Қалай бастау керек

Жаңадан бастаушы май: натюрмортты қалай құруға болады

Жаңадан бастаушы май: натюрмортты қалай құруға болады

Натюрморт суретіндегі заттарды орналастыру тақырыпты бояумен бірдей қиын әрі жағымды болуы мүмкін. Мұнда біз көрнекі ынталандыру қондырғысын қалай жасау туралы бірнеше натюрморт суретшілерінен кеңес аламыз.

Қара заттар, папайя және қауын,
авторы Эллен Буселли, 2007 ж.,
зығыр майы, 10 х 14.
Барлық өнер туындылары
мақаланың жеке жинағы.

Наоми Экперигин

Көптеген натюрморт суретшілері кескіндеме жасағанда бірдей қадамдар жасайды - олар тақырыптарды таңдайды, белгілі бір жолмен орналастырады және жарықтандырады, содан кейін бұл қондырғыны өнер туындысына шабыт ретінде қолданады - келісуден туындайтын шексіз мүмкіндіктер бар. Суретші Кристофер Виллард: «Бұрынғы суретшілер көбінесе көп уақытты объектілерді ретке келтіруге және оларды қажетті позицияға бекіту жолдарын ойлап табуға жұмсады» дейді. Натюрмортты орнатудың бір мақсаты - көрген-білгендеріңізді қозғау. Сіз заттарды экстравагантты түрде жинай аласыз, бірақ бұл жақсы натюрморт үшін қажет емес. Суретшінің бір шыныаяқты қайта-қайта бояп, қызықты жұмыс жасауы әбден мүмкін. Нысандардың өзіндей емес, оларды кескіндемеде қалай пайдалану керектігі маңызды ».

Көптеген суретшілер көп уақыттарын тақырыпқа қарап, оны әр түрлі қырынан зерттеп, суретке түсіріп, көңіл-күйлерін жақсы жеткізетін ойды табуға жұмсайды. Суретші Уильям С. Коллинз «Көрнекі тәжірибе кескіндеменің құрылымын табудың кілті» дейді. «Мен натюрморттағы заттарға өзімнің көргендеріме жауап бердім. Бұл «Ах-ха» тәжірибесін алғанға дейін, заттарды жылжыту процесі. Бұл мен таңдаған нысандардың мағынасы сәйкес келеді ». Суретші Ренелл Дойл бұл пікірге қайшы «Мен бояғым келетін гүлдің гүлдей бастайтынын білгенде, мен оның сұлулығын жақсы көрсететін композицияны қалай құру керектігі туралы ойлана бастаймын», - дейді ол. «Егер гүл осы кезеңдік құрылымдағы басты кейіпкер болса, онда қалған қондырғы оны толықтыруы және қолдауы керек. Кейде бұл өте көп уақытты қажет етеді ». Тек оның қондырғысын барлық мүмкін нүктелерден қарап отырып, Дойл өзінің қызығушылық ортасын ерекшелейтін композицияны анықтай алады.

Бұрыштағы орын,
Гидо Фрик, 2007 ж.
май, 30 х 24.

Сурет салатын Эллен Буселли әр түрлі тақырыптағы суреттерді салады, оның әлі де өмірлері ортақ мүдделермен біріктірілген. «Менің сүйікті тақырыбым - бұл ақшыл және көлеңке, сонымен қатар пішін, масса, түс және құрылым», - дейді ол. «Осы жылдар ішінде мен көптеген артефактілерді жинадым және олардың бәрін бояғанды ​​ұнатамын. Шындығында, қарапайым қондырғы әдемі нысандармен қиындаған бөлшек ретінде сурет салудың өзі сияқты қызықты. Себебі суретші заттарды бояумен емес, жарық, көлеңке мен ауысулар арқылы жағымды бейнені қалай құратынын суреттейді ». Буселли жарық пен көлеңкеге баса назар аударатындықтан, жарық көзін анықтау - натюрмортты құру кезінде оның бірінші кезектегі міндеті. «Бұл композицияны қарастыру керек объектілер ғана емес, - деп кеңес береді ол, - объектілерді жарқыраған жазықтықта бірге біріктіру арқылы жасалынған барлық элементтер». Натюрморт суретшілерінің көпшілігі табиғи, солтүстік жарық астында сурет салғанды ​​жөн көреді, өйткені салқын, ал көлеңкелер сурет салу кезінде біршама тұрақты болып қалады. Үздіксіздікті сезіне отырып, тақырыпқа назар аударып, жылдам қозғалатын жарықтан аулақ болуға болмайды.

Суретші-нұсқаушы Гуидо Фрик, ең алдымен пейзаждарды бояумен және натюрморттармен айналысады, өзінің шеберханаларының әрқайсысын далада натюрмортпен бастайды. «Температураны, құндылықтарды және түстерді ескере отырып, ландшафты бояудан гөрі натюрмортты жасау оңайырақ», - деп түсіндіреді ол. Натюрмортты сыртынан сырлау сурет салудың қоршаған ортамен танысып, түстердің атмосфераға қалай әсер ететінін білуге ​​көмектеседі. Алманың ашық қызыл түсі үстелге әлі де жарқын, бірақ түстер атмосфераға әсер етеді. Сондай-ақ, табиғи жарықта бастаушы суретшінің көлеңкелер жай ғана қара емес, түрлі-түсті екенін түсіну оңай ». Фрик, әдетте, бастауыш сыныптар үшін натюрмортты орнатады, бірақ оның жетілдірілген студенттермен бөлісетін қондырғысын жасау кезінде жалпы ережелерді ұстанады. «Үстелге тым көп заттарды салмаңыз», - деп кеңес береді. «Бос және шамадан тыс жүктеме арасындағы дұрыс балансты табыңыз. Композицияның отыздан 40 пайызға дейінгі бөлігі бос орын болуы керек. Үйлесімділікті құру өте маңызды - бірігіп жұмыс істейтін нысандарды қою. Мәселен, әдемі гүл шоғын вазаға салып, қасында үстелге жартылай толық күлді салу үйлесімді емес.

Қара бұйымдар,
Эллен Буселли, 2004 ж., зығыр мата, 18 х 15.
Аралас сирень,
Гвидо Фрик, 2008, май, 30 х 30.

«Сондай-ақ, қызықты ырғақты қалыптастыру маңызды», - деп жалғастырды ол. «Кескіндеме жасамас бұрын, өзіңіздің қондырғыларыңызға қарап, бүкіл натюрморттың сызбасын қадағалаңыз. Бұл түзу сызықсыз, бұрышсыз немесе жоғары және төмен жазықтықсыз ма? Олай болса, бұл скучно, статикалық кескінге әкеледі. Әр түрлі ені, биіктігі мен көлемі бар тақырыптарды таңдау арқылы бұған жол бермеңіз ». Фрик сонымен қатар, баптау аяқталғаннан кейін суретшілер тақырыптан екі-үш метр қашықтықта сурет салады деп болжайды. Егер сіз оң қолыңыз болса, сіздің қолыңыз сіздің көрінісіңізді бұғаттамайтындай етіп, натюрмортты сол жағыңызға қоюыңыз керек (және солақай суретшілер үшін).

Көптеген суретшілер үшін натюрморт картиналарындағы шексіз мүмкіндіктер жанрдың ләззатын арттырады. Көрнекі ынталандыратын кескіндеме жасау үшін бірнеше әдіс қолдануға болатынына қарамастан, натюрмортты орнатудың дұрыс жолы жоқ. Тартымды және мазмұнды тақырыпты таңдау, әр ережені қатаң ұстанғаныңызға қарамастан, кескіндеме процесін жағымды етеді. Процесті қажеттілікке ең қолайлы деп табу үшін шыдамдылық пен шынайы және эксперименттік әдістерді қолдануға дайын болу қажет.

Бейнені қараңыз: Ұстаздар күніне арналған мерекелік концерт (Тамыз 2020).