Сурет салу

Пейзаж бойынша кескіндеме бойынша кеңестер

Пейзаж бойынша кескіндеме бойынша кеңестер

Ландшафт суретшілері үшін 30 жылға жуық сұхбат барысында Американдық суретшіМ. Ол міне, жақсы біледі және мұны пленка әуесқойлары үшін жеті пайдалы кеңестерге бөледі.

авторы: Стефен Дохерти

Тұманды таң, Тринчера
Суретші М.

Мен жиі абоненттерден қандай мақалаларды оқып, ұнағандығы туралы сұраймын, өйткені олардың жауаптары маған сол жағымды реакцияны тудыратын комиссиялық мүмкіндіктерге көмектеседі. Мен бұл сұрақты бірінші рет қойған кезде, 1979 жылы, кем дегенде, ондаған адам журналдың редакторы Сьюзан Э. Мейердің мақаласын еске алды, онда ол Fairfield акварельдік тобының 11 мүшесінің қалай сурет салғандығы туралы баяндады. олардың қазан айындағы Коннектикут фермасы туралы жеке көзқарастары. Осы мазмұнды мақаланың нақты естеліктері мені пленкалық суретшілерге қызығушылық танытып, жалпы пейзаж тақырыбына жауап беру тәсілдерін таба алатын суретшілер тобын құруға итермеледі.

Келесі 29 жыл ішінде мен суретшілерді таулы жолдармен, жартасты жағалаулармен, шатырлармен, тарихи ғимараттардың қасында, гүлзарлармен және қар жамылған жолдармен камерам мен блокнотыммен қадағаладым. Оларды қай жерлерге қызықтырғанын, бояу материалдарын қалай іріктеп, дайындағанын, суреттерін неліктен белгілі бір жолмен әзірлегенін және сол бағытта қызығушылық танытатын адамдарға қандай кеңес беретінін білуге ​​тырыстым. Кейбір әйгілі суретшілер акварельмен, басқалары акрилмен, аздап казеин мен пастельмен, көбісі майлы бояумен және суреттермен және суреттермен суретке түсірген кезде бірнеше суретке түсті. Мен сол суретшілердің әрқайсысынан құнды бір нәрсені білдім, және менің білгеніммен бөліскім келеді, бұл оқырмандарға сауатты суретші болу процесі оңай әрі жағымды әрі қиын сияқты қиын және баяу екендігіне сендіре отырып. Ең жақсы суретшілермен 30 жылға жуық оқығаннан кейін де, менің көздерімнен, менің ойларым мен қолдарымның әсерінен өнер туындыларын құру процесі туралы әлі көп нәрсені білуім керек. Бұл жерде ұсынып отырған кеңестерім ойластырылған және біршама терең болып көрінсе де, олар менің картиналарымның сапасын жақсарту жолындағы менің үнемі күресімді білдіреді.

Гудзон алқабындағы күн батуы
Фредерик Эдвин шіркеуі, 1870 ж., графит және май, жұқа, кілегейлі боялған картондағы май, 11 1/8 x 15¼. Ұлттық дизайн мұражайы коллекциясы, Нью-Йорк, Нью-Йорк.

Майлы бояуға деген көзқарасыма көп әсер еткен суретшілер - қазіргі суретшілер Томас С. Букечер, Клайд Аспевиг, Джозеф МакГурл, және Джек Биал; сонымен бірге 19 ғасырдың ұлы суретшілері Жан-Батист-Камиль Коро (1796–1875) және Фредерик Эдвин шіркеуі (1826–1900). Буехнер маған пленкалық ауаны бояуды жұмыс кестесіне қалай дұрыс қою керектігін көрсетті, Аспевиг маған күтпеген жерден лайықты заттарды анықтауға көмектесті, МакГурл бөлшектердің иллюзиясын жасау үшін бояуды қалай басқаруға болатындығын көрсетті, ал Beal динамикалық композицияларға көзімді ашты. Мен Коро немесе шіркеудің кескіні бар мұрынға сурет салуға мүмкіндігім болған кезде, суретшінің мен онымен бірге пейзажда тұрып жатқанымды сезініп, жасаған тәжірибеммен бөлісу қабілетіне риза болдым. жарық пен атмосфера арқылы.

Мен әрқашан өзімнің жеке туындыларымды көшіруге құлықсыз болдым Американдық суретші өйткені мен журналдың миссиясын жеке күн тәртібіммен шатастырғым келмеді. Мен жарияланымның мазмұнын құра алатын болсам да, мен оқырмандардың мүдделеріне назар аударуға тырысамын. Алайда адамдар мені өзімнің туындыларымды журналды даралау тәсілі және оқырмандарға менің құмарлығыммен бөлісу тәсілі ретінде талқылауға шақырды. Мен осы көзқараспен келісуге келдім.

Кент баптистер шіркеуінде күз
Суретші М.

Сонымен қатар, сіздердің көпшілігіңіз сияқты менің туындыларым менімен шектеліп, заттарды шығармашылықпен көрген және, мүмкін, бір сәтте аянышты болып көрінетін бір адамның жазбасы ретінде өмір сүретініне сенемін. Мысалы, менің сурет салғанымның барлық себептері бар Кент баптистер шіркеуінде күз, кейбіреулері құлау көрінісінің әдемілігімен және кейбіреулері шіркеу құрылысына, бейіттер мен құлаған жапырақтарға өмірдің, өлімнің және жаңарудың белгісі ретінде қатысты. Суретке қарап не біле алмайтыныңыз мынада, мен 2006 жылы осы жерде кішігірім жол-көлік апатына ұшырадым. Мен жеті айдан кейін дәл менің көлігіме мұздай соққы тиген жерде тұру үшін оралдым. шіркеудің жолымен орман. Мен аман-есен жүрдім, бірақ екінші секундта өмір қаншалықты өзгеретінін білдім.

Неліктен мен сізге осы бөлшектерді жүктеймін? Мен суреттерді бояудың ең жақсы процедуралары туралы жазған кезде, мен сізге түсінікті неғұрлым анық жеткізуге мүмкіндік беретін көрнекі тілді іздеуге қосылғанымды атап өткім келеді. Маған өте жақсы өнер көрсететін суретшілермен уақыт өткізу сәті түсті, және мен оларға жомарттықпен берген кейбір нәрселермен бөлісе аламын деп үміттенемін.

Міне, сурет салу кезінде маған көмектесетін бірнеше кеңестер:

Қайда, қашан және қалай ақша табатындығыңызды елестетіп көріңіз

Аспен жолы
авторы Уильям Хук, 2004, акрил, 24 х 36.

Уильям Хук осы пейзажды премьераның алғашқы санында көрсетілген сабақ кезінде сурет салған Шеберхана.

Джон Сингер Сарджент кез-келген жерде немесе күннің кез-келген уақытында бояуды бастауы мүмкін, бірақ қалғандары күннің уақыты, жылдың маусымы мен басымдық шарттарына қарай кескіндеме орнын таңдау керек. Бір жер таңертең рухтандырады және түстен кейін скучно болуы мүмкін немесе орналасқан жері бояуға көп уақытты қажет етеді. Сондықтан кескіндеме шарттары сіз қарастыратын әртүрлі жерлерде болуы мүмкін екенін ескеру маңызды. Көптеген кәсіпқойлар өткен жерлерге назар аударады және ең жақсы сапар нүктесін және қайтудың оңтайлы уақытын есте сақтауға тырысады.

Мен кездестірген ең дәйекті суретшілердің бірі Томас С. Бучерер: «Мен жасы ұлғайған сайын, ваннаға жақын тақырып қызықты болады», - деді. Әрине, ол қалжыңдады, бірақ ол «тамаша» кескіндеме орнын іздеуге көп уақыт жұмсамауға тырысады, өйткені басқаларға қарағанда ыңғайлы әр түрлі таңдау әрдайым болады. Мэтью Дау және Уильям Гук егер олар төбенің арғы жағында пейзаж жасыл немесе әдемі болады деп күткен болса, дәл осындай кеңестер алған болатын. Клайд Аспевиг, интенсивті жеке ынталы адам, жабдықтарын жинамай және жылжытпай бірнеше жақсы картиналар жасауға болатын жерлерді таңдайды.

ТАҢДАУ ЖЕРІҢДЕ ЖАРЫҚ БАҒЫТЫ ТУРАЛЫ ЕСЕҢІЗ

Фонтенбле орманы
Жан-Батист Камиль Коро, 1834, май. Ұлттық өнер галереясы, Вашингтон, Колумбия округі.

Плейндегі ауа суреттерінің көпшілігі бірнеше сағатты алады, сондықтан сіз белгілі бір сайтта сурет салу кезінде жарықтың қарқыны мен қарқындылығына байланысты не болатынын қарастыруға көмектеседі. Күн сәулесі бояу бетінен өтіп, қажетсіз жарқырау тудырады ма? Бұлттар тазарып, күн сәулесі мен көлеңкеде қатты контрастты тудырады ма? Күннің батуы басталғанда жылы және салқын түстердің айырмашылығы айқын бола ма?

Әрине, суретшілерге ауа-райының құлы болмау керек. Жақсы кескіндеме жасалса, тәжірибе оларды сәтті аяқтауға бағыттай алады. «Өтірік айту, алдау және ұрлау», - дейді Джек Бил күліп. Бұл дегеніміз, суретшілер өздері көрген суреттерді бояуға міндетті емес. Шын мәнінде, композиция үш өлшемді әлемді екі өлшемді бетке абстракциялау туралы. «Егер Коро және Альберт Биерштадт сізге көмектесе алады, содан кейін оларға мүмкіндік беріңіз », - деп кеңес береді Beal.

БІЛУ ҮШІН НЕ ІСТЕРСІҢІЗ ВЕРБАЛИЗА

Көптеген тәжірибелі оқытушылар студенттерден көрермендерге жеткізгісі келетін нәрсені жазуды сұрайды және сол қағазды өз сымдарына таспамен жабыстырады. Мұның мәні - суреттің маңызды аспектісіне назар аудару. Сіз үзіліс жасаған сайын, хабарламаны қайта оқып, орталық мақсатыңызға жетіп жатқаныңызды бағалаңыз. «Мен студенттерге әдетте бұл хабарларды қысқа, қарапайым және нақты болу үшін 3-х-5 картаға жазуды ұсынамын» дейді ол Сондра Фрекелтон. «Мен оқушылардың үлгерімін қарауды тоқтатқан кезде, суреттер картадағы хабарды жеткізетін етіп суреттерін салып жатыр ма деп сұраймын. Егер олар болмаса, біз хабарламаны шатастыруы мүмкін өнер туындылары туралы сөйлесеміз. Мен мақсаттар мен материалдар туралы сөйлескенді қалаймын ».

ҚҰРАМДЫ, МӘНДЕРДІ, САПАЛАРДЫ ЖӘНЕ ТҮСТЕРДІ ЖОСПАРЛАҢЫЗ

Paramount көрінісі Mt. Бланка
Суретші М.

Кескіндеменің көптеген маңызды аспектілері бар, бірақ көбінесе журнал мақалаларында, көркемсурет сабақтарында және кескіндеме шеберханаларында талқыланатындар - дерексіз элементтердің композициялық орналасуына әсер ететіндер. Оқытушылар салыстырмалы шамалар мен түс температурасы туралы айтады, өйткені олар бір ағашты екіншісінен, фондан және күн сәулесін көлеңкеден бөледі. Сонымен қатар олар студенттерден жолдар, қоршаулар, өзендер және жолдар арқылы көрсетілетін бағыттар көрермендердің назарын суретке және айналаға қалай бағыттайтынын қарастыруды сұрайды; олар түстер мен өрнектердің қайталануы суреттегі бірлік пен үйлесімділік сезімін қалай қалыптастыратынын көрсетеді.

Джек Бил студенттерге сөйлеу мүмкіндігі болған кезде композиция туралы әңгімелейді, және мен оның идеялары кеңірек таратылса және түсінілсе деймін, өйткені олар суретшілерге қызықты және тартымды картиналар жасауға көмектеседі. Ол кескіндеменің фокустық нүктесін орталықтан алшақ ұстау және фигуралар мен сызықтардың бағытты ағынын диаграммалау туралы нақты кеңестерден асып түседі. Ол студенттерге позитивті және теріс кеңістікті неғұрлым тиімді пайдалану керектігін, көрермендерді суретке жылжытатын және оларды қайтадан шығаратын пішіндерді қалай тепе-теңдікке келтіруге болатындығын және суретшілерді композиция тиімдірек болу үшін майыстыруға, бұрауға және майыстыруға шақырады. Мысалы, ол үшбұрышты, дөңгелек немесе трапеция тәрізді пішіндерді құрған және суреттердегі фигураларды, заттар мен табиғи нысандарды сол геометриялық фигуралардың ішіне еркін ену үшін орналастырған Ренессанс және барокко суретшілеріне нұсқайды. Мысалы, мен кескіндеме жазған кезде Beal кеңестері туралы ойладым Кент баптистер шіркеуінде күз және үшбұрышты пішіндер сериясын пайдаланып, көрермендерді бағыттап, жағымды көрініс туралы алаңдаушылық сезімін қалдырды.

МАҢЫЗДЫ МӘЛІМЕТ

Пьетра Санта жүзімдіктері
Рэндалл Секстон, 2006, май, 11 х 14. Суретші коллекциясы.

Жоғарыда Секстонның 2006 жылдың күзінде шығарылған шеберханасында аяқталғандығы көрсетілген Шеберхана.

Рэндолл Секстон маған кескіндемеге қолданылатын бояу мөлшеріне көбірек назар аударуды үйретті, және Мэтт Смит маған щеткамен майлы бояудың бағытты қозғалысын «мүсіндеудің» артықшылықтарын көрсетті. Екі суретші де көптеген нұсқаушылар берген бір кеңесті ұсынды: жіңішке және қою бояуларға дейін жұмыс жасаңыз, көлеңкелерді жұқа және ерекше түстермен қалдырыңыз және қылқаламды ландшафттың топографиясын ұстанғандай жылжытыңыз.

Осы кеңестің бәрінің мәні майдың тығыздығы, құрылымы және мөлдірлігі біздің суреттерімізде бейнеленген объектілерді немесе жерлерді қабылдауға әсер ететінін мойындау. Бұл ой маған ешқашан көрмені көргеннен гөрі айқын болған жоқ Джейкоб КоллинзНью-Йорктегі Хиршль Адлер галереяларындағы таңғажайып фигуралық суреттер, 2006 жылдың қазан айы. Ұйықталған жалаңаш денелердегі жылы, қызғылт-қоңыр көлеңкелер соншалықты жұқа болғандықтан, мен суретшінің шеттерін анықтау үшін сызған графит сызықтарын көре алдым. сол фигуралардан тұрады, ал фигуралардың артындағы қою түстер олар жұқа және жылы бола бастады, олар дененің қалың бөліктеріне жақындады. Суреттерде майлы түстердің көлемін және температурасын жасырған манипуляциялар суреттерде жарқыраған жарық тудырды.

Бақша скейтегінің айлағы
Джозеф МакГурл, май, 9 х 12. Жеке коллекция.

Джозеф МакГурл жылына екі ландшафтық шеберхананы өткізеді, және сол сабақтардың бірі 2007 жылдың көктемінде шыққан болатын. Шеберхана.

Сол күні мен Коллинз көрмесін көріп, Джозеф МакГурльдің Нью-Йорктегі Хаммер галереяларындағы пейзаждарын тоқтаттым және оның өзінің жаңа Англияның алдыңғы жағын суреттейтін бояудың текстурасын қалай құрастырғанын көріп, қайран қалдым. көріністер. Кейбір жағдайларда ол өрнектелген кенеп қолданған, оны майлы бояумен қалың етіп тегістеуге болады немесе өрескел күйде қалдыруға болады. Басқа жағдайларда ол панельдердегі акрил гессонының текстурасын жасады, осылайша жіңішке түрдегі майлы бояуды қылшық құрылым ретінде оқуға болады. Алдыңғы жақтарды белгілеу үшін пайдаланылған бояулардың бір бөлігі палитралық пышақпен қыстырылды, құммен немесе помидормен араластырылды немесе толығымен құрғақ болғанға дейін қырылып тасталды, сондықтан щеткалар аз айқын болды.

EXTRA MILE-ге барыңыз

Біреу маған қатты емес, ақылды жұмыс істеген дұрыс деп айтқан, яғни бұлшық еттерді қолданудан гөрі миды пайдалану тиімдірек және тиімді. Бірақ мен бір картинаны ерекше, екіншісінде суретшінің сурет салуға қанша уақыт пен күш жұмсайтынын жиі байқадым. Яғни, егер студенттердің астындағы сызбасы дұрыс болмай қалса, сурет салуға кірісуге болады. олардың палитрасында не болатынын таңдағаннан гөрі, дұрыс құнды араластыруға қосымша уақыт жұмсауға; немесе суретке көп бөлшек қосу үшін, әсіресе фокустық нүктенің жанында. Кейде тиімділік таңданарлық сапа емес, шыдамсыздық - сүріндіретін нәрсе. Мен білемін, өйткені мен шыдамсыздықты сезінетінмін, бірақ менің жертөлемеде тұрған үйге тағы бір орта деңгейлі кескіндеме қоюдың қажеті жоқ екенін еске саламын. Егер мен ерекше суретке түсуге уақытты бөлегім келмесе, онда жаңасын салудың қажеті жоқ.

Тракторлар, Тринчера
Суретші М.

ТӘЖІРИБЕГЕ ҚАТЫҢЫЗ

Кескіндеме жасау - бұл қиын жұмыс, ал өнер туындыларын жақсарту - бұл өмірлік мақсат, бірақ адамдардың көпшілігі бұл процеске қатысады, өйткені олар табиғатта болғанды ​​жақсы көреді, достарымен жағымды күнді бөліседі, өткен мен ұлы суретшілерден сабақ алуға тырысады. қазіргі уақытта және олардың өміріндегі уақыт пен орынды құжаттау. Мен кездестірген әртістердің кейбіреулері осы суреттерді жасап, сатумен айналысады, ал кейбіреулері сурет салуға деген құштарлығын арттыра отырып, жалақы төленетін жұмыс пен отбасылық міндеттемелерін сақтайды. Олардың әрқайсысы жүздеген жылдар бойы суретшілермен айналысатын іс-шараларға қатысу үшін бірнеше сағат немесе шексіз күндер алудың батасын алды.

Бейнені қараңыз: Arnaiy joba Арнайы жоба Бейнелеу өнері ұлттық құндылық (Тамыз 2020).