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Like Breath on Glass: Whistler, Inness, and the Art of Painting Softly

Like Breath on Glass: Whistler, Inness, and the Art of Painting Softly

Un estilo más suave de pintura de paisajes que surgió durante el cambio de siglo, popularizado por James Abbott McNeill Whistler y George Inness.

por Allison Malafronte

Paisaje de luz de lunami
por Edward Steichen, 1903, óleo, 24 x 25. Colección Museo de Bellas Artes, Boston, Massachusetts.

A principios del siglo XX, James Abbott McNeill Whistler (1834-1903) y George Inness (1825-1894) adoptaron un nuevo enfoque de la pintura de paisajes que utilizó velos finos de pintura para crear efectos suaves y tonalistas que ocultaron el evidencia de la mano del artista. Es ese estilo de pintura que se explora y se exhibe en "Like Breath on Glass: Whistler, Inness, and the Art of Painting Softly", que se exhibirá en el Sterling and Francine Clark Art Institute, en Williamstown, Massachusetts, hasta 19 de octubre.

Casa en Montclair
por George Inness, 1892, óleo, 30 x 45. Colección Sterling and Francine Clark Art Institute, Williamstown, Massachusetts.

"La pintura no debe aplicarse gruesa", dijo Whistler una vez. "Debería ser como el aliento en la superficie de un panel de vidrio". Whistler y sus contemporáneos, incluidos George Inness, William Merritt Chase, John Twachtman y Edward Steichen, expresaron esta creencia al crear pinturas llenas de suavidad de manos que hablaban de los momentos más serenos de la naturaleza. Al oscurecer la evidencia de sus pinceladas y permitir que los efectos atmosféricos sean el foco de su trabajo, estos artistas se alejaron de la experiencia visual y desafiaron el proceso mismo de hacer arte.

Verano, Montclair
por George Inness, 1891, óleo, 30 x 45. Colección Sr. y Sra. Frank Martucci.

Los métodos en los que se debe aplicar la pintura no fueron el único tema sobre el cual Whistler tenía fuertes opiniones. El artista fue igualmente franco sobre el tema, específicamente el hecho de que el arte debe ser creado por el bien del arte y no para transmitir sentimientos elevados. "El arte debe ser independiente de toda trampa, debe estar solo y apelar al sentido artístico del ojo o del oído, sin confundirlo con emociones completamente extrañas, como la devoción, la piedad, el amor, el patriotismo y demás", dijo. . “Todo esto no tiene ningún tipo de preocupación, y es por eso que insisto en llamar a mis arreglos y armonías de trabajo.

Nocturno en azul y plata
por James Abbott McNeill Whistler, 1878, óleo, 17 x 24. Colección Yale Center for British Art, New Haven, Connecticut.

George Inness, el otro artista destacado en esta exposición, no estaba necesariamente de acuerdo con este punto de vista. Su arte era de naturaleza sin disculpas espiritual, y se esforzó por ir más allá de la representación y señalar verdades más grandes a través de sus paisajes. Su estilo, sin embargo, era igual al de Whistler en su suave atmósfera, gasa y pinceladas ocultas. Una de las imágenes de Inness presentadas en esta exposición, Verano, Montclair, muestra cómo el artista utilizó capas de color transparente para construir este efecto brumoso y melancólico y llevar a los espectadores a la reflexión y la contemplación.

Hay varios otros trabajos igualmente emocionales a la vista en "Like Breath on Glass: Whistler, Inness, and the Art of Painting Softly", pero "Whistler’s Nocturno en azul y plata Es probablemente el más conocido y más querido. Al examinar la pieza, es difícil creer que el mismo artista conocido por su temperamento ardiente y su batalla legal tempestuosa con el crítico de arte de finales del siglo XIX John Ruskin fue capaz de crear una pintura de tal quietud sentimental, y que este mismo artista es ahora, Más de un siglo después, considerado el autor de un estilo definido por la subestimación y la serenidad.

por Allison Malafronte


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