Техника мен кеңестер

Куанг Хо: Барлық деңгейдегі суретшілерге қажетті ақпарат

Куанг Хо: Барлық деңгейдегі суретшілерге қажетті ақпарат

Колорадо суретшісі Куанг Хо жаңа DVD сериялары студенттердің шеберханаларында не күтетіні туралы кескіндеменің қысқаша нұсқасын ұсынады, оның ішінде кескіндемеге деген сегіз көрнекі көзқарас, түсінуді дамыту туралы көзқарасы және сурет салуды бастамас бұрын білетіндерінің бәрін талқылау.

Эллисон Малафронттің сұхбаты

Алма және өрік
2008, май, 36 х 36.
Джо Коул коллекциясы.

Семинар: Жақында шығарған DVD нұсқау топтамасының тақырыбы мен тақырыбы қандай және оны жасауға не түрткі болды?
Куанг Хо: Сериалда үш DVD бар: Амариллиспен келісу: Натюрмортты жарық пен көлеңкеде бояу, Студиядағы Vi: Фигураны интерьерге тоналды құрылымы және жаңғақтар болтымен салу: 30 жыл үшін маңызды ақпарат. Суретші. Бұл серияны жасауға бірнеше жылдар бойы менің шеберханаларым мен сабақтарымды өткізген суретшілер мен студенттердің көптеген өтінімдері себеп болды. Маған менің оқыту әдісім ерекше және мен бөлісетін ақпарат сирек болады деп айтты. (Мен өзімнің семинарлық студенттеріме бес күнде білетінімнің бәрін мүмкіндігінше нақты және логикалық түрде беремін.) Мен кітап жазуды ойладым, бірақ мен өздігінен сөйлескенді жақсы сезіндім, сондықтан видео логикалық таңдау болып табылады.

В.К: Неге сіз өзіңіз сияқты кәсіби суретшілерге өз білімдерін басқаларға беру маңызды деп санайсыз?
QH: Сабақ беру мені өзімнің көркемдік процесті анық және дәл жеткізудің жолын табуға мәжбүр етті, осылайша бұл маған суретші ретінде студенттерге де пайдалы болды. Шынында да үйрету мен үшін үлкен мәртебе. Бұрын менің түсінігіме жарық бергендерге қаншалықты ризамын деп айта алмаймын. Сол себепті мен қыркүйек айында Американдық суретшінің «Шеберлермен демалыс күнінде» сабақ өткізуді және осы дәстүрлі мұраның бір бөлігі болуды тағатсыздана күтемін.

Лимон үйлесімі
2009, май, 36 х 36.
Суретшінің коллекциясы.

WK: Сіз шығарған үш бейненің әрқайсысы бойынша, сіз қозғаған тақырыптар мен көрермендер нені білуге ​​болатындығы туралы әңгімелеп беріңіз.
QH: Амариллис бейнесюжеті кезінде мен натюрморттың суретін салуға арналған бүкіл ой процесін өткім келді: орнатудан бастап жарықтандыруға дейін, картинаны жүйелі түрде логикалық түрде блоктан бастап аяқтауға дейін. Көрермендер менің әдемі құрылымды құру кезіндегі композиция мен философиялық идеяларға қалай қарайтындығымды, қандай материалдар мен бояғыштарды қолданатынымды, бояулар мен бояуларды өңдеудің негізгі әдістерін көре алады. Олар мені бірнеше күн өткеннен кейін сурет салу мәселесін шешу процесінің құрамдас бөлігі болып табылатын жақсырақ әрлеу үшін қайтадан көретін болады.

Бұл видеода мен «жарық және көлеңке» (мен үйрететін сегіз көрнекілік тәсілдің бірі) деп аталатын кескіндеме тәсіліне назар аударамын. Жарық пен көлеңкеде әр түрлі дәрежелер мен қасиеттер бар, бірақ ол жарықтың өтуін бояумен байланысты, өйткені ол композициядағы барлық нәрсені жуып тастайды және жарық түспейтін нәрсе көлеңкеде болады деген идея. Бұл қарапайым болып көрінеді, бірақ таңқаларлық нәрсе, көптеген суреттер бұл процесті түсінбейтіндіктен және сәтсіздікке ұшырады. Студиядағы Vi фигураны сурет салуға бағыттайды. Маған кескіндеме шеберханасын оқыту туралы көптеген өтініштер келді, және мен бұл бейнеден фигураны үлкен орта жағдайында қалай салатынымды көрсетемін. Көрермендер мені бейнелейтін құрылымды құру тұжырымдамасы ретінде үндердің (немесе құндылықтардың) байдығына бағытталған осы бейнеде «жергілікті үндік» көрнекілік тәсілін - мен үйрететін басқа сегіз көрнекілік тәсілдің бірін түсіндіремін. натюрморт бейнесіндегі жарық пен көлеңке формаларына қарағанда. Дегас, Ван Гог, Фечин және басқа да көптеген суретшілер осы тәсілмен жұмыс жасады.

Ақ пияз
2006, май, 24 х 24.
Джон Блайт жиынтығы.

Жаңғақтар болттары көрерменге ықшам дәрісте кескіндеме туралы толық түсінік беру үшін жасалған. Белгілі бір нәрсені қалай бояуға болатындығы туралы емес, менің карьерам бойынша сурет салу туралы түсінгенімнің бәрін түсіндіру. Бұл менің бес күндік семинарларымда берген және сол уақытта бір жыл бойы сабақ бергенім туралы дәл сол ақпарат. Мен сурет салуды алғаш бастаған кезімде біреу айтқысы келген нәрсе.
Мұның бір бөлігі көрермендерге өнердің үш түрлі деңгейде болатындығы және барлық ұлы көркемдік қозғалыстар әрдайым талдау, анықтық және визуалды лексиканы түсіну арқылы қалай пайда болғандығы туралы менің тұжырымыммен бөлісемін. Бірнеше демонстрациялар мен мысалдар арқылы мен кескіндемедегі сегіз көрнекі әдісті түсіндіремін: жарық пен көлеңке, жергілікті рең, пішін, артқы жарық, қараңғы жарық үлгісі, сызық, түс және теңестіру. Мен сурет салудың негізгі білімдерін түсіндіремін, бұл әр суретшінің жеке дамуы үшін қажет, кейде оны жинақтау үшін бірнеше жыл немесе өмір қажет. Көрерменге кескіндеме жұмысы нені жасайтыны туралы толық түсінік беруге тырыстым, талдау арқылы жақсы композицияның динамикасын түсіндіріп, сонымен қатар ғылыммен, табиғатпен, музыка, әдебиетпен, философиямен салыстыру арқылы түсіндірдім.

БК: Кескіндеме туындысын қандай нақты тұжырымдамалар немесе идеялар жасайды?
QH: Ең бастысы, мен сурет салудан бұрын оның құрылымы мен визуалды тұжырымдамасы туралы анық болу. Суретшілер үлкен фигуралар идеясы туралы сөйлеседі, бірақ олар сегіз көрнекілік тәсілге сәйкес келетін контекст туралы үлкен фигуралар туралы сирек сөйлейді. Сондықтан, егер мен картинаның басында қозғалмасам, яғни , егер үлкен кескіндер әдемі жұмыс істемесе - мен кескіндемені аяқтауға қобалжымаймын. Егер құрылым (үлкен пішіндер) жақсы болса, кескіндемені құрту мүмкін емес, ал шын мәнінде ол үлкен бостандық пен пікір білдіруге мүмкіндік береді.

Мизуна аспаздары
2008, май, 36 х 36.
Жеке коллекция.

Кейде мен қазіргі уақытта өзіме қызықты болып көрінетін тақырыпта жұмыс істеймін - мысалы, мен кездестірген қарлы төсек немесе Колорадо балетімен бірге түсірген жақындағы сериям - түрлі түсті идеялармен немесе жоғары және төмен құндылықтармен ойнау арқылы өзімді сынап көремін. кілттер немесе түрлі-түсті бояу қолданбалары Сол тақырыпта болу маған суретпен және тақырыппен танысуға көмектеседі, содан кейін мен тақырып туралы ұмытып, мәнерлілікке назар аудара аламын.

WK: Сіздің нұсқаулық бейнелеріңіздегі ақпарат сіздің семинарларыңыздағы нұсқаулыққа ұқсас ма?
QH: Мен бейнелерде бөлісетін ақпарат - бұл менің семинарларымда үйрететін ақпарат, қысқаша түрде. DVD-дің немесе видеолардың артықшылығы - сіз демонстрацияны ол кіргенше қайта-қайта көре аласыз. Бұл суретшінің берген баға жетпес ақпаратын айтпағанда, ақша қажет. Егер менің сурет салу мансабымның басында маған осындай нұсқау болса, мен тезірек алға жылжытушы едім.

Менің оқыту стилім түсінуге қарағанда «қалай» туралы аз. Мен әр оқушы түсіне алатындай етіп идеялар мен білім беру үшін қолдан келгеннің бәрін жасаймын. Сіз тұжырымдаманы түсінгеннен кейін, сіздің ойыңызда түсінікті болғаннан кейін, ережелер қажет емес, ал нақты тұжырым жасауға мүмкіндік бар.

Жаздың ортасы
Аранжировка

2007, май, 49 х 49.
Жеке коллекция.

WK: Сіздің ойыңызша, суретшілер үшін түсінуді дамыту неліктен маңызды?
QH: Өнерді түсіну мазмұнды кескіндеме жасау үшін өте маңызды, Бетховен музыканың қалай жұмыс істейтінін терең түсінусіз өзінің ұлы симфонияларын жаза алмайтындай. Ол сонымен бірге өте білікті музыкант болды, бірақ көптеген музыканттар болды және олар да бар, олар музыканың артында жоқ. Суретші ретінде сіз композитор да, музыкантсыз. Мен жоғары білікті суретші едім, бірақ сурет деген не екенін түсінгенше жақсы суретші бола алмадым. Бұған дейін мен тек бір заттың сыртқы келбетін бояуға болатынмын.

Мен түсінбестен және ниетсіз ұлы өнер жоқ деп айтқым келеді. Біз бүкіл тарих бойында таң қалдыратын ұлы суретшілер әрдайым кескіндеме жасауды ең жақсы орындаушылар емес, жаңа деңгейге көтеруге ұмтылды. Менің кескіндеме туралы түсінігім өмірді, ғылымды, музыканы, әдебиетті және тағы басқаларды түсінуге арналған ізденістеріме тікелей әсер етті және жарықтандырды. Nuts Bolts бейнесінде мен бұл идеяларды көрермендермен тереңірек бөлісуге тырыстым. Өмірдің барлық пәндерін біріктіретін әдемі сәйкес келетін жіп бар екеніне күмән жоқ.

Міне, түсінудің маңызды себебі мынада: кескіндемеде не істеу керектігін және нені жасамау керектігі туралы ережелерді білу суретшілерге сурет салуда нені және қалай сурет салатындығын түсінуге міндетті емес - шын мәнінде, оны ұстау. ережелерге бағыну, әрине, адамның еркін болу мүмкіндігін шектейді. Түсіну әрқашан сізді босатады. Егер сіз өзіңізді суретші немесе адам ретінде еркін сезінбесеңіз, онда бір нәрсе жетіспейді.

Классикалық
2001, май, 20 х 16.
Жеке коллекция.

WK: Сіз қай көне шеберлерден шабыт іздейсіз және қай заманауи шеберлерді таңдайсыз?
QH: Мені таңқалдыратын суретшілер сурет салу туралы менің ойларым сияқты әртүрлі: Саржент, Де Кунинг, Фечин, Виет, Дибенкорн, Рембрандт, Дега, Соролла. Өзінің керемет шеберлігі үшін саржант; Де Кунинг - абстрактілі қозғалыс үшін Саргентпен бірдей; Дегас пен Дибенкорн үздік суретшілер болу үшін шексіз тапсырмалары үшін; Вайет, мүмкін, ол барлық уақыттағы менің сүйікті суретшім, егер оны атауға болатын болса, ол өзінің керемет поэтикалық және құмар жүрегі, көрген және боялған бәріне деген сүйіспеншілігі үшін. Мен егер Виет бояй алмаса, оны жазып алуға немесе басқа жолмен білдіруге тырысатындығын жиі сезіндім. Оның өзіне тән деңгейдегі сурет салу қабілетіне тәнті болуымен қатар, мен Вайиттің жұмысы бір уақытта нақты әрі терең дерексіз болғандығын ұнатамын.

БҚ: Суретші ретінде сіздің жеке мақсаттарыңыз қандай?
QH: Біреуі менің шеберлігімді және одан да күшті сурет салу қабілетімді дамытуды жалғастыру, яғни қолөнерде жоғары деңгейге жету, ал екіншісі - жеке өзім қол жеткізе алатын нәрсені табу және сызықтар, фигуралар арқылы табу. мен сурет салғанымға қарамастан, мәндер, түстер, текстуралар және жиектер (негізгі визуалды элементтер). Сол философияға байланысты мен қандай да бір техниканы, стильді немесе жанрды ұстанбаймын. Мен абстрактылы кескіндемеден немесе абстрактілі кескіндемеден классикалық натюрмортқа немесе бір апта ішінде бейнелеу туындысына ауысамын. Менің қараша айында Денвердегі 1261-ші галереяда өтетін келесі жеке көрмем осы түрлі картиналарды алғаш рет айқынырақ көрсетеді.

Жібек
2008, май, 36 х 48.
Рейд Фигель коллекциясы.

Мен үшін ең бастысы - жақсы бояу және анық және ниетпен бояу. Менде бұрынғыдан гөрі көбірек қызықты суреттер түсіп жатыр - мен үшін бұл солай: түнде ұйықтағым келмейді, өйткені менде әлі күнге дейін жасау үшін көп нәрсе қалды.

Суретші туралы Куанг Хо Вьетнамда туып, 1975 жылы Америка Құрама Штаттарына қоныс аударды. Ол 3 жасында сурет салуды бастады және орта мектепте өзінің көркемдік қызығушылығы мен шеберлігін дамытуды жалғастырды. 16 жасында Куанг Денвердегі ертеңгі шеберлер галереясында алғашқы жеке көрмесін өткізді, содан кейін ол коммерциялық табыстар мен суретші ретінде тануды жалғастырды. Ол Денвердегі Колорадо көркемсурет институтына Scholastic Art Awards стипендиясына қатысып, сол жерде оның ең үлкен тәлімгерлерінің бірі Рене Брухинмен бірге оқыған, ол сол кезде сурет және кескіндеме бөлімінің бастығы болған. «Рене маған сөздік қорын және құралдарын берді, - дейді суретші. «Қазір үйретіп жүргенімнің жартысы ол маған берген мәліметтерге негізделген». Куангтың жұмысы ұлттық және халықаралық жинақтарда бар және ол Американың мұнайшы-суретшілері, Солтүстік-батыс Рендезвус, Американың суретшілері және Колорадо губернаторының шақыруымен ұйымдастырылған көптеген маңызды көрмелерде көптеген марапаттарға ие болды. Суретші Колорадо, Вейл қаласындағы Claggett / Rey галереясында ұсынылған; Галерея 1261, Денверде; және Джек Мейер галереясы, Хьюстон. Қосымша ақпарат алу үшін оның www.quangho.com веб-сайтына кіріңіз.

Демалыс күндері магистр оқытушысымен
Күндізгі және жарты күндік шеберлік сабақтарынан басқа, Куанг Хо «Жаңғақтар болттары» дәрісінде «сурет салу туралы біреу айтқан кездегі тілек» туралы кеңестерімен бөлісетін болады. Американдық суретшінің Демалыс күндері магистрлік семинар конференциясымен, 10-13 қыркүйек, 2009 ж., Қосымша ақпарат алу үшін www.aamastersweekend.com сайтына кіріңіз.

2009 жылғы көктемдегі шығарылымның мазмұнын қарау Шеберхана журнал, мұнда басыңыз.

Бейнені қараңыз: Пробуждение монаха.. (Тамыз 2020).