қалдырып, жұмысын жеңілдетті. Дәл осы гуманистік тақырыптар мен Коллвитцтің жұмысын ажыратуға көмектесетін эмоционалды байланыс.

Игорь Стравинскийдің портреті
авторы Пабло Пикассо, 1920 ж.
графит, Музыкалық Пикассо коллекциясы,
Париж, Франция.

Пабло Пикассо

Пабло Пикассо (1881–1973) - әлемге әйгілі суретші, қиын-қыстау кезеңдерде Еуропада өмір сүрген және өз өнерін айналасында болып жатқан жылдам, кейде зорлық-зомбылықты түсіндіру үшін қолданған. Суретші өзінің танымал жүздеген картиналарын аяқтаған кезде, оның жұмыстары оның жұмыстарының негізін құрайды. «Пикассоның суретші ретіндегі эволюциясы мен белгішесі оның шеберлерінде жатыр - дәл осы жерде оның тәжірибесі мен көрнекі жетістіктері пайда болды» дейді суретші және мұғалім Лиза Динхофер. Пикассо негіздерді терең білетін және академиялық дайындықты терең меңгерген суретшіні тақырыпты қайта құрып, оны қажетті жолдармен көрсетіп, мәніне жете алды. «Нысанды қарапайым түрде бейнелеу үшін шебер шеберлердің егжей-тегжейлі білімі қажет», - дейді Динхофер. «Жұмсартылған Conté белгісімен емес, көлемге арналған крест тәрізді құрылыммен емес, аумақты модельдеу үшін қабатты реңктерде емес, барлық нысандар мен кеңістікті жеткізетін тікелей сызық.»

Nusch Eluard
авторы Пабло Пикассо, 1938 ж.
кенепте көмір және графит.

Пикассоның жазба жұмыстары оның тақырыбының ішкі және сыртқы түрлерін көрсетті және ол көлемді детальдарды алып тастап, сурет жазықтығын толтыра алды. Мұны портреттерден көруге болады Макс Джейкоб, Эрик Сатидің портреті, және Елена Рубенштейн. Оның экспериментін сызықтармен және пішіндермен қарастыра отырып, суретшілер Пикассо көрермендерді нысандарды жаңа тәсілдермен көруге қалай мәжбүрлейтінін түсінеді және бүгінгі күнге дейін біздің шектеулерімізді итермелейді. Оның жауһары Герника, 1937 жылы құрылған, суретшінің өзгеретін теориялары мен экспериментін сызықпен бейнелейді. Динхофер атап өткендей, «композиция тек кеңістік пен сызықтың орналасуына негізделген. Суреттелген интерьер мен ландшафт әр фигураны алдыңғы жаққа қарай итермелейді. Нәтиже - бұл өте күшті шабуыл ... батыл, бұзылмаған сызықпен, кесілген пішіндермен және сығылған суреттегі жазықтықпен ».

Уақыт өте келе суретшінің өзі өзгергендей, әр деңгейдегі суретшілер Пикассоның жұмысына қарап, көркемдік ізденістерінің әртүрлі нүктелерінде жаңа бір нәрсе біле алады. Проктер былай дейді: “Пикассоны көбінесе шеберлер деп атайды. «Оның суреттері керемет, техникасы өте керемет, әрі тапқыр, тапқыр». Пикассо көрермендер мен суретшілерге сурет салу өнердің негізі екенін көрсете отырып, өзінің тақырыбын желінің жалаңаш мәніне қарай өзгертті.

Наоми Экперигин - редактордың көмекшісі Американдық суретші.

Бейнені қараңыз: Өзін-өзі тану 02 (Тамыз 2020).