Сурет салу

En Plein Air: Роберт Вудтың өмірлік жұмысы

En Plein Air: Роберт Вудтың өмірлік жұмысы

Ертедегі Калифорния импрессионисті Роберт Вуд (1889-1979) көптеген пейзаж суретшілеріне шабыт береді, оның жарық пен түске деген сезімталдығы үшін ғана емес, сонымен қатар ол плинді ауа кескінін насихаттаудағы рөлі мен ландшафтқа дәстүрлі көзқарас. Морсбург осы американдық пейзаж суретшісінің өмірі мен шығармашылығы туралы жазған мақаласымен бөліседі.

Джеффри Морсбург


Алтын көкжиек
ca. 1952 ж., Май, 30 х 40. Жеке коллекция.

Американдық өнер тарихында Роберт В.Вуд (1889-1979) Америка Құрама Штаттарының кез-келген суретшісіне қарағанда көп бояу жасаған. 60 жылдан астам уақыт бойы суретші американдық ландшафттың импульстарына саусақпен санарлық болды және ең жақсы жағынан оны кез-келген замандастарына қарағанда жақсы немесе жақсы боялады. Ағаш кескіндемеден де, эскиздерден де шаршамады, оның көптеген кішігірім жұмыстары жер үстінде жасалған эскиздер болды. Ол өзінің шығармаларын табиғи жарықтың әсерімен үйлестіретін далада өткізген кез еді, бұл оларды кең аудиторияға жеткізді.

Ағаштың керемет туындылары - бұл Американың әдемі және әдемі жерлерінің ұмытылмас бейнелері. Суретші инстинктивті түрде кең тартымдылыққа ие тақырыптарға тартылып, классикалық пейзаж композициясын ұнатты. Ол өзінің картиналарын жазған әсемді және дәстүрлі тәсілі оны миллиондаған американдықтардың сүйіктісіне айналдырды және көптеген өнертанушылар мен тарихшыларды оны «тым коммерциялық» деп есептемеуге мәжбүр етті. 1960 жылдары Вудның әйгілі болуы оны дәстүрлі өнерді ұнатпағандар үшін ыңғайлы мақсатқа айналдырды және олар оның жұмысын «сурет-ашық хаттар» деп айыптады.

Бүгін, оның өмірден өткеніне жиырма жылдан астам уақыт өтсе де, ағаштың өмірін теңгерімді бағалауға уақыт жеткілікті болды. Ол американдық пейзажды тіке сурет салған кәдімгі суретші болды. Алайда, оның көптеген еңбектері, атап айтқанда, оның пленарлық әуендері классикалық түрде құрастырылған жоқ, бірақ бұл дәстүрлі емес шығармалар көбейту үшін таңдалмады және олар көп көріне алмады. Ағаш соншалықты мол болғандықтан, нарықта әрдайым суреттер бар. Оның шығармаларына арналған тұрақты нарық оның өмірі мен көркемдік мансабына қызығушылық тудыруға көмектеседі. Алайда, бұл оның төмен күш-жігері де кеңінен көрінетінін білдіреді және бұл аз шығармалар кейде өзінің жоғары суреттеріне сүйене отырып, оның мәртебесін теріске шығаруы мүмкін.


Көктем мезгілі, Калифорния жағалауы
ca. 1920, май, 12 х 18. Жеке коллекция.

Ағаш өнерді оқу емес, кәсіп ретінде көрді және оған толықтай және толықтай жүгінді. Суретшінің сыни жетістік емес, танымал болғанын көру маңызды. Оның көзі тірісінде өнер әлемін құратын сыншылардың кішігірім коттеджі ерте американдық модернисттердің, американдық сахна суретшілерінің, дерексіз экспрессионистердің және поп-суретшілердің жұмыстарын қолдады. Вуд американдық өнердегі жаңа крекингтер туралы білді және осы идеялармен байланыста болды, бірақ ол жалғыз жолмен жүруді және американдық ландшафтты құрайтын нәрсеге қатысты өзінің көзқарасын сақтауға шешім қабылдады. Ретроспективада, қазіргі қиындықтарға қарамастан, дәстүрлі өнер ешқашан өзгермейтінін немесе өлмегенін көруге болады; Ағаш сияқты суретшілер сыни назардың болмауына қарамастан, сурет салу мен өркендеуді жалғастырды.

Нью-Йорк пен Лос-Анджелестегі мәдени астаналардағы мандариндер немен айналысқанына мән бермейтін американдық қоғамдастықтың кең пейілімен ағаш өте сәтті болды. Оны өнер сыншыларына күмәндандырған өте көрнекі құрал Вуд ие болған мөлдір кескіндеме қабілетінен хабардар болған көптеген американдықтар үшін таңқаларлық қайнар көзі болды. Сурет салуда танымал болған суретшінің ерлігі есептелмеді, бірақ инстинктивті болды. Оның сұлулыққа деген махаббаты және американдық пейзаждың керемет қасиеттерін бойына сіңіру қабілеті көпшіліктің кең қимасын тудырды.

Ағаштың ерте жетілген жұмыстары жас кезінен таныс болған ағылшын ландшафты мектебінің, сонымен қатар Американың өзіндік Хадсон Ривер мектебі әсерін көрсетеді. Бұл картиналарда 1930-жылдардан бастап көптеген нәзіктіктер мен нәзіктіктер бар. 1940 жылдардағы жұмыс неғұрлым кең техникамен және күшті сурет жетегіне жету үшін сыртқы бөлшектерді жоюмен сипатталады. 1950 жылдары оның жұмысы жеңілірек, сапалық сипат ала бастады, ал 1960 жылдардың ортасына қарай ол одан да кеңірек щеткамен және түстермен жоғары кілтте жұмыс істей бастады. Көптеген американдықтар Вудты өзінің кейінгі, импрессионистік жұмыстары үшін есте сақтайды, ол сатылымда баспа нарығын басқарған кезде боялған, көптеген коллекционерлер оның бұрынғы жұмыстарын қалайды. Ол көптеген репродукцияларды шығарумен танымал бола бастаған сайын, ағаш өзінің барлық маусымында Шығыс пейзажының суреттеріне көп көңіл бөле бастады. Ол мұқият араластырылған пигменттің үлкен шоқтары бар қарқынды түстердің аудандарын құра отырып, одан бетер кескіндеме жасай бастады. Лагуна Бич, Калифорния, Вуд өзінің танымалдылығының шыңына жетті. Лагуна картиналары кең пейзаж әдісімен боялған, ол жағажай, теңіз және аспанның маңызды элементтерін тартып, ауаны бояуға мүмкіндік берді. Бір кездері, әсіресе Лагуна фестивальдерінде, Вуд өз жұмысының танымалдығымен қалыспай, тым тез бояй алатын. Сонымен бірге ол Батыс Американың таулы жерлерінің ландшафттарын бояумен айналысқан, бірақ қазір түс пен контрастқа көбірек көңіл бөлуде.


Лагуна жағалауы 1959 ж., Май, 24 х 36. Жеке коллекция.

Ағаштың суреттері неге көптеген көрермендердің назарын аударатындығын түсіну қиын емес. Қарапайым адам Вуд сыншылардан немесе өнер қоғамдастығынан танымал болуға ұмтылу үшін уақыт пен күш жұмсамады. Оның жұмысы өздігінен сөйлейтінін сезінді және қарапайым адам оның жұмысынан ләззат алғысы келді. Ағаш ескі мектептен шыққан, онда суретші сансыз сағатты ашық ауада өткізіп, өзінің шеберлігін үйрену үшін өзінің шеберханасында ешқашан таусылмайтын процесс болған.

20, 30 жыл бұрын Ағаштың репродукцияларын сатып алғандар қазір оның алғашқы туындыларын жинауда. Ағаштың суреттері немесе баспалары айналасында өскен коллекционерлер оларға ұнамды, өйткені олар әдемі жерлерді, жағымды естеліктерді және қарапайым тақырыптарды еске түсіреді. Оның еңбектері олардың шынайылығы мен айқындығымен ерекшеленеді. Ағаш дәстүрлі өнерді бағалайтын және американдық ландшафтты жақсы көретіндердің жүректерінде әрқашан орын алады.

Джеффри Морсбург, екінші буын арт-дилері және Лос-Анджелестегі Морсбург Галереяларының иесі, 19- және 20-шы ғасырлардағы өнер туралы жиі жазып, дәріс оқиды. Теодор Н.Лукитспен бірге оқыды (1897-1992), академиялық мастер-пленка әуе суретшісі және Калифорния арт-клубының кеңес беру кеңесінде.

Джеффри Морсбургтің сөздері мен зерттеулері арқылы Роберт Вуд туралы көбірек білу үшін www.robertwood.net сайтына кіріңіз. Морсбург галереяларының коллекциясындағы ағаштың суреттері туралы көбірек білу үшін.

Бейнені қараңыз: MARIAGE DE QUENELLE ET HERVE 1 2 (Тамыз 2020).