Técnicas y consejos

Quang Ho: información esencial para pintores de todos los niveles

Quang Ho: información esencial para pintores de todos los niveles

La nueva serie de DVD instructivo del artista de Colorado Quang Ho ofrece una versión concisa de lo que los estudiantes pueden esperar en sus talleres, incluidos sus ocho enfoques visuales de la pintura, sus puntos de vista sobre el desarrollo de la comprensión y una discusión de todo lo que desea saber antes de comenzar a pintar.

Entrevista realizada por Allison Malafronte.

Manzanas y ciruelas
2008, petróleo, 36 x 36.
Colección Jo Cole.

Taller: ¿Cuál es el título y el tema de la serie de DVD instructivo que acabas de producir y qué te impulsó a crearlo?
Quang Ho: Hay tres DVD en la serie: Arreglo con Amaryllis: Pintar la naturaleza muerta en luces y sombras, Vi en el estudio: Pintar la figura en un interior con estructura tonal y Tuercas: 30 años de información esencial para el Pintor. La realización de esta serie fue motivada por muchas solicitudes de artistas y estudiantes que han tomado mis talleres y clases a lo largo de los años. Me han dicho que mi enfoque de enseñanza es único y que la cantidad de información que comparto es rara. (Literalmente les doy a mis alumnos de taller todo lo que sé de la manera más clara y lógica posible en cinco días). He considerado escribir un libro, pero siento que soy mejor para comunicarme espontáneamente, por lo que el video es una opción lógica.

WK: ¿Por qué cree que es importante que pintores profesionales como usted transmitan sus conocimientos a otros?
QH: La enseñanza me ha obligado a encontrar una manera de expresar mi proceso artístico de manera clara y concisa, por lo que ha sido tan útil para mí como artista como lo ha sido para los estudiantes. Es un honor enseñar, realmente. No puedo decir lo suficiente que estoy agradecido con aquellos que han arrojado luz sobre mi comprensión en el pasado. Por esta razón, espero enseñar en el American Artist’s Weekend's With the Masters en septiembre y ser parte de este tradicional legado de enseñanza.

Armonía de limones
2009, petróleo, 36 x 36.
Colección del artista.

WK: Cuéntanos cada uno de los tres videos que has producido, tocando los temas que cubriste y lo que los espectadores pueden aprender.
QH: En el video Arrangement With Amaryllis, quería transmitir todo mi proceso de pensamiento para pintar un arreglo de naturaleza muerta: desde la configuración hasta la iluminación, hasta desglosar sistemáticamente la pintura de la manera más lógica posible desde el bloqueo hasta el final. Los espectadores podrán ver cómo me acerco a la composición y las ideas filosóficas detrás de la construcción de una hermosa estructura, qué materiales y paleta utilizo, y algunas mezclas básicas de colores y manejo de pintura. También me verán volver a la pintura después de unos días para desarrollar un mejor acabado, que es parte del proceso de resolución de problemas del artista.

En este video, me centro en el enfoque de la pintura llamado "luz y sombra" (uno de los ocho enfoques visuales que enseño), que es lo que más me preocupa cuando comienzo a pintar mi naturaleza muerta. Hay muchos grados y cualidades diferentes de luz y sombra, pero esencialmente se trata de pintar el paso de la luz ya que lava todo en la composición y la idea de que lo que la luz no toca está en la sombra. Suena simple, pero es sorprendente cuántas pinturas no tienen éxito debido a la falta de comprensión y conciencia de este proceso. Vi en el estudio se centra en pintar una figura. He recibido muchas solicitudes para enseñar un taller de pintura de figuras, y en este video muestro cómo pinto una figura en el contexto de un entorno más grande. Los espectadores me verán explicar el enfoque visual de “tono local”, uno de los otros ocho enfoques visuales que enseño, en este video, que se centra en la riqueza de los tonos (o valores) como concepto para construir la estructura de la pintura. , a diferencia de las formas de luz y sombra en el video de naturaleza muerta. Degas, Van Gogh, Fechin y muchos otros artistas trabajaron en este enfoque.

Cebollas Blancas
2006, petróleo, 24 x 24.
Colección John Blythe.

Nuts Bolts está diseñado para dar al espectador una comprensión completa de la pintura en una conferencia compacta. No se trata tanto de cómo pintar algo específico, sino más bien una explicación de todo lo que he llegado a entender sobre la pintura a lo largo de mi carrera. Esta es la misma información que doy en mis talleres de cinco días y que incluso he enseñado una clase de un año en algún momento. Es básicamente todo lo que desearía que alguien me dijera cuando comencé a pintar.
Parte de esto es compartir con los espectadores mi concepto de cómo el arte ocurre en tres niveles diferentes y cómo todos los grandes movimientos artísticos siempre han surgido del análisis, la claridad y la comprensión del vocabulario visual. A través de una serie de demostraciones y ejemplos, explico los ocho enfoques visuales en la pintura: luz y sombra, tono local, forma, retroiluminación, patrón de luz oscura, línea, color y ecualización. También explico los conocimientos básicos de pintura que todo artista necesita para su desarrollo personal, que a veces lleva años o toda la vida acumularse. Intenté darle al espectador mi comprensión completa de lo que hace que una pintura funcione, explicando la dinámica de una buena composición a través del análisis, así como las comparaciones con la ciencia, la naturaleza, la música, la literatura y la filosofía.

WK: ¿Qué conceptos o ideas específicos hacen que una pintura funcione para usted?
QH: Lo más importante es tener claro la estructura y el concepto visual del tema antes de comenzar a pintar. Los artistas hablan sobre la idea de las grandes formas, pero rara vez hablan sobre el contexto en el que tienen que encajar las grandes formas, ahí es donde entran los ocho enfoques visuales. Entonces, si no estoy emocionado al comienzo de la pintura, eso es , si las grandes formas no funcionan juntas de una manera hermosa, no me emocionaré lo suficiente como para terminar la pintura. Si la estructura (las grandes formas) son sólidas, es casi imposible destruir la pintura y, de hecho, permite una tremenda libertad y expresión.

Chefs Mizuna
2008, petróleo, 36 x 36.
Colección privada.

A veces trabajaré en un tema que me parece interesante en este momento, como una cama de arroyo nevada que encontré o mi serie reciente con el Ballet de Colorado, y me desafiaré jugando con ideas de diferentes colores, o de alto y bajo valor. llaves, o varias aplicaciones de pintura. Mantenerme con el mismo tema me ayuda a familiarizarme con el dibujo y el tema, y ​​luego puedo olvidarme del tema y concentrarme en la expresión.

WK: ¿La información que proporciona en sus videos instructivos es similar a la instrucción que ofrece en sus talleres?
QH: La información que comparto en los videos es la misma que enseño en mis talleres, solo de forma concisa. Sin embargo, la ventaja con los DVD o videos instructivos es que puede ver la demostración una y otra vez hasta que se asimile. Eso solo vale la pena, sin mencionar la valiosa información que el artista imparte. Si hubiera tenido una instrucción como esta disponible para mí al comienzo de mi carrera de pintura, sin duda habría avanzado mucho más rápido.

Mi estilo de enseñanza es menos sobre "cómo" que sobre comprensión. Hago todo lo posible para impartir ideas y conocimientos de tal manera que todos los estudiantes puedan entender. Una vez que comprende el concepto, una vez que está claro en su mente, las reglas son innecesarias y existe la posibilidad de una expresión real.

Pleno verano
Arreglo

2007, petróleo, 49 x 49.
Colección privada.

WK: ¿Por qué crees que es importante que los artistas desarrollen comprensión?
QH: La comprensión en el arte es esencial para hacer pinturas significativas, de la misma manera que Beethoven no podría haber compuesto sus grandes sinfonías sin una comprensión profunda de cómo funciona la música. También era un músico muy hábil, pero había, y hay, muchos músicos hábiles que no tenían profundidad detrás de la música. Como artista, eres el compositor y el músico. Era un artista altamente calificado, pero no me convertí en un buen pintor hasta que desarrollé una comprensión de lo que realmente es el arte. Antes de eso, solo podía pintar la apariencia física de un sujeto.

Me aventuraría a decir que no hay un gran arte sin comprensión e intención. Después de todo, los grandes artistas que admiramos a lo largo de la historia siempre fueron los que llevaron la comprensión de la pintura a un nuevo nivel, no los que necesariamente fueron los mejores en la representación. Mi comprensión de la pintura se ha visto directamente afectada e iluminada por mi búsqueda de comprender la vida, las ciencias, la música, la literatura, etc. En el video Nuts Bolts, intenté compartir estas ideas con más profundidad con los espectadores. No hay duda de que existe un hermoso hilo correspondiente que une todas las disciplinas de la vida.

Aquí está la verdadera razón por la cual la comprensión es importante: aprender un montón de reglas sobre qué hacer y qué no hacer en la pintura no necesariamente lleva a los artistas a comprender el cómo y el por qué de lo que están pintando, de hecho, sosteniendo seguir las reglas ciertamente restringirá la capacidad de ser libre. La comprensión siempre te hará libre. Si no te sientes libre como pintor o como persona, entonces falta algo.

Clásico
2001, aceite, 20 x 16.
Colección privada.

WK: ¿Qué viejos maestros buscas inspiración y qué maestros contemporáneos admiras?
QH: Los artistas que admiro son tan variados como mi pensamiento sobre la pintura: Sargent, De Kooning, Fechin, Wyeth, Diebenkorn, Rembrandt, Degas, Sorolla. Sargent por su increíble virtuosismo; De Kooning es lo mismo que Sargent para el movimiento abstracto; Degas y Diebenkorn por sus interminables búsquedas para ser mejores artistas; Wyeth, quizás, es mi artista favorito de todos los tiempos si uno pudiera ser nombrado, por su corazón exquisitamente poético y apasionado, su amor por todo lo que vio y pintó. A menudo he sentido que si Wyeth no pudiera pintar, habría tenido que intentar escribirlo o expresarlo de alguna otra manera. Además de admirar su habilidad para pintar en un nivel que es exclusivamente suyo, también me encanta el hecho de que el trabajo de Wyeth es realista y profundamente abstracto al mismo tiempo.

WK: ¿Cuáles son tus metas personales como artista?
QH: Una es continuar desarrollando mis habilidades y capacidad para pintar mejor y sin esfuerzo, para lograr el más alto nivel de habilidad en el oficio que pueda, y la segunda es descubrir lo que personalmente puedo lograr y descubrir con líneas y formas. , valores, colores, texturas y bordes (los elementos visuales básicos), independientemente de lo que esté pintando. Debido a esa filosofía, no me adhiero a ninguna técnica, estilo o género en particular. Literalmente pasaré de una pintura abstracta o casi abstracta a una naturaleza muerta muy clásica o un trabajo figurativo en el espacio de una semana. Mi próxima exposición individual en noviembre en la Galería 1261, en Denver, mostrará estas diversas pinturas con mayor claridad por primera vez.

Seda escarlata
2008, petróleo, 36 x 48.
Colección Reid Figel.

Lo más importante para mí es pintar bien y pintar con claridad e intención. Me estoy divirtiendo más pintando ahora que nunca, y de eso se trata realmente para mí: no quiero dormir por la noche porque todavía me queda mucho por crear.

Sobre el artista Quang Ho nació en Vietnam y emigró a los Estados Unidos en 1975. Comenzó a dibujar a la edad de 3 años y continuó desarrollando su interés artístico y habilidad durante la escuela secundaria. A la temprana edad de 16 años, Quang realizó su primera exposición individual en Tomorrow’s Masters Gallery, en Denver, y desde entonces continuó teniendo éxito comercial y reconocimiento como pintor. Asistió al Instituto de Arte de Colorado, en Denver, con una beca Scholastic Art Awards, y fue allí donde estudió con uno de sus mejores mentores, Rene Bruhin, quien era el jefe del departamento de dibujo y pintura en ese momento. "Rene me dio un conjunto de vocabulario y herramientas para desarrollar", dice el artista. "La mitad de lo que enseño ahora se basa en la información que me impartió". El trabajo de Quang se encuentra en colecciones nacionales e internacionales, y ha ganado numerosos premios en importantes exposiciones de arte en todo el país, incluidas las organizadas por Oil Painters of America, Northwest Rendezvous of Art, The Artists of America y Colorado Governor’s Invitational. El artista está representado por Claggett / Rey Gallery, en Vail, Colorado; Galería 1261, en Denver; y Jack Meier Gallery, en Houston. Para obtener más información, visite su sitio web en www.quangho.com.

Fin de semana con el maestro instructor
Además de enseñar un taller maestro de día completo y medio día, Quang Ho compartirá sus consejos sobre "todo lo que desearía que alguien me dijera cuando comencé a pintar" en su conferencia "Tuercas de tuercas" durante Artista americano Fin de semana con los maestros Taller Conferencia 10 al 13 de septiembre de 2009. Para obtener más información, visite www.aamastersweekend.com.

Para ver el índice de la edición de primavera de 2009 de Taller revista, haga clic aquí.


Ver el vídeo: V. Completa. Cuando el arte y la educación se encuentran. Matt Goldman, artista y educador (Enero 2022).