Сурет салу

En Plein Air: Мэтт Смитпен әңгіме

En Plein Air: Мэтт Смитпен әңгіме

Эллисон Малафронте

Ай сайын сізге тек бірнеше минут ішінде менің текшеме кіріп, пленкамен әуе суретшісімен болған әңгімені «тыңдауға» мүмкіндік беремін. Мен суретшіге әуесқой әуесқой суретшілер немесе әуесқой әуесқойлар ретінде жауап бергенді қалаймын деп санайтын сұрақтар қоюға тырысамын, және мен әрдайым осы талантты суретшілердің ұсынған қызықты, шабыттандыратын жауаптарымен бөлісуге қуаныштымын.

Осы айда мен Мэтт Смитпен оның сурет салу стилі, суретші ретіндегі табысы және болашақта мансабын қалай бастайтыны туралы әңгімелескеніме өте қуаныштымын. Жақсарту үшін біз білуіміз керек тақырыптармен қатар - техниканы, жаттығуды және өнер ісіндегі кеңестерді білуге ​​болады, сонымен қатар мен өзімнің танымал плеер әуе суретшісіне бізге мүмкіндік беретін бірнеше қиын сұрақтар қоюды ұнатамын. оның жеке басына көз жүгірту.

Мэтт Смит сұрақтардың екі түріне де ойластырылған, нақты жауаптар ұсынды, оның тәжірибесі мен кеңестері барлық деңгейдегі пленка әуесқойларына пайдалы. Егер сізде Мэттің сізге берген бір сұрағы болса, оны маған беруім керек, маған хабарлаңыз, мен оның жауаптарын осында орналастырамын. Осылайша, барлығымыз жалғастыра сөйлесудің бір бөлігі бола аламыз, бұл біздің әуе кеңістігімізде алға ұмтылуға мүмкіндік береді!

Йеллоустоунның төменгі сарқырамасы
Мэтт Смит, май, 12 х 12.

~~

Эллисон Малафронте: Сізді бүкіл мансабыңызда шабыттандырған пейн ауасын кескіндеме туралы не айтуға болады?

Мэтт Смит: Менің негізгі екі қызығушылығымның бірігуі: сырлау және ашық ауада уақыт өткізу. Пейзажды әр түрлі жерлерде, жыл мезгілдерінде және ауа-райында кездестіру кезінде сурет салу процесі мені әрдайым суретші ретінде сынайды.

AM: Сіз өміріңіздің көп бөлігінде Аризонада тұрдыңыз және Соноран шөлінің жылы, құрғақ жарығы мен түстерін кескіндеудің ерекше мәні бар деп айтасыз, бірақ сонымен қатар сіз өзіңіздің Колорадо штатының қытырлақ, түсінікті көңіл-күйі мен атмосферасымен танымалсыз. және Калифорния пәндері. Осы әр түрлі ландшафттарға сіздің көзқарасыңыз бірдей бола ма?

МС: Соноран шөлін бояуға деген қызығушылығым осы ландшафтпен байланысты болдым. Мен осында өстім және көптеген қызығушылықтарды тудырған шөлді аралап, саяхаттап жүрдім. Дегенмен, мен саяхаттауды және әртүрлі жерлерді бастан кешкенді ұнатамын, және бұл кез-келген пейзаж суретшілері жұмысының өсуі мен балғындығы үшін өте маңызды деп ойлаймын. Әр түрлі жерлер әртүрлі болуы мүмкін болса да, сурет салуға деген көзқарасым өзгеріссіз қалады. Менің палитрам мен процедурам орынға байланысты өзгермейді.

AM: Сіз Скоттсдейл суретшілер мектебін, Фечин мектебін және Фредериксбург суретшілер мектебін қоса алғанда, бүкіл елдегі маңызды өнер мектептерінде / ұйымдарда тұрақты нұсқаушы болып табыласыз. Сіз өзіңіздің семинарларыңыздағы негізгі тақырыптар / тақырыптар туралы қысқаша мәлімет бере аласыз ба?

МС: Кез-келген семинарды оқытудағы басты назарым - негіздер. Кескіндеме кезінде проблема туындаған кезде, мен оны негіздердің бірі - сурет, құндылықтар, дизайн және түс - назар аудармағанымнан байқай аламын, сондықтан сабақ беру кезінде мен бұған көп көңіл бөлемін. Мен сонымен қатар өмірден жұмыс істеудің және жеке көзқарас пен техниканы дамытудың маңыздылығын атап өтемін.

Жасырын зергер - Соноран шымылдығы
Мэт Смит, май, 11 х 14.

AM: Мен қатысқан ландшафт кескіндемелік шеберлік сабақтарында немесе мен қатысқан пленкалық пленка туралы пікірталастарда, сізді пейзаждағы жарық туралы шынымен түсінген суретші деп атайды. Бұл шеберлік қайдан пайда болды / студенттерге осы мәселе бойынша қандай кеңес бересіз?

МС: Аризонада өсіп келе жатқан Айве шөлді ландшафтқа ерекше күн сәулесінің әсерін зерттеуге мүмкіндік алды. Бұл мен үшін табиғи жарық түсіну үшін үлкен тәжірибе болды. Мысалы, мен күн сәулесінің қарқынды әсерін түсіруге тырысқанымда, көлеңкеде болып жатқан нәрселерге назар аудару көбінесе маңызды сәттерге қарағанда әлдеқайда маңызды болып табылады. Жарық көзі қаншалықты күшті болса, көлеңкелерде көбірек шағылысатын жарық көресіз, сондықтан студенттерге бұл әсерді алу өте маңызды.

АМ: Сіз пейзаждағы жарық туралы ғылымды зерттедіңіз бе? Қалай ойлайсыз, суретшілер үшін заттар табиғатта қалай көрінетінін түсіну маңызды ма?

МС: Ия, бірақ мен оны ешқашан жарық түсінуіме ықпал ететін фактор ретінде сезінбедім. Дәл осы жерде 20 сағаттан гөрі жарықтың әсерін байқауға далада екі сағатты өткізген жөн. Дегенмен, әр суретші әртүрлі, сондықтан егер біреу жарық туралы ғылымды оқып, өсуге ықпал етсе, онда ол осы қызығушылыққа ұмтылуы керек. Суретші ретінде мен өз пәнімнің ғылыми аспектілеріне емес, мәнерлілікке көбірек көңіл бөлемін.

AM: Сіз жақында PBS сериясындағы «Плейн ауасы: Американдық пейзажды кескіндеме» сериясында танымал суретшілердің бірі болдыңыз. {Мақаланы көру үшін мына жерді басыңыз: https://www.artistsnetwork.com/blogs/pleinair/archive/2008/10/29/en-plein-air-painting-the-american-landscape.aspx#2227} Сіз ұлттық тану мен жауап алған осындай сипаттағы жобаларға қатысқан кезде, сіз плейндік ауа қозғалысы жаңару кезеңінің ортасында жүргендей сезінесіз бе?
М.С .: Менің ойымша, соңғы 10 жыл ішінде пленкалық суреттерге қызығушылық қайта жанданды. Тұтастай алғанда, бұл кескіндемеге оң әсер етті, бірақ менің ойымша, бұл оның болуы керек нәрсенің карикатурасы болады. Плейн әуе жарыстарының танымалдылығына және кейбір адамдарға тек жарамды сурет - бұл плейн ауасымен боялған сурет. Есіңізде болсын, қандай тақырыпты міндетті түрде таңдамасаңыз да, тікелей бақылауда жұмыс жасаңыз және ландшафт үшін оны ашық ауада алып жүру керек.

Пералта-Крик
Мэт Смит, май, 9 х 12.

АМ: Сіз өзіңіздің мансабыңызда және суретші ретінде ең пайдалы болған бірнеше шебер-суретшінің шоулары мен көрмелеріне қатысасыз ба?
МС: Лос-Анджелестегі Autry музейіндегі Американдық Батыстың шеберлері және Оклахома-Ситидегі Ұлттық Ковбой Батыс мұра музейіндегі При де Вест - бұл менің жұмысыма ең жақсы әсер еткен екеуі. Көптеген әйгілі коллекционерлермен кездескен кезде көптеген танымал суретшілермен қатар, менің суретімнің жалпы сапасына көңіл бөлуге мәжбүр етті. Осы калибрлі шоуларға қатысу кез-келген суретшінің жұмысына сенімділік береді.

AM: Өнер кәсібіне қатысты суретшілерге олар құрметтейтін және таңқалдыратын галереяларға / көрмелерге / жарияланымдарға қатысу туралы қандай кеңес бересіз?

МС: Суретші ең алдымен ең жақсы туындыға назар аударып, шығаруы керек. Өнер аяқталғаннан кейін оны насихаттау және сату бизнесі басталады. Бұл көбіне көп ойланғаннан көп уақыт пен күш жұмсауды талап етеді, ал суретшілердің көпшілігі одан аулақ болуға тырысады. Қараңғы студияларда жұмыс істейтін адамдардан тұратын суретшілердің клишесі кездейсоқ пайда болмады. Алғашқы іске кіріскен кезде, сіздің атыңызды және адамдар оны көре алатындай етіп жасау үшін не істеу керек. Бұған веб-сайт құру, желі құру, семинарларға қатысу, мүшелік ұйымдарға кіру, портфельдерді шоуларға, галереялар мен жарияланымдарға жіберу кіреді. Галереялар мен шоуларға келетін болсақ, кішігірім тоғандағы үлкен балық болу керісінше қарағанда жақсы деген пікір бар. Көрнекті суретшілердің айналасында болу аз суретшілермен қоршалғаннан гөрі ынталандырады. Сондықтан біз бәріміз танымал галереялар мен шоуларда болғымыз келеді.

АМ: Сіздің пейзаждағы кескіндеме ересектеріңіз кім? Сіздердің пейзаждық жұмыстарыңыз бен стилдеріңіз бүгінгі плеерлердің ішінен кімді таң қалдырады?

Лемхи шыңдары
Мэт Смит, май, 11 х 14.

МС: Менің ойымша, қайтыс болған да, замандас болу үшін мүмкіндігінше көп суретшінің ықпалы өте маңызды. Көптеген әсерлер жеке стильге ықпал етеді. Көптеген жас суретшілердің белгілі бір суретшілердің жұмысына стилистикалық тұрғыдан еліктеуге баса назар аударатын сияқты. Мәселе мынада, мұндай суретші көбінесе олар еліктейтін суретшінің екінші деңгейлі нұсқасына айналады. Біреуіне әр түрлі суретшілер әсер еткенде, сол алуан түрлі жұмыстың ішіндегі ең қызықты жақтарын алып, оны өз шығармасында қолдануға бейім. Көптеген жылдар менің жұмысыма әсер етті. Қайтыс болған суретшілердің қатарына Уильям Герберт Дантон, Эдгар Пейн, Мейнард Диксон, Огден Плэйснер, Карл Рунгиус және Фридрих Вильгельм Куннер кіреді. Қазіргі заманғы әсерге Джеймс Рейнольдс, Клайд Аспевиг, Лен Чмиель, Майкл Линч, Скип Уитком және Т. Аллен Лоусон кіреді. Есіңізде болсын, бұл жылдар ішінде менің жұмысыма әсер еткен адамдар ғана.

АМ: 10 жылдан бері өзіңізді пейзаж суретшісі ретінде қайда көресіз? Сіз 10 жыл бұрын елестеткен суретші ретінде бүгін қайдасыз?

МС: Мен Батыс Американың бұлыңғыр жерлерінде пейзажды бояудан аулақ болуым мүмкін. Бәрінен де қызықты, менің басты мақсатым - жұмысымның сапасын жақсарту. Мен бірнеше жыл бойы өз жұмысымды басқалармен салыстыруды доғаруды үйрендім, өйткені бұл көркемдік рухты бұзатын бәсекелестік атмосфераны тудырады. Бұл менің жұмысымды әрдайым кешегі, өткен айда немесе былтырғы жылмен салыстыратынымды білдіреді. Бұл менің суретші ретінде жетілуім немесе жетілмеуімнің нақты өлшемі. Он жыл бұрын мен Андерс Зернге ақша табу үшін жүгіремін деп ойладым, бірақ бұл нәтиже бермеді. Мұның орнына мен 10 жыл бұрынғы жағдайдан гөрі жақсырақ екенмін, сондықтан ауруды жақсартуға баса назар аудару керек.

Бейнені қараңыз: ТӘЖДІҢ АСЫЛ АҚИҚАТЫ. Қазақты не құтқарады, ол қандай антивирус? 2 күн. Құралай Ханым (Тамыз 2020).