Técnicas y consejos

Creando movimiento en una naturaleza muerta

Creando movimiento en una naturaleza muerta

Ya sea pintando al óleo o pastel, la artista de Connecticut, Claudia Seymour, evita las composiciones estáticas al usar líneas, colores y diseños para mover el ojo del espectador a través de la pintura.

por Linda S. Price

Agridulce persa
2003, óleo sobre lino, 20 x 16. Todos
obra de arte esta colección del artículo
artista a menos que se indique lo contrario.

"La naturaleza muerta es inagotable", dice Claudia Seymour con el entusiasmo que impregna todas sus conversaciones sobre el arte y el mundo del arte. Sus pinturas generalmente están inspiradas en accesorios: hermosas flores de su jardín, deliciosas frutas del supermercado o un hallazgo de una tienda de antigüedades con una forma o textura interesante. Estos objetos, explica, no simbolizan nada más profundo. "Una pera es solo una pera", dice el artista. "Combino objetos preciosos para crear un nuevo mensaje de belleza".

Seymour es inflexible acerca de trabajar siempre desde la vida. "No hay necesidad de insertar una cámara entre mi configuración y mi pintura", dice ella. “Al pintar a partir de fotos, está utilizando la cámara como sustituto de sus ojos y siente la tentación de depender demasiado de la foto. Básicamente, también está creando dos dimensiones a partir de dos dimensiones. Cuando pintas desde la vida, eres mucho más consciente de las relaciones espaciales, el color, las luces y las sombras ".

Integral a la configuración de Seymour es la caja de madera con ruedas (copiada de las utilizadas en la Escuela de Artistas de Scottsdale) en la que organiza sus bodegones. El interior está pintado del mismo gris verdoso neutro que a menudo usa para los fondos en sus pinturas. La parte posterior se abre, permitiéndole arreglar las cortinas. Los laterales tienen solapas que puede ajustar para controlar la luz. Una luz Ott, una luz blanca muy fría que Seymour dice que es la más cercana a la luz del norte, ilumina la configuración desde la izquierda, lo que significa que el color del fondo es más intenso en la esquina superior izquierda y más claro hacia la parte inferior. Derecha. Otra luz Ott se adhiere al caballete francés de Seymour e ilumina su paleta.

Al decidir qué objetos incluir en su naturaleza muerta y cómo organizarlos, la principal preocupación del artista, además de proporcionar variedad, es evitar una composición estática. Usando línea, color y diseño, Seymour mueve el ojo del espectador alrededor de la composición. Las líneas son a menudo ramas, como en persa agridulce, o cintas, como en pinturas navideñas como Winter Radiance. Las notas de color, como los caquis rojos, son recogidas por las manzanas de color similar, creando efectivamente un camino para el ojo. En An Autumn Obi, el color marrón de la calabaza se hace eco de la flor en la parte superior del arreglo. A menudo, Seymour diseña su pintura para que las diagonales creen movimiento. Pliegues de tela, con frecuencia en diagonal, cubren el borde de la mesa, proporcionando una forma de entrar en la pintura. "Esto es muy importante", explica, "porque el ojo necesita al menos una forma de ver la imagen, preferiblemente dos o tres, porque uno puede parecer inestable". Las hojas secas de limón, las cáscaras de frutas y los racimos de uvas son otros dispositivos efectivos para romper este plano frontal.

A menudo, Seymour elige una composición triangular, seleccionando un objeto para proporcionar el punto alto, que generalmente coloca ligeramente a la derecha del centro, varios puntos medios y algunos objetos pequeños para compensarlos. Para un fondo, usa cualquier tela (preferiblemente sin un patrón ocupado, aunque se sabe que convierte las impresiones de Paisley en rayas cuando es necesario), una variación en el gris verdoso neutro del interior de la caja, o en ocasiones, como en Cinnabar Placa, carteles del Museo Metropolitano de Arte, en la ciudad de Nueva York, que proporcionan un diseño oriental que mejora sus accesorios. Debido a que no tiene una gran cantidad de mesas pero quiere variedad, la artista mantiene un archivo de fotos de tablas y cofres recortados de revistas, catálogos y libros. Algunos, como el gabinete chino en los mandarines de Bartok, son productos de su imaginación.

Un otoño obi
2004, óleo sobre lino, 20 x 16.

"Algunas naturalezas muertas se establecen", dice Seymour. "Otros pueden tomar horas o días para hacerlo bien". Una vez que tiene la composición e iluminación óptimas, recurre a su lienzo o papel. (La artista es igualmente experta en óleo y pastel). Seymour tiene lienzos preparados según sus especificaciones por una compañía de Brooklyn. Toman lino belga, lo dimensionan con pegamento de piel de conejo, luego lo imprimen dos veces con plomo blanco. A Seymour no le gusta pintar sobre yeso acrílico. El lienzo está ligeramente tonificado con una combinación de ámbar crudo y azul, con algo de siena quemada añadida si la pintura será predominantemente cálida. Seymour dibuja la escena con un pincel y una mezcla verde grisácea de ocre azul marino y amarillo, un color que se sostiene contra el lienzo tonificado pero que no se vuelve molesto. Luego, el artista bloquea los colores locales, estableciendo las luces más claras y algunas de las sombras más oscuras para establecer el rango. Pinta en muchas capas, esmaltando al final para calentar o agregar profundidad a las sombras.

"El último día, agrego los detalles que hacen que la pintura cobre vida para mí", explica Seymour. "Para entonces, la configuración se ha desmantelado; la desgloso cuando termino mi observación directa. Luego, cuando hago los toques finales, como encender las luces y agregar reflejos, no me preocupa reproducir lo que está frente a mí y puedo manejar la pintura por sí solo. De esa manera, la pintura, en lugar de la configuración, tiene la última palabra ". Esta es también la primera vez que Seymour enciende las luces del techo de su estudio para que pueda tener una mejor idea de cómo se verá la pintura bajo la iluminación de la galería.

A la artista le encanta el último paso de pintar detalles casi tanto como el primer día de dibujar cuando está convencida de que la pintura será maravillosa. Pero ella confiesa haber sufrido lo que llama "la miseria del medio". "Es cuando creo que fui estúpido o con muerte cerebral cuando comencé la pintura y me pregunto si alguna vez se terminará", dice Seymour. Sin embargo, cree que una pintura casi siempre se puede arreglar y dice que solo ha abandonado unas pocas. "El problema", explica, "generalmente es que no hay suficientes sombras en los objetos". El artista señala los pimientos rojos en Indian Country Pot y admite que alguna vez fueron un desastre. Luego, debido a que tenía un pincel cargado de pintura negra, describió algunos de ellos, dándoles mayor profundidad. Funcionó, como lo hizo con una amarilis en otra pintura, en la que descubrió que tenía que usar el negro para resaltar el borde de un capullo. "En cierto modo, son los oscuros, en lugar de las luces, los que modelan", señala. "Pero también me estoy volviendo más audaz por empujar la luz. Solía ​​pensar que se vería demasiado cursi si ciertos elementos fueran demasiado brillantes, pero ahora busco el efecto y hago resaltar los bordes claros ”.

El plato de cinabrio
2004, pastel a la carta pastel
tarjeta, 19 x 15.

La paleta de Seymour se compone principalmente de pinturas al óleo Old Holland e incluye rojo cadmio medio, alizarina carmesí y rojo perileno Gamblin, esta última una pintura bastante transparente que cae en algún lugar entre el cadmio de color naranja y la alizarina de color azul. También usa ultramarino francés, azul cobalto, luz amarilla de Nápoles, limón de cadmio, luz amarilla de cadmio, medio amarillo de cadmio, naranja de cadmio, siena quemada y umber quemado. El asfalto de Gamblin, un transparente gris-marrón que hace un buen esmalte para profundizar las sombras, es una adición reciente. Para aclarar los colores, elige la luz amarilla Old Holland, que se ve blanca pero tiene un tono ligeramente amarillento que ayuda a evitar que el color claro se enfríe demasiado. Solo para los reflejos blancos más brillantes en porcelana y vidrio usa copos o titanio blanco. El negro marfil completa su paleta. Como limpia su paleta después de cada sesión de pintura, toma notas cuidadosas sobre sus combinaciones de colores.
Su medio es Liquin, usado con moderación. Los cepillos favoritos de Seymour son los cepillos de cerdas Signet y Grand Prix, principalmente avellanas y pisos. Ella prefiere las avellanas por la forma en que sostienen la pintura y le permiten crear textura. Para su trabajo final de detalles, confía en Winsor Newton y Creative Mark sables.

La artista lo considera un cumplido cuando la gente dice que no pueden distinguir la diferencia entre sus pinturas al óleo y sus pasteles. "No soy una pintora pastel", dice ella. "Me gusta hacer que las cosas se vean sólidas". Ella trabaja casi exclusivamente en papel Wallis, que según ella permite una buena cobertura de color. Seymour primero ejecuta un dibujo detallado con carbón de sauce fino e indica las sombras principales. Luego, ella bloquea el color local con Nupastels duros, después de lo cual estudia la pintura cuidadosamente, asegurándose de que todos los tamaños, proporciones y relaciones sean correctos mientras se pueden cambiar fácilmente. Luego pasa a los pasteles más suaves de Terry Ludwig y Girault, sus llamados "caballos de batalla". Debido a que su espacio limitado en el estudio le niega el lujo de colocar todos sus pasteles, ella trabaja en capas, pasando de dura a suave, diseñando colecciones de colores que está usando en toallas de papel. Ella termina los reflejos y los colores verdaderamente intensos con pasteles Great American o Schmincke muy suaves. Entre capas y al final, saca su papel afuera, le da un golpe para sacudir el polvo pastel suelto y lo rocía ligeramente con el fijador de aerosol Lascaux. "Usado adecuadamente y con moderación", dice ella, "el fijador es un regalo del cielo". La artista "absolutamente, pero no siempre" combina los pasteles con sus dedos, explicando que generalmente combina sus fondos porque no quiere que se muestre ninguna textura, y a menudo combina pasteles que representan objetos de vidrio y porcelana. Otras veces usa un palo de pastel Girault de color y valor cercanos para mezclar pasteles más suaves. Para Seymour, los lápices en colores pastel no solo son excelentes para los detalles, sino que también funcionan como herramientas de fusión en áreas de diseño pesado. Ya sea que esté trabajando en óleo o pastel, Seymour dice: "Mi objetivo siempre es hacer que mi pintura sea aún más hermosa y luminosa que la configuración".

Sobre el artista Sorprendentemente, Claudia Seymour es relativamente reciente en el arte. Tomó su primera clase de arte en 1996 como algo relacionado con su tiempo cuando su hijo se fue a la universidad. Silvermine School of Art, en New Canaan, Connecticut, estaba cerca, y Seymour tuvo la suerte de encontrar un maestro muy alentador en su primera clase de dibujo allí. Estudió pintura en privado y en la Art Students League de Nueva York, en Manhattan, donde estudió con Eleanor Moore y el fallecido Richard Pionk. A medida que sus habilidades y confianza crecieron, ella participó en espectáculos con jurado, y hoy su lista de exposiciones y premios es larga. Seymour es miembro de Oil Painters of America y Pastel Society of America, y es miembro de la Asociación Internacional de Pastel Societies y Allied Artists of America. Es la actual presidenta del prestigioso Club Salmagundi, la segunda mujer en ocupar ese cargo desde su fundación en 1871. La artista está representada por la Galería Hoorn-Ashby, en Nantucket, Massachusetts; Handwright Gallery, en New Canaan, Connecticut; y W. H. Patterson Gallery, en Londres. Para más información, visite www.claudiaseymour.com.


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