Perfiles de artistas

Artista del mes: Sarah Siltala: capturando quietud absoluta

Artista del mes: Sarah Siltala: capturando quietud absoluta

Este artista de Nuevo México construye lentamente esmaltes transparentes de colores al óleo para crear bodegones y paisajes con texturas luminosas, vibrantes y sutiles.

Soledad de la tarde,
2008, aceite a bordo, 15 x 15.
Toda la obra de arte esto
Artículo colección privada.

por Naomi Ekperigin

Parecería apropiado que Sarah Siltala sea ahora una prolífica pintora al óleo, ya que nació en una familia de artistas profesionales. "A menudo me pregunto si estaba genéticamente conectada para crear arte, o si crecí en Santa Fe, rodeada de arte y música, no tuve más remedio que seguir mis raíces", dice. “Siempre me interesó la música cuando era niño y la estudié en la universidad, pero en ese momento algo en mi corazón me decía que estaba siguiendo el camino equivocado, y dejé la escuela justo antes de obtener mi título. Más adelante en la vida sentí un deseo abrumador de pintar a pesar de que nunca había recibido instrucción formal ". Siltala comenzó a pintar al óleo hace 10 años, y sus primeras pocas pinturas fueron creadas con inspiración de libros de arte que había sacado de la biblioteca y algunos suministros que le dio su hermana artista. Cualquier inseguridad sobre sus habilidades se disipó rápidamente cuando una de sus pinturas fue vendida en una galería solo un mes después de que comenzó a pintar. El artista sabía que había encontrado la forma de arte para ella.

Higos
2007, aceite a bordo, 9 x 9.

Siltala pinta principalmente bodegones y paisajes, aunque ocasionalmente dibuja figuras en carbón para perfeccionar sus habilidades de dibujo. "Me inspira la naturaleza y sus abundantes regalos, ya sea una fruta, una flor, una nube, un árbol o un pájaro", dice ella. "Ver belleza en todas partes me inspira a pintar". Esto no es sorprendente dado que el artista creció rodeado por el pintoresco paisaje de Nuevo México, que ha atraído a artistas de todo el mundo durante décadas. A veces, la inspiración la golpea al instante, y otras veces tiene que reflexionar sobre un tema antes de que se mueva a pintarlo. Siltala a menudo confía en un cuaderno de bocetos en el que guarda varios dibujos, ideas e imágenes para inspirarla mientras se prepara para pintar. Ella pasa una cantidad considerable de tiempo determinando la composición, buscando crear una sensación de calma y tranquilidad en su trabajo. "No me atraen las composiciones ocupadas", dice ella. “En cambio, me concentro en una o dos ideas principales. Al configurar mis bodegones, reorganizo y generalmente borro objetos para asegurarme de captar la luz y la sombra óptimas en la pintura final ”. Cuando está satisfecha con su arreglo, toma varias fotos de su configuración final para referencia en el estudio. A menudo trabaja en más de una pintura a la vez, por lo que no es factible configurar cada naturaleza muerta durante todo el proceso de pintura.

Perca precaria, 2007,
aceite a bordo, 12 x 12.

Después de cortar y dimensionar su panel de madera, aplica yeso y luego dibuja su composición en carbón. Ella comienza a pintar con lavados ligeros, lentamente construyendo color. "Pinto al estilo de los Viejos Maestros, construyendo capa tras capa de esmaltes transparentes", dice, citando a Corot, Rembrandt e Inness como inspiraciones. Independientemente del tamaño de su superficie, las piezas de Siltala tardan semanas en completarse, ya que cada capa debe secarse completamente antes de poder aplicar la siguiente, a pesar de que usa un medio alquídico para acelerar el proceso de secado. "A menudo juego con cada capa mientras la coloco, presionando esponjas, tela arrugada o envoltura de plástico y levantando parte del esmalte húmedo para revelar la capa anterior", señala el artista. "Después de jugar con varias capas de esta manera, resulta un campo de color impresionista, con manchas de capas de color individuales que se muestran". Siltala considera que esta etapa de construcción de capas es meditativa, ya que requiere que trabaje tranquila y lentamente, confiando en la paciencia a medida que se seca cada capa de pintura. "Es un equilibrio muy agradable para mi estilo de vida agitado de criar a dos niños pequeños", dice ella. “La vida se mueve muy rápido, y creo en tomar tiempo para alimentar el espíritu. Siempre me emociona cuando los clientes reconocen un sentimiento de paz en mis pinturas, porque estoy capturando lo que realmente busco expresar en mi trabajo: un momento tranquilo de paz, belleza y simplicidad en un mundo a menudo caótico ". Hacer tiempo para su arte fue un desafío temprano para la artista, quien dice que ocasionalmente se sintió culpable por tomarse el tiempo de sus hijos para hacer algo por sí misma. "Sin embargo, sé que es más saludable para ellos y para mí si tengo algo completamente mío. También quiero enseñarles con el ejemplo que cuando tienes un sueño, no importa cuál sea tu formación o experiencia, no hay nada que no puedas lograr si eres disciplinado y trabajas duro ".

Gloria de los veranos,
2008, aceite, 10 x 10.

El artista cree que esta mentalidad debe ser adoptada por todos los que buscan convertirse en pintores. Recomienda que los aspirantes a artistas aprendan lo más posible sobre su medio de elección visitando galerías de arte y museos, y leyendo sobre diversas técnicas de pintura. "No se preocupe por ser original de inmediato", dice. "Eso vendrá después de que adquieras habilidades básicas y el pincel se convierta intuitivamente en una herramienta para la expresión creativa". Sin embargo, Siltala señala que una gran obra de arte depende tanto de lo que un artista deja de lado como de lo que se pone. "He notado que muchos principiantes a menudo tratan de capturar cada detalle en sus pinturas. Creo que cuando permites que los espectadores llenen los espacios en blanco por sí solos, atraes a un público mucho más amplio y forjas un vínculo con ellos. Cuando los espectadores pueden completar los detalles de una pintura con sus propios símbolos y experiencias personales, pueden conectarse más profundamente con el trabajo ". El trabajo de Siltala a menudo permite a los espectadores hacerlo mediante el uso de composiciones limpias y simples y capas sutiles de color. Hay una sensación de tranquilidad y calma que es a la vez atractiva e inspiradora.

Para obtener más información sobre Siltala, visite su sitio web en www.SarahSiltala.com.

Naomi Ekperigin es la editora asistente de Artista estadounidense



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