Dibujo

Pintura acrílica: pintura de paisaje en el sitio a gran escala

Pintura acrílica: pintura de paisaje en el sitio a gran escala

Con una preparación adecuada y los materiales adecuados, es posible crear grandes paisajes acrílicos en plein air.

por Andrew Paquette

Hace unos años, abandoné la industria de animación de alto estrés en Hollywood, California, y me mudé a Arizona, donde pude dedicarme a pintar temas del suroeste. Ahora hago de dos a cuatro pinturas acrílicas de 36 ″ -x-48 ″ cada semana, y espero pintar la mayor cantidad de Arizona y el Sudoeste que pueda.

Bailarines del desierto
2003, acrílico, 48 x 72. Una canción de Gordon Lightfoot me hizo pensar en ella y me recordó que quería pintar estas plantas de agave que siempre parecían bailar al viento.

Al principio aprendí a pintar rápidamente por necesidad, porque estaba trabajando a tiempo completo y solo tenía sábados por la tarde para pintar. Sabía que si alguna vez iba a obtener una galería cuando aún era lo suficientemente joven como para apreciarla, tendría que usar mi tiempo lo más juiciosamente posible. Ahora pinto rápidamente porque me gustan los efectos espontáneos que puedo lograr. Sin embargo, pintar rápidamente no significa que soy un imbécil. Significa que les doy a las pinturas todo el tiempo que necesitan, y no las trabajo demasiado.

Pintar rápidamente requiere preparación. Literalmente hablando, se puede hacer una pintura en el tiempo necesario para cubrir el lienzo con pintura. El mejor enfoque para mí es cortar tantos pasos como sea posible para que todo lo que tenga que hacer sea cubrir el lienzo. Esto significa que tengo que saber qué esperar antes de comenzar, particularmente en términos de cómo voy a organizar los elementos. Si sé qué pinceles usar, qué pinceladas emplear y qué quiero hacer con la composición y los colores, puedo pasar mi tiempo pintando en lugar de rascarme la cabeza, preguntándome qué hacer o si lo hice bien.

Casi sin excepción, comienzo y termino mis pinturas en el sitio. Puede ser incómodo cargar y trabajar en lienzos tan grandes en el lugar, pero prefiero trabajar en grande porque me gusta usar todo mi brazo para las pinceladas. Esto da como resultado los trazos amplios que encuentro atractivos. Cuando la pintura se cae, se seca muy rápido. El mal tiempo lo mantiene húmedo por más tiempo, pero no obtengo el beneficio de eso muy a menudo en Arizona. (Una vez, hice que una pintura entera lavara el lienzo, dejando un charco multicolor a mis pies). Por esa razón, trato de diseñar una pintura alrededor de colores que no se mezclen. Si creo que es importante tener colores combinados, entonces mezclaré los dos o tres colores que quiero mezclar de antemano, cargaré un par de pinceles con esos colores y los abofetearé lo más rápido que pueda.

Para encontrar sujetos, simplemente conduzco en mi camioneta y escaneo el paisaje en busca de posibles manchas para pintar. También intento con frecuencia carreteras de fondo y aprovecho cada oportunidad para "perderme" para mejorar mi banco de datos de sitios potenciales. Voy a catalogar sitios en mi mente cuando estoy haciendo la compra, limpiando la casa o viajando a un destino que leí en una guía. Si tengo mi camión cargado de pinturas, haré una pintura donde sea que pare. En el camino, por lo general, veré media docena de otros lugares que me gustaría pintar y que luego veré. Cuando vivía en California, típicamente manejaba 350 millas en cada dirección a lugares de pintura. Ahora que estoy en Arizona, trabajo a 100 millas de mi casa para poder dormir en mi propia cama por la noche en lugar del camión. El mayor problema para encontrar ubicaciones es que debido a que pinto a una escala tan grande, tengo que ser capaz de obtener un espacio de estacionamiento para mi camión dentro de un par de cientos de yardas del tema. He visto varios lugares que me encantaría pintar, pero no tengo idea de cómo llegar a ellos en mi camioneta.

Una vez que he cargado todos mis suministros en mi camión, rara vez me doy la vuelta. Solo he vuelto una vez con las manos vacías. Me gusta conducir una gran distancia antes de parar para pintar, porque me da la oportunidad de relajarme y olvidarme de los problemas diarios. Una vez que me doy cuenta de que noté el paisaje y traté de encontrar la manera de pintarlo, en lugar de pensar en el techo con goteras en casa o en algún otro problema, empiezo a buscar un lugar para detenerme.

Después de instalar mis dos caballetes (uno para el lienzo, otro para contener pinturas y agua), como todo lo que traje conmigo y llevo dos botellas de agua en mis bolsillos. Hago esto porque no volveré a comer hasta que termine. Una vez que empiezo a pintar, no me detengo para nada excepto beber agua. Yo uso botellas deportivas para ahorrar tiempo. No retrocedo para mirar la pintura. No me siento a descansar las rodillas. No me detengo para refrescarme. Dibujo, luego pinto. Cuando termino, vuelvo a meter todo en el camión, luego me dirijo a la tienda de comestibles o restaurante más cercano para comer y descansar en el baño.

Nunca hago bocetos preliminares ni tomo fotos. Dibujo lo suficientemente bien como para que estas ayudas sean innecesarias. Además, me lleva más tiempo trazar un dibujo de una foto o boceto que ejecutar una pintura completa desde cero. Además, el rastreo es increíblemente aburrido. Realizo un diseño directamente en el lienzo antes de aplicar cualquier color opaco. Dependiendo de la complejidad del tema, puede ser tan simple como una línea de horizonte con un par de puntos para representar ubicaciones de características principales, o puede ser un dibujo muy complicado que demora casi un día en ejecutarse, lo que requiere dos o más salidas para aplicar la pintura Lo he hecho varias veces, para pinturas como Bienvenido a arizona y Art RockA veces me quedo en un hotel por varias noches mientras termino las sesiones.

Esas pinturas son, desde el punto de vista del dibujo, dos de las pinturas más complicadas que he hecho. El primero, Bienvenido a arizona, es complicado debido a todos los planos superpuestos. Además, tiene un revoltijo de objetos flacos que te ponen los nervios de punta y se abren camino frente a otros detalles delgados. Eso significa que si flubo un trazo, tengo que pintar el fondo. El segundo, Art Rock, fue complicado porque el tema estaba tan cerca que pude ver los detalles. Mi regla es, si puedo verlo, puedo pintarlo. Es por eso que la distancia de mí al sujeto determina el tamaño del pincel que uso.

Yo uso acrílicos fluidos dorados. Estos vienen en botellas de chorro, que prefiero porque puedo sacar la pintura más rápido que con los tubos de rosca. Puedo manipular las botellas con una mano; Los tubos toman dos. Para mantener la pintura fluida, utilizo cajas ArtBin de seis ranuras, que son lo suficientemente profundas como para contener una botella llena de pintura líquida en cada ranura. Yo uso dos o tres cajas por pintura. En el primero, arrojo agua en cada ranura para llenarla hasta la mitad. Luego, arrojo al agua una pequeña cantidad de pintura cruda de colores aleatorios y baratos. Estos son mis "colores de dibujo". Me lavo rápidamente en mi dibujo. Cuando termino, tomo una nueva paleta y mezclo los seis colores más comunes en la escena, por lo general, estas son las versiones claras y oscuras de los tres objetos más destacados: cielo, nubes y rocas. Lleno las ranuras con esta pintura para que, incluso si se forma una piel, la pintura se mantendrá húmeda al menos hasta que termine, si no más. Echo chorros de "colores de modificación" en pequeñas cantidades en la tapa de la paleta. Estos son colores que mezclaré en pequeñas cantidades con los colores principales según sea necesario.

Para los pinceles, utilizo la mayoría de medias medias blancas de mango largo de la Universidad Winsor Newton. También tengo algunos trapeadores de acuarela. Tengo cuatro estuches de cepillo Tran maravillosos pero caros. De nuevo, esto es para ahorrar tiempo. Todos los pinceles pequeños están en un caso, los pinceles medianos en otro, los grandes en un tercero y mis trapeadores de cielo de mango corto en un cuarto. Esto ahorra tiempo clasificando los pinceles mientras pinto. Antes de salir de casa, a veces selecciono una paleta, pero con mayor frecuencia lo hago en el acto porque es difícil predecir los colores que predominarán en un paisaje, especialmente si aún no he decidido a dónde voy a ir. pintar. Así que tengo tres cajas de pinturas (prefiero botellas grandes de 16 onzas), y elijo los 12 o más colores que es más probable que use cuando configuro. Tengo todo el resto de la pintura en caso de que haya dejado una botella, pero generalmente adivino bien.

En su mayor parte, uso lienzos Masterpiece Monet. Las camillas Masterpiece están hechas de buena madera maciza. Tienen tirantes cruzados en todas las esquinas y en el medio en los tamaños que uso, y están grapados en la parte posterior, no en los lados. Esto lo convierte en un lienzo seguro y bien hecho.

Todas mis mejores pinturas son de temas en los que tuve tiempo de pensar antes de sacar mis pinturas. Es difícil hacerlos de esa manera porque también tengo que explorar nuevos sitios, pero ahora trato de reflexionar sobre mis temas y seleccionar una ubicación antes de salir de mi casa. Al salir, pienso en las composiciones más probables, considerando mis opciones y esencialmente pintándolo en mi cabeza. Cuando llego, tengo una buena idea de lo que quiero. No me doy mucho tiempo, así que me concentro en ejecutar el plan para la pintura. La velocidad es esencial. Si tengo varias sesiones, sigo pensando en la composición, el orden de las pinceladas, los colores, etc., mientras estoy en la habitación del hotel esperando al día siguiente. De vez en cuando haré un cambio en mi método mientras pinto, pero esto es raro. Si quiero mejorar mi técnica, me gusta resolver esto entre pinturas, no en una pintura. Hay tantas pinturas que hacer que no tiene mucho sentido preocuparse por si puedo incorporar cada mejora en cada una. Nunca conseguiría nada, y siempre está la próxima pintura.

Andrew Paquette es artista en Phoenix, Arizona. Está representado por Taos Gallery en Scottsdale, Arizona.


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