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Kevin Macpherson: coloridos paisajes impresionistas

Kevin Macpherson: coloridos paisajes impresionistas

El maestro colorista de paisajes Kevin Macpherson es un impresionista de plein air apasionado por compartir sus habilidades con otros artistas a través de talleres informativos, libros y DVD. Aquí, responde preguntas sobre su entrenamiento, su técnica y su popular estilo de enseñanza.

Entrevista realizada por Allison Malafronte.

Inspirado (Catedral de Reims)
aceite, 14 x 11. Cortesía de Studio Escondido, Taos, Nuevo México.

Artista estadounidense: Eres experto en pintar todo el tema (figuras, bodegones y paisajes), pero eres más conocido y venerado por tu trabajo de paisajismo. ¿Qué tiene de inspirador el género de la pintura de paisajes?

Kevin Macpherson: Creo que un artista pinta mejor lo que experimenta. Vivo en un ambiente tranquilo y natural en lo alto de las montañas al este de Taos, Nuevo México. Mis vecinos son álamos y pinos ponderosa. Mi vista da a un pequeño estanque, y los cambios estacionales y climáticos me estimulan constantemente. Las flores silvestres me atraen para capturar su color en un paisaje o una naturaleza muerta. La luz del sol y la sombra me ofrecen infinitas composiciones imaginativas, si tan solo tengo tiempo para interpretarlas todas en lienzo. Cualquier sensación visual / combinación de colores y valores me puede inspirar, ya sea una naturaleza muerta o un paisaje arquitectónico o puro y natural. Cuando paso más tiempo en una ciudad, me atraen las personas. Sin duda pintaría más obras figurativas si fuera un habitante de la ciudad.

Viejos tiempos (Isla Catalina)
aceite, 20 x 30. Cortesía de Redfern Gallery, Laguna Beach, California.

Automóvil club británico: Mirando hacia atrás en su formación artística, ¿puede identificar ciertas lecciones o experiencias que lo prepararon para el nivel de pintura que ha alcanzado ahora en pintura al aire libre? En retrospectiva, ¿ve algo que le faltaba en su entrenamiento de arte o en el que desearía haberse concentrado antes?

KM: Tuve la suerte de encontrar un instructor inspirador y exigente, Chris Magadini, mientras me especializaba en ilustración en la Universidad del Norte de Arizona. Mi talento era evidente desde la primera infancia, pero sin orientación y disciplina, habría fracasado. Al graduarme, me convertí en un ilustrador independiente, y la carga de trabajo exigente y la energía creativa necesaria para esta carrera fue una base para las habilidades y el sentido comercial que necesitaría como artista. Más estudios en la Escuela de Artistas de Scottsdale con instructores tan maravillosos como Clyde Aspevig, John Asaro, Henry Casselli y Ray Vinella, por nombrar algunos, fomentaron mi búsqueda de la pintura de la vida.

Joya de las Rocosas (Lago Louise)
aceite, 16 x 20. Cortesía de Studio Escondido, Taos New Mexico.

A menudo me pregunto cómo hubiera sido tener un mentor artístico cuando era niño, pero tal vez era mejor comenzar un estudio serio a una edad de relativa madurez. Una cosa que un artista nunca puede hacer es dibujar. Es una base que ayudará a servir a un artista a lo largo de toda su carrera. La falta de buenas habilidades de dibujo continuará persiguiendo a un artista que intenta ser lo mejor posible.

Automóvil club británico: ¿Cuál fue su formación / experiencia en relación con el color? ¿Te consideras más arraigado en el estilo francés o americano del color impresionista?

KM: Tengo muchos libros de arte maravillosos, pero el que más me enseñó sobre el color es Charles Hawthorne en color. Es un libro simple que enfatiza la observación veraz. También creo que mi miopía aumenta mi sensación a los campos de color. Soy un admirador del impresionismo francés y estadounidense, pero estoy un poco más influenciado por la escuela de impresionismo estadounidense de California.

El Estado Dorado
óleo, 36 x 72. Cortesía de la Galería Redfern, Laguna Beach, California.

Automóvil club británico: ¿Qué colores hay en su paleta y cómo aborda el proceso de mezcla de color / aplicación de color según se aplica al paisaje?

KM: Siempre he usado una paleta muy simple. Mi paleta de teclas es luz amarilla de cadmio, alizarina carmesí, azul ultramar y blanco de titanio. Puedo encontrar todas las mezclas de colores con esta paleta limitada y realmente encuentro esta paleta más liberadora que limitante. Al extender mi paleta, agregué dos colores: rojo cadmio claro y verde thalo. La adición de estos agrega un rango significativo, especialmente el verde thalo, que aunque es un color poderoso y a veces abrumador, puede usarse juiciosamente para ampliar las posibilidades de color y valor. Los colores al óleo del artista de Gamblin crearon el conjunto de color y medio de aire Kevin Macpherson Plein, que también incluye tres grises Portland y un negro cromático. Estos son colores muy útiles para ayudar a componer los arreglos de valor en las pinturas.

Quai de LaTournelle
aceite, 11 x 14. Cortesía de Studio Escondido, Taos, Nuevo México.

Con mi paleta limitada, generalmente mezclo primero todos mis colores de sombra y luego continúo con los colores claros de mi familia. Soy bastante literal a lo que veo y mezclo para capturar la armonía que presenta la naturaleza. Los grises de Gamblin ayudan a guiar mis elecciones de valor.

Automóvil club británico: Una de las principales lecciones que cubres en tu libro Pintura de paisaje de adentro hacia afuera es cómo los artistas de plein air pueden tomar sus estudios in situ y usarlos para crear trabajos de estudio más grandes. ¿Puedes resumir los consejos que ofreces a los artistas en esta área?

KM: Pintar al aire libre, observar directamente la naturaleza, es la mejor manera de inspirarme. Pintar de la naturaleza mantiene mis elecciones de color honestas sin fórmulas. Mi conversación con la naturaleza dirige mi pincel, y este es el mejor diálogo para entablar una interpretación emocional de la naturaleza. Una vez en el estudio, puedo reflexionar sobre mi experiencia con la naturaleza y el conocimiento adquirido a través de una interacción sincera con mi tema.

Me acerco a mi pieza de estudio más grande como una interpretación del pequeño estudio, no una copia (así como el estudio no es una copia de la naturaleza sino mi interpretación). Mi estudio es mi punto de partida, y si mis notas de color se explican en el estudio de plein air y mi memoria es aguda, dejo que mi imaginación se vaya a un lugar nuevo.

Reflexiones de otoño
aceite, 12 x 16. Cortesía de Studio Escondido, Taos, Nuevo México.

Automóvil club británico: Eres un viajero ávido y has pintado en lugares de todo el mundo. Como pintor de plein air, ¿qué tipo de entorno / ubicación te inspira más y cuál dirías que es tu lugar favorito para pintar?

KM: Debo decir que mi vista desde mi casa es uno de mis lugares favoritos para pintar, y he documentado todos los días y cambios de temporada en mi serie de 368 pinturas titulada "Reflexiones sobre un estanque". Esta serie es una exposición itinerante y grabada en mi libro del mismo nombre. La intimidad de este tema me inspira a pintar, al igual que la curiosa novedad de cada maravilloso lugar que mi esposa, Wanda y yo encontramos en nuestras excursiones de pintura mundanas. Creo que vivir cada día como un día de vacaciones realmente enciende la llama de la imaginación artística.

Automóvil club británico: Actualmente está representado por solo dos galerías, Redfern Gallery y Studio Escondido, pero seguramente hay muchas más que buscan representarlo. ¿Es una decisión comercial consciente que usted toma para limitar la representación de su galería?

Diamante negro
aceite, 50 x 40. Cortesía de la Galería Redfern, Laguna Beach, California.

KM: Studio Escondido es mi galería de estudio y Redfern Gallery exhibe los maestros impresionistas de California junto con tres artistas vivos. Ray Redfern es un distribuidor honesto, un hombre íntegro y un amigo con el que he trabajado durante casi 20 años. Creo que es importante encontrar una relación respetuosa para la representación, y Ray vende casi todo lo que produzco.

Automóvil club británico: Impartir tu conocimiento y experiencia artística a otros artistas a través de talleres, DVD y libros es parte de lo que te hace tan popular en la comunidad artística. ¿Te beneficia también como artista devolver y compartir tu talento con los demás?

KM: Enseñar y orientar a los estudiantes se ha convertido en una parte muy gratificante de mi carrera. Como una elección de carrera, ayuda a construir una audiencia amplia, pero también consume mucho tiempo y es exigente, y le quita el acto de pintar. Un buen maestro tiene que amar la enseñanza.

Automóvil club británico: ¿Qué artistas, tanto pasados ​​como presentes, admiras?

Norwegian Wake Up
aceite, 11 x 14. Cortesía de Studio Escondido, Taos, Nuevo México.

KM: Los impresionistas de California, como Edgar Payne y William Wendt; los impresionistas franceses, especialmente Monet; El artista de Taos E. Martin Hennings; Los pintores estadounidenses Emil Carlsen, John Henry Twachtman y Edward Henry Potthast; y los grandes ilustradores estadounidenses, como Harvey Dunn, Howard Pyle y Dean Cornwell. Hoy somos afortunados de tener tantos artistas dispuestos a compartir las luchas y los objetivos de convertirnos en el mejor artista posible, como mis amigos en los Pintores de Plein-Air of America. (Por supuesto, mi artista contemporáneo favorito es Wanda Macpherson).

Automóvil club británico: ¿Qué piensas de los privilegios de ser artista?

KM: Creo que el arte es un regalo, y cuando desenvolvemos, abrimos y usamos nuestros regalos, vemos otros regalos dentro. Usar y compartir nuestros dones enriquece nuestras vidas y nos recompensa de formas inimaginables.


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