Сурет салу

En Plein Air: Джозеф МакГурльмен әңгіме

En Plein Air: Джозеф МакГурльмен әңгіме

Джозеф МакГурл дарынды әкесінің көркемдік жетекшілігімен өсіп, қайыққа деген құштарлық пен теңізге деген махаббатты дамыта білді. Бұл ерте әсер ету жылдар бойғы қажырлы еңбекпен және практикамен бірге оны қазіргі заманғы ландшафт суретшілерінің біріне айналдырды және осы сұхбатында ол өзінің білімімен, тәжірибесімен және кескіндеме табиғаты туралы ойымен бөлісті.

Джозеф МакГурльдің Күннің басты жағасы, 2008, май, 18 х 24.
Ағаштардың әдептері, Орлеан, Массачусетс.

Эллисон Малафронттің сұхбаты

Американдық суретші: Өнер жаттығуларыңыз туралы, әкеңіздің суретші болуға шабыт беру кезінде атқарған рөлі туралы біраз айтып өтсеңіз.

Джозеф МакГурл: Мен көптеген суретшілердің айтқан сөздеріммен келіспейтінін білемін деп жауап беруім керек. Бұл жақсы және солай болуы керек. Егер бәрі менің көзқарастарыммен келіссе, барлығы мен сияқты сурет салатын, ал өнер өте скучно болар еді.

Мен шамамен 5 жаста болғандықтан, суретші болғым келетінін білдім. Бұл менің әкем бір болғандықтан шығар, және бұл табиғи көрінген, мен сурет салғанды ​​ұнататынмын. Үлгі болуымен қатар, әкем менің суретімді түзетуге көмектесті, неге олар дұрыс көрінбейтінін көре алмадым. Жасөспірім кезімде мен оған кескіндеме, мәрмәрлеу, трафарет, мүсін, кескіндеме, ағаш кесу, декоративті кескіндеме, архитектуралық бейнелеу, ескерткіш дизайн және бояумен байланысты көптеген жұмыстардан тұратын жұмысына көмектестім. Мен көбінесе фонда сурет салдым, щеткаларды, аралас бояуларды тазалап, басқа да тапсырмаларды орындадым. Бала кезімде мен бояуды қолдануға және оған байланысты қасиеттерді пайдалануға ыңғайлы болдым. Әкемнің маған ең қатты әсер еткені - оның адал еңбек этикасы. Ол жеті адамнан тұратын отбасын асырау жолын анықтап, оны өзінің таланты мен қажырлы еңбегімен жүзеге асырды. Біз ұзақ күн жұмыс жасадық.

Жасөспірім кезімде мен Ральф Розенталь жанындағы Бостондағы бейнелеу өнері мұражайында сенбі сабақтарына қатыстым. Ол тағы бір рөлдік модель болды, ол көптеген нәрселермен қатар, менің суретімді немесе суретімді неғұрлым жақсы түсіну үшін талдап, үйретуді үйретті, бұл мен үшін маңызды болды. Мен Массачусетс өнер және дизайн колледжіне оқуға түстім және білім және кескіндеме бойынша қос мамандықты бітірдім. Шындығында сурет пен кескіндеме негіздеріне көп академиялық мән берілмегендіктен, менің білімім толық емес деп сезіндім. Кейінірек мен Бостон мектебінің шәкірттері мен олардың француз академиясының ілімдеріне негізделген сурет салу тәсілдері туралы білдім. Сурет салудың бұл тәсілі жүздеген жылдар бойы студенттерді анық көруге және сурет салуға үйретудің өте тиімді әдісіне айналды. Мен Роберт Кормьердің қол астында фигураларды оқыдым, және бұл менің кейінгі кезімді білдіру қабілетіме бетбұрыс болды.

Джеттан өту
авторы Джозеф МакГурл, 2008, май, 23 х 25.
Роберт Вилсон галереялары, Нантакет, Массачусетс.

А.А.: Роберт Кормьермен сурет салуды зерттеген соң, сізді пейзаж жанрына не көтерді?

Ж.М: Мен кішкентай кезімде сурет салып, мүсін жасап, басып шығарып, көркемөнер жобаларын жасадым. Бірте-бірте маған көп қанағаттанатын өнер мен материалдар түрлері маған азырақ қызықтырмайтын нәрселерді таң қалдырды. Мен пейзаждардан үлкен эмоционалды пікірлер алдым және аз жұмысты көп жұмсамаймын деп шештім. Егер мен өзімнің суретіме мүлдем қарамасам, ол толқуды жоғалтады, менің ойымша, құмарлықтың болмауы айқын болады. Маған сурет салу ұнағанымен, бұл шынымен аяқталуға мүмкіндік берді. Мен жақсырақ сурет салғым келді, ал Бостон мектебінің суретшілері үйреткен әдіс - бұл үшін ең жақсы әдіс.

А.А.: Сіз Англияда және Италияда өнерді қанша уақыт оқыдыңыз? Осы уақытта сіз сурет салудың дәстүрлі, ескі шеберлік тәсіліне қызығушылық таныта алдыңыз ба?

Дж.М .: Бұл мен колледжде оқыған жазғы бағдарламалар. Англия сапары Лондон университетінде болды. Өкінішке орай, бейнелеу өнері бөлімі жақсы жұмыс істемей, көңілі қалды. Өнер тарихы жақсырақ болды. Мұражайларға бару және Констабельдер мен Турнерлерді көру нақты құндылық болды. Голландиялық шеберлерді көру үшін мен Голландияға да бардым. Мұражайлардағы өнерді зерттегеннен көп нәрсені білуге ​​болатындығын түсінген кезде болдым. Италияға сапар Бостон университетімен өтті және өте жақсы өтті. Өнер тарихының профессоры Сэм Эдгертон - мендегі ең жақсы мұғалімдердің бірі болатын. Мұражайлардағы өнер туындыларына тағы да құштар болдым. Бұл маған өнерге жақындаудың ең жақсы әдісі - өзімнен бұрынғылардан үйреніп, оны біршама алға жылжыту, сонымен қатар жеке басымды дамыту арқылы үйрету екенін үйретті.

АА: Суретшілер көбінесе сіздің суретіңізді жарық түсіріп, жарық пен атмосфера құра алатындығыңызға таң қалдырады. Мұны қалай, техникалық тұрғыдан да, ақыл-ой тұрғысынан да жасай аласыз ба?

JM: Жарық пен атмосфераны бояудың техникалық аспектілері өте қарапайым. Бұл шынымен кескіндемедегі иллюзиялық кеңістіктегі белгілі бір орын үшін дұрыс түс пен құнды араластыру үшін келеді. Кейде мен жолды жылтыр немесе қоқыспен өзгертемін. Сондай-ақ, кеңістікті және жарықты анықтауға көмектесетін текстураны немесе оның жетіспеушілігін қолданамын. Мен шеберлерден үйренген нәрселердің бірі - бұл қалың бояу заттарды алға жылжытуға көмектеседі және ашық заттарды ашық етеді, сондықтан мен бұл «трюкты» жиі қолданамын. Жұқа, мөлдір бояу бояуға тереңдік береді. Түсімнің және құндылықтың дәлдігінің маңыздылығы маған бір картинамның репродукциясын көрген кезде айқын болады. Кейде белгілі бір түс немесе мән дұрыс көбейтілмейді және ол кеңістіктегі орнынан шығады.

Ақыл-ой тұрғысынан, көріністі үш өлшемде елестету өте маңызды. Мен бірнеше жылдар бойы пейзажды зерттеп, не болып жатқанын және не үшін екенін түсінуге тырыстым. Мысалы, объектінің түсі күн батқан кезде қашықтықта түсетін кезде түске қарағанда басқаша өзгереді. Кеңістік пен жарық түс пен құндылыққа қалай әсер ететінін түсіну арқылы тереңдікті одан сайын арттыру үшін түстерді асыра немесе азайтуға болады. Есіңізде болсын, сіз үш өлшемді кеңістікті тегіс жерге және күн сәулесін жай пигменттермен бояуға тырысып жатырсыз, сондықтан сіз өзіңіз көрген нәрсені бояу мүмкін емес. Сіз барлық мүмкіндікті пайдалану үшін өзіңіз білетін нәрсені бояуыңыз керек.

Теңіз арқылы
Джозеф МакГурл, 2007 ж., май, 24 х 36. Жеке коллекция.

АА: Теңізге, соның ішінде «Ателье» студиясына қосылғаныңызды сипаттаңыз.

Дж.М: Мен суда өсіп, жазды жүзіп, қайықпен жүзіп, жақын аралдар мен шұңқырларды зерттедім. Менің мұхитпен мықты байланыстылығымның психологиялық себептері бар шығар, бірақ көркемдіктері де бар. Мұхит пен жағалау сызығы мені біздің әлем туралы интеллектуалдық және көрнекі түрде қызықтыратын көптеген аспектілер бар. Менің өнерімде шексіз кеңістік пен керемет жарық бар. Бұл статикалық орта емес. Күн, толқын, желдің құрылымы және бұлт түзілімдері минут сайын өзгеріп отырады. Мені мұхиттың тереңдігін, шағылысуын, мөлдірлігін, салмағы мен қозғалысын бояуға талпындырады.

Мен жас кезімнен катерлерден сурет салдым. Жасым 20-да мен яхта капитаны болып жұмыс істедім, содан бері бояу ыдыстарын қолдандым. Ателье - бұл ең жаңа. Бұл 44 футқа созылған кетчікпен желкенді қайық. Ол 1965 жылы салынған және жағымды, классикалық сызықтарға ие. Қазіргі заманғы қайықтардың көбісі ұнамсыз және қайықтарға қарағанда ас үй құрылғыларына ұқсайды. Менің отбасым және мен жаздың көп бөлігін Жаңа Англия айналасында өткіземіз, және мен борттан өте жиі сурет саламын немесе жағалауға барып, суретке түсу үшін оппозицияны аламын. Желкенді жүзу менің тақырыбымды жақсы түсінуге мүмкіндік береді.

АА: Плейндегі ауа процесі қандай? Суреттерді студия жұмысына сілтеме ретінде қолданудан гөрі, сайтта зерттеулер мен эскиздер жасау қаншалықты маңызды?

JM: Мен өзімнің нақты әлемге деген көзқарасымды бейнелеуге тырысамын, оны жай бейнелеу арқылы емес. Мен бүкіл ағашты, тіпті сіз көре алмайтын жағын бояуға тырысамын. Мен қыста өліп, көктемде қайта гүлдейтін тірі ағашты бояуға тырысамын. Ғылым бізге кеңістік пен уақыттың статикалық емес екенін және субатомдық деңгейде белсенділіктің бұзылуы болатынын үйретті. Мұны біле отырып, мен барлық шындықтардан алшақ тұрған фотосуреттен бояу алмаймын. Мен сонымен бірге табиғатты барынша толық түсінуге тырысамын және оны бояумен түсіндіре отырып, оны мұқият зерделеу - бұл мен білетін ең тиімді әдіс. Далаға тек менің бояуларыммен кіру және пайдалы суретті алып келу қиынға соғады. Кейде мен белгілі бір әсерді алуға уақытым жетпейді, бірақ дәл солай болады. Мен өзімнің бақылауларыма сүйену қиын, және фотосуреттерден сурет салу оңай болып көрінуі мүмкін, бірақ менің мақсатым - бұл қарапайым, бірақ жақсы әдіс емес. Мен сияқты, менде кейде жалқау болуға бейім, егер менде сақтайтын фотосуретім бар екенін білсем, мен онша қиын көрінбеуім немесе эскизде қажет болғанша жұмыс істемеуім мүмкін.

А.А.: Сіздің екі жылдық семинарыңыздың бірінде ерекше орын ала алмайтын әртістер үшін әдеттегі семинарда не туралы ойлағаныңыз туралы түсінік беріңіз.
Дж.М: Мен қатысушыларға пейзажды неғұрлым жеңілдетілген түрде көруге көмектесемін, және оларды сыртынан сырлауды жеңілдету үшін үйренген тәжірибелік тренингтерді көрсетемін. Сұрыптауға арналған ақпарат өте көп. Плейн әуе кескіндемесі - шеберліктің ең қиын түрі. Тұжырымдама, композиция, сурет, құндылық және түс туралы әдеттегі алаңдаушылықтан басқа, плинді әуе суретшілері жеңілдету үшін шексіз бөлшектерге ие. Мән диапазоны күннің жарықтығын немесе көлеңке тереңдігін бояуға жеткілікті кең емес және бес миль қашықтықты, толқындардың қозғалысын немесе ағаштағы барлық жапырақтарды қалай бояйды? Бұған қоса, жарық үнемі өзгеріп отырады, ол ыстық немесе желді болуы мүмкін, күн сіздің көзіңізде, сондықтан сіз жалаңаш заттарға шектеу қоюыңыз керек.

Менің шеберханаларымда мен кескіндеме процесін шолудан бастаймын және оқушыларға кескіндеме жабдықтарымды және рәсімді біршама жеңілдеткен заттарды көрсетемін. Содан кейін мен демонстрациялар мен сыни пікірлер арқылы сөйлесемін, қатысушылардың көпшілігі пейзажды бояуда кездеседі. Мысал ретінде, олар әр объектінің белгілі бір формасы бар екенін ұмытып кетеді. Тас пен ағаштың негізі ұқсас формаларға ие. Беткі текстурасы студенттерді шатастырады. Нысанның нақты формасын көрудің, содан кейін сол объектінің текстурасын қолданудың стенографиялық тәсілдерін жасаудың маңыздылығын талқылаймын. Мен сонымен қатар көп уақытты сызықтық және атмосфералық перспективада өткіземін, оларға картинаның тереңдігін ашуға көмектесемін. Мен әдетте таңертеңгілік демонстрация жасаймын, содан кейін олар түсте жұмыс істейді. Мен студияда кескіндеме жасаудың механикалық процесін көрсететін студияда кемінде бір демонстрация өткіземін. Мен сонымен бірге мен кейде қолданатын ерекше құралдарды көрсетемін және студияны қалай құрғанымды талқылаймын. Бұл демонстрацияға әйнек, импасто және сраффито сияқты бояумен жұмыс істеудің бірнеше әдістері кіреді.

Бейбітшілік
авторы Джозеф МакГурл, 2008, май, 24 х 36.
Ағаштардың әдептері, Орлеан, Массачусетс.

А.А.: Сіз қалай ойлайсыз, суретшілерге сурет салу шеберлігі мен қабілеті деңгейінде болуы мүмкін бе? Бұл ауыстыруға бола ма, әлде сіз оны туа біткен нәрсе деп ойлайсыз ба?

JM: Менің ойымша, бұл екеуі де аз. Сізде біраз талант болуы керек, ал сізде біршама жаттығулар болуы керек. Оған ұзақ уақыт бойы шынымен жұмыс істеу керек. Дәрігерлер немесе сантехниктер өздерінің төлемдерін төлеуге мәжбүр болғандай, суретшілер де солай етеді. Жасым 20-да болған кезде жасаған өнеріме көз жүгіртсем, өте жаман болды, бірақ ол жақсарды.

А.А.: Өткен мен қазіргі пейзаж суретшілері сізді қайран қалдырады ма?

Ж.М .: Бұрынғы суретшілерге Фредерик Эдвин шіркеуі, Санфорд Гиффорд, Вортингтон Уиттредж, Джон Ф. Кенсетт, Дж.М.В. Тернер, Артур Стритон, Джон Сингер Сарджент және Хью Болтон Джонс. Қазіргі заманғы суретшілер үшін Эндрю Уайт, Джейми Виет, Антонио Лопез Гарсия, Дон Демерс, Уильям Дэвис, Мэтт Смит, Марсия Бертт, Кен Аустер.

А.А: Суретші ретінде сізді не таң қалдырады? Шығармашылық мотивация үшін қайда барасыз?
Дж.М: Кейде мен галереяда немесе мұражайда шоуды көргенде шабыт аламын. Мен басқа суретшілермен сырттай сырласқанда, олардың бір сахнаға қалай басқаша қарайтындары мені шабыттандырады. Сондай-ақ, табиғаттың барлық формаларында, кейде адамның ізімен де, сурет салуға деген қызығушылығым шексіз.

Шығармашылық тұрғыдан ынталандыру үшін мен тек жұмысқа барамын. Кейде мен түні бойы қандай да бір проблема туралы ойладым, егер шешімін таптым деп ойласам, алдағы күннің жұмысы қызықтырады. Басқа уақытта мен ерекше шығармашылық сезінбеймін, бірақ мен нәтижелі болуым керек. Мен өз жұмысыммен айналысамын, көбінесе шабыт біраз уақыттан кейін келеді. Кейде бұл менің ең жақсы күндерім болып қалады және күн де ​​тез өтеді.

Джозеф МакГурл туралы қосымша ақпарат алу үшін оның www.josephmcgurl.com веб-сайтына кіріңіз.

Демалыс күндері магистр оқытушысымен
Джозеф МакГурл екі шеберлік шеберлік сабағын өткізіп, демонстрация өткізеді Американдық суретшінің Демалыс күндері магистрлердің конференциясымен, 10-13 қыркүйек, 2009 ж. Қосымша ақпарат алу үшін www.aamastersweekend.com сайтына кіріңіз.

Бейнені қараңыз: The World War of the Ants The Army Ant (Тамыз 2020).