Dibujo

En Plein Air: una conversación con Scott Christensen

En Plein Air: una conversación con Scott Christensen

El artista de Idaho, Scott Christensen, es uno de los pintores de paisajes más respetados del país, y su comprensión de la luz, la capacidad de lograr un color puro y la reverencia por la naturaleza también lo convierten en un instructor muy buscado. En esta sección de preguntas y respuestas, enumeramos las respuestas de Christensen a 10 preguntas sobre pintura de paisajes para dar a los lectores una visión de la mente, el proceso y el estilo de enseñanza de los artistas..

Entrevista realizada por Allison Malafronte.

Iseltwald, Suiza por Scott Christensen, 2009, petróleo, 24 x 24.
Cortesía de Christensen Studio, Victor, Idaho.

Artista estadounidense: ¿Qué te llevó a la pintura de paisajes?

Scott Christensen: Crecí en una familia de maestros y entrenadores, por lo que el atletismo fue una parte importante de mi experiencia. Después de que una lesión de fútbol americano universitario me sacó definitivamente del juego, me vi obligado a repensar mi futuro y lo que realmente quería hacer. Sabía que necesitaba una profesión que me mantuviera al aire libre.

AA: ¿Cuál es tu objetivo principal al pintar una ubicación en particular?

SC: Estoy tratando de capturar la esencia de una escena. Aprender a representar los detalles como información es tan importante como el renderizado. El renderizado puede volverse muy mecánico, lo que puede quitarle a sus ojos la observación natural. La cámara muestra todo en detalle, pero su ojo ve en tres dimensiones. Debemos dejar de confiar en las fotografías para representar lo que nuestros ojos realmente ven.

AA: ¿Qué consejo le das a tus alumnos para ayudarlos a convertirse en mejores pintores de paisajes?

SC: Fuera de dominar los conceptos básicos de la pintura, la tarea más difícil es desarrollar un ojo crítico. Debe ser todo tuyo, extremadamente exigente y nunca contento. Hablando de lo básico, una cosa que he observado en la pintura de paisajes es que se debe dar más énfasis a los fundamentos del dibujo. Yo mismo he sido culpable de eso y he tenido que volver a abordar el tema. Rembrandt dijo: “He establecido que ellos [mis alumnos] deben traerme sus dibujos, claro, no sus pinturas. Porque una línea nunca miente. Dame un fragmento de los dibujos de un hombre ... y en cinco segundos te diré si tiene algún talento o si es mejor convertirse en cervecero ".

AA: Eres conocido por tus talleres en Wyoming e Idaho, donde alejas a los pintores de las distracciones y perturbaciones de la vida cotidiana y los sumerges en la naturaleza durante 10 días. ¿Por qué crees que los participantes ven tal mejora en sus pinturas después de este tipo de experiencia?

SC: Los primeros dos días de la clase se dedican a comprender el conocimiento acumulado de grandes pintores del pasado. No les pido que pinten como yo, les pido que dejen de lado sus ideas preconcebidas sobre cómo abordar la pintura. Algunas de nuestras mayores fortalezas pueden ser nuestras mayores debilidades. Muchos llegan con fórmulas —como si mezclas más de dos colores, obtienes barro— que solo confunden y debilitan el crecimiento del artista.

Los principios que enseño son de los grandes pintores del pasado. No se ha transmitido información nueva, sino principios de antiguos maestros. Estos fundamentos no son restrictivos cuando se entienden; ayudan a liberarte y moverte más allá de lo técnico y hacia lo emocional.

Árboles de Irlanda
2006, óleo, 48 x 48. Colección privada.

AA: ¿Cuál es su filosofía sobre la conexión del artista con la naturaleza?
SC: Donde quiera que vaya, he aprendido a ser paciente. No se puede viajar desde un mundo mecanizado que opera en tiempo real, con repeticiones instantáneas y acceso a Internet de alta velocidad, a un paisaje sereno y no tener una desconexión obvia. Volver al ritmo de la naturaleza lleva tiempo. La mente artística es una que lleva años desarrollar. Pintar nunca es más fácil. La lucha no es algo que uno busca. Te encontrará Solo dale tiempo. Esto puede sonar trillado, pero todavía estoy constantemente asombrado por las armonías naturales que veo de temporada en temporada justo afuera de mi puerta trasera. Si un artista no se siente atraído por eso, él o ella ha elegido el camino equivocado.

AA: ¿Cuál es su enfoque para usar bocetos en el sitio para desarrollar piezas de estudio más grandes?

SC: Muchos de los estudios cambian cuando se amplían en el estudio, ya sea composición o un cambio de temperatura. Hay muchos estudios que nunca se traducirán en un trabajo más amplio; Esto solo se suma a la intriga de encontrar una buena idea, que es una de las tareas más arduas.

AA: ¿Cómo describirías tu proceso?

SC: Estoy grabando luz, colores, formas, valores y bordes según se relacionan entre sí. Estoy viendo la escena como un todo, pero intento entender cada parte de ella.

AA: ¿Qué colores están incluidos en su paleta?

SC: Mi paleta se ha reducido a tres primarios: amarillo, rojo y azul, y blanco. Por lo general, agrego un par de grises como valores para modificar el color y el tono. Después de emplear paletas amplias y limitadas, me he dado cuenta de que, en lo que respecta a la armonía, se puede lograr más con menos color. Incluso con una paleta limitada, la gama de tonos alcanzables ahora parece interminable.

Costero
por Scott Christensen, 2007, aceite, 48 x 48.
Colección privada.

AA: De todas las pinturas plein air que has hecho, ¿cuál es tu favorita y por qué?

SC: Si tuviera que elegir uno, diría Costero, que es una pintura de 48 "-x-48". Me gustó la dificultad de la composición del círculo dentro de un formato cuadrado sin cielo. La temperatura de la luz fue el otro elemento intrigante para mí. En el estudio in situ, que se muestra en mi libro La naturaleza de la luz—Había una luz más fresca y verde. En la versión más grande, quería ampliar el rango de valores, por lo que tenía una luz más intensa y una paleta más cálida.

AA: ¿Quiénes son algunos de tus héroes en el género de la pintura de paisajes, tanto pasados ​​como presentes?

SC: Pasado: Isaac Levitan, Emil Carlsen, Alphonse Mucha, Joaquín Sorolla y Bastida, Nicolai Fechin, Anders Zorn, Arthur Mathews, Edward Steichen e Ilya Repin. Presente: Clyde Aspevig, Carolyn Anderson, Tim Lawson, Susan Lyon, Scott Burdick, Dan Gerhartz y Sherrie McGraw.

Para obtener más información sobre Scott Christensen, incluidas consultas sobre adquisición de arte e información sobre pinturas disponibles, llame a Kristin Mortenson al (208) 787-5851. El nuevo estudio y espacio de exhibición de Christensen, ubicado en Victor, Idaho (a 20 millas de Jackson, Wyoming), está disponible para visitar con cita previa. Para ver más obras de arte del artista, visite su sitio web en www.christensenstudio.com.

Fin de semana con el maestro instructor
Scott Christensen estará enseñando en Artista americano Fin de semana con la Conferencia del Taller de Maestros, del 9 al 13 de septiembre de 2009 en el Centro de Bellas Artes de Colorado Springs. Aunque sus talleres magistrales de día completo y medio día están agotados, todavía quedan lugares en su demostración de medio día. Para obtener más información y para registrarse, visite www.aamastersweekend.com. Para cualquier pregunta relacionada con el registro de WWM, llame al (646) 841-0057.


Ver el vídeo: Art in the making - Little Cove Noosa No Commentary (Octubre 2021).