Técnicas y consejos

William Jameson: los elementos de un gran taller

William Jameson: los elementos de un gran taller

Durante un taller reciente en el Lowcountry de Carolina del Sur, William Jameson brindó instrucción en pintura al óleo plein air, pero sabía que era tan importante ofrecer aliento y dirección a los estudiantes mientras disfrutaban de la experiencia.

por M. Stephen Doherty

William Jameson comienza una manifestación
durante su reciente taller en Seabrook Island,
Carolina del Sur.

El formato y el estilo de los talleres pueden variar mucho según la ubicación, el clima, la cantidad de tiempo, el tamaño del grupo y las personalidades de los participantes y el instructor. Algunas clases son sesiones largas e intensas durante las cuales no se puede escuchar nada más que el instructor emitiendo severas críticas al trabajo de los estudiantes; otros son reuniones sociales durante las cuales hay mucha risa, conversación, comida y muy poca pintura. Unos pocos reúnen a viejos amigos que solo quieren compartir una experiencia de pintura sin instrucción, y algunos son cursos que ofrecen un buen equilibrio entre el intercambio amistoso y la educación sólida. El artista de Carolina del Norte William Jameson encuentra ese equilibrio sensible entre educación y aliento y se esfuerza por hacer que sus talleres sean experiencias de aprendizaje divertidas para todos los participantes.

"He escuchado muchos comentarios de los estudiantes sobre las cosas buenas y malas que les han sucedido en otros talleres, y trato de usar esa información para mejorar mis clases", dijo Jameson después de un taller reciente. “Después de todo, mi objetivo es ayudar a los estudiantes, no desanimarlos. Lo que más importa es su experiencia, no la mía ".

Jameson proporcionó ese tipo de programa bien equilibrado durante un reciente taller de tres días que realizó en el Lowcountry de Carolina del Sur en las islas Seabrook y Wadmalaw, dos de los lugares más hermosos, encantadores e históricos donde los artistas se inspiran para pintar. Después de una fiesta de familiarización y una discusión general durante la primera noche, el grupo estuvo junto, Jameson dedicó los siguientes tres días a demostrar técnicas para hacer bocetos rápidos de tinta y acuarela, así como pequeños estudios sobre el aceite, y proporcionar instrucción individual a los estudiantes sin importar qué medio eligieron. También hizo un esfuerzo por reunir a los estudiantes que tenían poca experiencia previa para poder ofrecerles instrucción en fundamentos. Cada día del taller de Jameson incluyó seis horas de instrucción, una oportunidad para que los estudiantes pinten y reciban orientación individual, y una crítica grupal por la noche.

“El primer día completo de la clase, discutí los objetivos del taller, indiqué dónde pintaríamos, identifiqué lugares alternativos si no podíamos estar al aire libre y pedí a las personas que me avisaran si tenían algún interés en particular. o preocupaciones ”, recordó Jameson. “Cuando llegamos al primer lugar de pintura y configuramos nuestros caballetes, seleccioné la vista que pintaríamos. Una demostración completa precedió a cada sesión de pintura, con mucho tiempo asignado para las preguntas de los participantes. El tamaño de la clase varió de ocho a 15 porque algunas personas solo pudieron unirse a nosotros por un día, pero aún era lo suficientemente pequeño como para que pudiéramos compartir el viaje a los lugares de pintura y reunirnos para las demostraciones y críticas.

12 cosas para recordar al aire libre
Pintura de paisaje

  1. La palabra clave en la pintura plein air es simplificar.
    Eso se aplica a materiales, técnicas y
    procedimientos
  2. Elige tu tema y verbaliza por qué
    quiero pintarlo.
  3. Posiciónate con el sol a la izquierda o
    derecho del sujeto. Evita el sol a tu
    espalda. Temprano en la mañana y tarde en la tarde
    Proporcionar una iluminación espectacular.
  4. Establece la línea del horizonte.
  5. Observar la perspectiva atmosférica. Se enfría
    retroceda, los cálidos se adelantan.
  6. Identificar el centro de interés.
  7. Identifica las luces más claras y las sombras más oscuras para
    Comience a establecer los valores involucrados.
  8. Mira las sombras. Identificar molde y forma
    oscuridad. Busca la luz reflejada.
  9. Haz un boceto rápido en miniatura de tu tema.
  10. Usa una paleta limitada y saca mucha pintura.
  11. Cuando comiences a pintar, dibuja con una ronda
    pincel, y sigue pintando con el más grande
    Cepillo puedes.
  12. Trabaja desde formas grandes a formas pequeñas, oscuras
    valores a valores de luz, colores fríos a cálidos
    colores.

“Soy un gran defensor de hacer bocetos, ya sea para planificar pinturas o documentar temas fugaces, por lo que durante la primera mañana de la clase les mostré a los estudiantes cómo uso un bolígrafo (con tinta permanente o soluble en agua) y acuarela para registrar rápidamente las observaciones ", dijo Jameson. "Tengo alrededor de 40 cuadernos de bocetos en mi estudio que documentan mis viajes y ubicaciones cercanas, y a veces uso ese material para desarrollar grandes pinturas de estudio".

Cuando ofreció demostraciones de pintura, Jameson trabajó rápidamente en paneles de 9 x 12 para capturar una impresión de lo que vio. "Mantengo las cosas simples, uso una paleta limitada, trabajo con pinceles grandes y nunca paso más de 45 minutos en una sola pintura", explicó. “El objetivo es ser espontáneo y fresco, y puede tener éxito en los primeros 10 minutos. Luego dejo ese lienzo a un lado y empiezo con otro. Animo a los estudiantes a hacer lo mismo ".

Jameson también sugiere que los estudiantes limiten la cantidad de suministros con los que trabajan en el lugar o en el estudio. "En la mayoría de las situaciones, los estudiantes se cargan con muchas pinturas y suministros por miedo a no tener algo que puedan necesitar", comentó el instructor. "Es realmente una cuestión de confianza, preparación y simplicidad. Los artistas no pueden concentrarse en los aspectos más importantes de la pintura si están ocupados clasificando pilas de pinceles, pinturas, lienzos y suministros. Cuanto mejor organizados sean los pintores, más efectivos serán como pintores al aire libre ".

Jameson proporcionó a los estudiantes una lista de 12 cosas que podían hacer para mejorar su pintura de paisajes plein air (ver recuadro), que revisó durante el curso del taller. Su lista fue desarrollada para ayudar a las personas a enfocar su atención en lo que es importante, eliminar distracciones, usar los materiales de pintura para su mejor ventaja y disfrutar el proceso creativo. Por ejemplo, el instructor recomendó comenzar el proceso de pintura bloqueando las formas grandes y luego pasando a las más pequeñas; establecer los valores oscuros con mezclas finas de color de aceite y luego agregar trazos de pintura más claros y gruesos; y desarrollando las formas que se describen mejor con colores fríos antes de pintar las que deberían indicarse con colores cálidos. "Estas no son reglas estrictas", dijo Jameson. “Son sugerencias de lo que es más probable que funcione para los pintores de plein air. En mi experiencia, siempre es mejor para los estudiantes comenzar con una idea clara de lo que funciona bien para otros artistas antes de considerar otros enfoques ".


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