Техника мен кеңестер

Керемет және әдемі: Хадсон алқабына сурет салу

Керемет және әдемі: Хадсон алқабына сурет салу

Генри Хадсонның сапарының 400 жылдығына орай өнер қоғамдастығы Гудзон өзенінің бойындағы ерекше сурет тарихын атап өтуге дайындалып жатыр.

Джон А. Паркс

Мохикандықтардың соңғы көрінісі,
Томамен Коулдың Теменунд аяғында кора тігісі, 1827, май, 25 3/8 x 35 1⁄16.
Wadsworth Atheneum коллекциясы, Хартфорд,
Коннектикут.

Генри Хадсонға оның кемесі өз атымен аталатын өзенде жұмыс істеген кезде 1609 жылдың қыркүйегінде керемет висталар сериясын ұсынса да, оның байқаулары өте поэтикалық болды. «Бұл жерді басып өту керек сияқты жағымды», - деп жазды ол өз журналында. «Жер - бұл мен өмірімдегі ең жақсы өсіру жері». Индияға баратын жолды табу үшін коммерциялық экспедициямен айналысқан Хадсон ландшафтты тек коммерциялық тұрғыдан көрді. Оның бойында жартасты орманның, орманды төбешіктердің және алыстағы таулардың сәулесі жоғалып кетті. Өзеннің сайып бара жатқанына көңілі қалған ол бұрылып теңізге қайта жөнелді.

Келесі екі ғасыр ішінде қоныстанушылардың өзенмен қарым-қатынасы алдымен коммерциялық деңгейде болды, алдымен кемпірқосақтың сауда алаңы, содан кейін өзеннің бойындағы өсіп келе жатқан қаланы азықтандыру үшін ауыл шаруашылығы алқабы ретінде. Декорацияны ешкім боялмады, өйткені ол әлі эстетикалық құндылық ретінде қарастырылмады, ал ерте отарлық кескіндеме өзін портреттермен ғана шектеді. 19 ғасырдың басында Хадсон аңғарын сұлулық пен таңқаларлық объект ретінде көру идеясы өзін-өзі сезіне бастады. Бұл ақыры пайда болған кезде, бұл Еуропадан ландшафтық кескіндеме туралы уәде туралы жаңа ойлаудың нәтижесінде болды.

Гудзон өзенінің кескіндеме мектебін қоздыратын идеялар 18 ғасырда Еуропада адамдардың ландшафтқа қалай жауап беретіні туралы дискурста дамыды. Атақты философтар Имануэль Кант және Эдмунд Берк «керемет» және «әдемі» идеяларын зерттеді. Керемет қорқыныш сезімі, тіпті табиғаттың кеңдігі мен күші алдында болуы мүмкін. 17 ғасырдағы суретші Сальватор Роза (1615–1673) өзінің драмалық картиналарында осы мағынаны көрсетті деп айтылды. Әдемі, керісінше, әлдеқайда жұмсақ, тартымды сезім болды, ол 17-ші ғасырдағы суретші Клод Лотарингтің (1600–1682) сурет өнерінде өте жақсы көрінді. Осы тұжырымдамаларға қосу үшін «көркем» идеясы келді, солисбери (Англия) туралы Уильям Гилпин ұсынған әдемілік ұғымы көркемдікті «нысандарды кескіндемеде негізінен жағымды ететін ерекше сапа» деп, өрескел құрылымды және кішігірім тізімге қосқан. масштабты суреттің негізгі элементтері ретінде. 19 ғасырдың басында ландшафтқа деген жаңа қызығушылық Джон Констебль (1776-1837) сияқты британдық суретшілерді табиғаттан тікелей сурет салуға итермеледі. Осы уақытта J.M.W. Тернер (1775–1851) суретшінің өз тақырыбына деген реакциясының эмоционалды сипатын өзінің ландшафтарында жеткізе отырып, өз белгісін жасай бастады.

Гудсон алқабының көрнекті пейзаждарын жасаған алғашқы суретшілердің Ұлыбритания аралдарынан шыққандығы таңқаларлық емес. Уильям Гай Уолл (1792 - 1864 жж.) Еуропада құрылған картиналарды нақыштау жиынтығы ретінде қайта шығаруға болатын, содан кейін оны жақсы пайдаға сатуға болатын бизнес-модельмен жүрді. Оның «Гудзон өзенінің портфолиосы» (1820 ж.т.) деп аталатын жинағы өзеннің сұлулығын кең жұртшылыққа алғашқы көрінісін берді. XIX ғасырдың басында пайда болған романтизмде пайда болған оның стилі алқапты сүйкімді әрі тартымды әлем - Едем ретінде көрсетеді. Оның соңынан көптеген басқа адамдар ереді.

Гудзон аңғарына қарай көрініс
авторы Ашер Б.Дуранд, 1851, май, 33 1/8 x 48 1/8.
Wadsworth Atheneum өнер мұражайы коллекциясы,
Хартфорд, Коннектикут.

Гудзон алқабының алғашқы шынайы суретшісі Томас Коул болды (1801–1848). Коул Англияның Ланкашир қаласында дүниеге келген және 1818 жылы Америка Құрама Штаттарына қоныс аудармай тұрып, оқулықтың бір бөлігін өтеген. Огайода біраз тұрғаннан кейін, ол кейінірек Филадельфияға көшіп келді, онда ол екі ертедегі суреттерге таңданды. Американдық пейзаж кескіндемешілері, Томас Дофи (1793–1856) және Томас Берч (1779–1851). Бұл суретшілер, Шоу сияқты, Англия мен Еуропадағы пейзаждық кескіндеменің дамуымен таныс болды. Томас Коул жаңа романтикалық тәсілге тән мүмкіндіктерді бірден көрді. Ол табиғатқа жақын болатын жерді табу үшін солтүстікке қарай бет алды және соңында Катсонда, Хадсон өзенінің батыс жағында, Хадсон қаласына жақын жерде орналасқан шағын қалашыққа қоныстанды. Онда ол таулардың, ормандардың, жартастардың, сарқырамалардың және өзеннің керемет сұлулығының керемет үйлесімін тапты. Басынан бастап Коулның картиналары жанды щетканы және ландшафтқа тікелей реакцияны еуропалық кескіндеменің бірнеше жасанды құрылғыларымен керемет үйлестірді. Оның туындысы алғаш рет 1825 жылы Нью-Йорк қаласындағы кадрлар дүкенінде қойылды және оны бірден үш көркемдік шамдар ашты: Ашер Б.Дуранд (1796–1886), Джон Трамбул (1756–1843) және Уильям Данлап (1766–1839). Олардың ынта-ықыласы тез арада Коулдың беделіне ие болды және қазірдің өзінде Гудзон өзенінің кескіндеме мектебі деп аталатын алғашқы американдық көркемдік қозғалыс болды.

1825 жыл Нью-Йорктегі өнер жолын бастау үшін жақсы жыл болды. Эри каналы жақында ғана ашылды, ол Үлкен көлдерден Гудзон аңғары арқылы Нью-Йорк қаласына дейін тауарларды өткізуді қамтамасыз етті. Бұл сауданың нәтижесінде пайда болған байлықтың кең ұлғаюы өнерді жинауға қабілетті ақшалай орта таптың пайда болуына әкелді. Галереялар мен көркем қоғамдар көбейе бастады. Өзеннің жаңа ағындары Гудзон алқабын кең жұртшылыққа оңай қол жетімді етті. Табиғатқа деген жалпы таңдану және оған әр түрлі жауаптар қазір поэзия мен кескіндемеде сезіне бастайды, белсенді зерттеуге себеп болды. Бір жыл бұрын Мохонк тау үйі ашылды, ол керемет көріністерде жайлы тұруды және жақсы шарапты қамтамасыз етті. Оған туристер мен суретшілер жиналды. Сонымен қатар, ландшафттың өзі керемет және әдемі туралы барлық жаңа идеялар үшін керемет құрал болды. Өзен жағасында фермерлер көрікті жерлерді ұсыну үшін жерді жекешелендірді. Алғашқы құрлықта болса да, Гудзонның күнінен бері ештеңе өзгерген жоқ, таулар өз ұлан-ғайыры мен шөлдігіне дейін созылып жатты. Енді нақты қауіп төніп тұрған жоқ - үндістер баяғыда қуылып кеткен және шөлді тыныштықта қарастыруға болатын еді.

Тауларда
авторы Альберт Бирстадт, 1867, май, 36 3⁄16 x 50 1/4.
Wadsworth Atheneum өнер мұражайы коллекциясы,
Хартфорд, Коннектикут.

Коул өзінің белсенді туындыларын көрсетіп, кескіндеме әлемімен танысу үшін Еуропаға саяхаттап, өте белсенді мансапқа ұмтылды. Ол Лондонда Тернердің студиясында болып, Франция мен Италияның кейбір негізгі коллекцияларымен танысты. Осы тәжірибелерден шабыт алған оның амбициясы ландшафттың қарапайым жазылуынан асып түсіп, классизмнің біршама керемет нұсқасын қабылдады, әйгілі «Империя курсы» деп аталатын бес картинаның сериясында әйгілі болды. Шартты емес империяның пайда болуын, салтанат құруын және біртіндеп құлдырауын көрсететін бұл суреттер қазіргі көзге Клод, Пуссиннің қызықты қоспасы және керісінше салмақты және сәл салмақты Хадсон өзен мектебі кескіндемесінің кескіні ретінде көрінеді. Бақытымызға орай, біз үшін Коул әрқашан өзінің өршіл шығармаларын сатумен қиналды, және өзін және отбасын қолдау қажеттілігі оған табиғатпен тікелей және жанды қарама-қайшылықты ландшафттар шығаруға мәжбүр етті.

Көп ұзамай Коулды өз кәсіпорнына Ашер Б.Дуранд қосады. Коул сияқты, Дюранд мансабын гравер ретінде бастаған, бірақ 1830 жылдардың ортасында толық уақытты суретші болу үшін жеткілікті демеушілікке қол жеткізді. Ол Коулмен жақын дос болды, және екеуі Гудзон алқабында және Адирондак тауларына экскурсияны кескіндеу бойынша ынтымақтастықта болды. Дюран Коулдың оттығы мен жігері жетіспейтін өнер туындыларын шығарды, оның орнына өте нәзік және аяқталған әрлеу пайда болды. 1848 жылы Коул қайтыс болған кезде, Дюранд ғасырдың әйгілі американдық картиналарының бірі Киндред Спиритсті шығарды. Суретте Коул ақын мен суретші Уильям Каллен Брайантпен әңгімелесіп тұрған кезде, олар орман мен сарқырамалардың тығыз орналасқан ландшафты таудың үстінде тұр. Бұл жерде шын мәнінде Худсон өзенінің орналасуы жинақталған, табиғат байлығы мен әсемдігінің күшті сезімін қамтамасыз ету үшін тігілген. Табиғат ұсынатын ләззат туралы сөйлесетін екі адам, мүмкін, бұл құмарлықтардың квинтессенциалды бейнесі.

Ғасырлар өткен сайын, артқан көркемөнер нарығы мен жалпыға деген қызығушылық Хадсон алқабына суретшілердің жаңа буынын тартты. Джаспер Кропси (1823-1900) өзінің үлкен мансабын Томас Коулдың жұмысымен рухтандырылған жоғары жігерлі және ауыр суреттерден бастады. Кропси алқаптың жарқын күзгі жапырақтарын кескіндеу бойынша маман болды және өзінің түсін асырып жіберді деп ойлаған патшайым Викторияға қарсы тұрды. Суретші өзінің ақиқаттығының дәлелі ретінде патшайымға жапырақтары жіберді. Cole және Durand сияқты, Cropsey де Еуропада айтарлықтай уақыт өткізді және Англияда 1850 және 1860 жылдары жеті жыл өмір сүрді. Оның кейінгі картиналары қазіргі уақытта люминизм деп аталатын стильді қалыптастыра отырып, Дуранд бастаған алғашқы атмосфералық және жарық эффектілеріне деген қызығушылықты көрсетеді.

Ниагара сарқырамасы
Джон Фредерик Кенсетт, 1855, май,
45 х 32 1/2. Wadsworth жинағы
Афинаум өнер мұражайы, Хартфорд,
Коннектикут.

Люминисттер құрамына еңбек жолын нақышкер ретінде бастаған және бір уақытта банкноттармен айналысатын Джон Фредерик Кенсетт (1816–1872) кірді. Ақырында ол Еуропаға жеті жыл бойы кескіндеме оқып, 1848 жылы ойға оралған композициялар мен нәзік жанасуды үйлестіретін пейзаждар шығаруға оралды. Ол нәзік және ұстамды палитрада мамандандырылған, ол «ашық түстер табиғатқа сирек бөлінеді». Люминист жарық пен атмосфераның әсеріне көп көңіл бөлген Санфорд Робинсон Гиффорд (1823-1880) болды. Ол Коулдың үйіне жақын Гудзон қаласында дүниеге келді, ал жаздың ылғалды ылғалдылығында пайда болатын алтын күн мен мол ымыртпен рахаттану үшін өмір бойы аймаққа қайтып келді.

19 ғасырдың екінші жартысындағы Гудзон алқабындағы суретшілердің ең әйгілі және әйгілісі Фредерик Эдвин шіркеуі болды (1826-1900). Шіркеу Коннектикуттағы ауқатты отбасында дүниеге келді және Томск Коулмен бірге екі жыл бірге оқу үшін жасөспірім ретінде Катскиллге көшті. Шіркеудің қабілеттері әуел бастан-ақ айқын болды, өйткені ол кең композициялардағы түс пен жарықты басқара алатындығын дәлелдеді, содан кейін оны мұқият егжей-тегжейге бөледі. Ол өзінің беделін экзотикалық және Оңтүстік Америкадағы көріністердің үлкен панорамаларына айналдырды, ол зерттеуші Александр фон Гумбольдттың осы аймақтың сипаттамасын оқығаннан кейін барған. 1848 жылы ағылшын тілінде жарық көрген «Ғарыш: Ғаламның физикалық сипаттамасының эскизі» Гумболт табиғатқа діни көзқарасты, Құдайдың бұйрығының дәлелі ретінде, американдық ландшафт суретшілерінде бұрыннан танымал болған идеяны алға тартты.

Ақыр соңында, шіркеу Олана, өзінің әйгілі үйі, Катскиллге қарама-қарсы орналасқан тау басында тұрғызды. Олана - мұнаралы, парсы стиліндегі құрылым, оңтүстікке қарай ағып жатқан Гудзонның үлкен вистасымен басқарылатын, таулармен, ормандармен және жазықтармен қоршалған. Әлемдік сапарларға қарамастан, Шіркеу әрқашан Гудзон аңғарында әлемдегі ең жақсы жарық бар деп санайтын. Міне, өмірінің соңында ол бірнеше ұсақ түйіршіктер мен соққылардан ғарыш пен жарықтың үйлесімділігіне үйлесетін көптеген ұсақ мұнай эскиздерін шығарды.

Көптеген американдық ұлы суретшілер Хадсон алқабында уақыт өткізді. Джордж Иннес (1825–1894) Ньюбергте дүниеге келген және оның ертедегі шығармашылығы мектеппен байланысты. Альберт Бирштадт (1830-1902) әрдайым американдық ландшафттың жабайы әсемдігінің суреттерін шығарумен айналысып, ауданда бірнеше есте қаларлық суреттер жасаған. Мартин Джонсон Хиад (1819-1904) Люминистік стильдің өз нұсқасын жасау кезінде Хадсон алқабында көптеген картиналар жасаған.

1880 жылдары Гудзон өзен мектебінің ұлы жасы аяқталуға жақын болды. Коллекционерлер импрессионизмге қызығушылық танытып, француз кескіндеме мен қалалық көріністерді жинауға көбірек бейім болды. Табиғат пен шөлді шақыру көпшіліктің көңілінен шығуда. Осы ауысымға қарамастан, Хадсон алқабының табиғи сұлулығы ХХ ғасырда суретшілерді тарта бастады. 1902 жылы Ральф Рэдклиф Уайтхед пен Харви Уайт Вудстудта суретшілер мен қолөнершілердің қауымдастық қонысын ашты, бұл идея Джон Рускин мен Уильям Моррис жазбаларынан шабыт алды. Елді мекен Бердклиф деп аталды және көп ұзамай бұл аймаққа өсіп келе жатқан суретшілерді тартады. 1906-1922 және 1947-1970 жылдар аралығында Бердклиф Нью-Йорктегі Студенттік Студенттер лигасының жазғы үйі болды, жас суретшілердің жаңа ұрпақтарын пейзаж суретінің қуанышымен таныстырды. Вудсток өнер қоғамдастығы бірнеше жылдар бойы өзінің жарық шамдарының арасында Евгений Спикер, Милтон Авери, Брэдли Уокер Томлин, Ясуо Куниоши және басқаларын атай алады. Аймақтағы бейнелеу өнерінің тағы бір белсенді қатысушысы - Хастингс-он-Хадсондағы «Ever Rest» театрындағы Джаспер Кропсидің бұрынғы студиясында 1928 жылы салтанатты түрде құрылған Хадсон алқабындағы өнер қауымдастығы. Оның мүшелері жыл сайынғы көрмелермен және бірқатар арнайы іс-шаралармен осы күнге дейін ауданды бояуға деген құштарлығын сақтап келеді.

Жарты ай
авторы Джон Берман, 2008, май, 36 х 60.
Суретшінің коллекциясы.

1970 ж.-дан бастап Хадсон өзені бұрынғы атақ-даңқының бір бөлігін қалпына келтірді, көбінесе жергілікті экологиялық күшті қозғалыстың арқасында. Сонымен қатар, ол көптеген талантты заманауи суретшілердің назарын аударды. Някта тұратын Джон Берман өзен мен оның айналасын заманауи люминистік стильде қызмет етумен айналысады, оның формалары жеңілдетілген және қаныққан түстің қабаттарынан құйылған керемет жарықпен шомылады. Берман - бұл Генри Хадсонның алыстағы байланысы және оның Жарты айдағы картинасы зерттеушілердің кемені өзенге құятын жерінде, оны қыркүйек айында Американың мұра өзендерінің альянсы Американың 400 жылдық мерейтойына орай президент Обамаға ұсынады. саяхат. Нью-Джерси штатының суретшісі Джон Филип Осборн Люсон дәстүрімен үйлесетін стильде Хадсонның көптеген суреттерін сәл ашық және тікелей щетка техникасымен жасады. Марлен Виденбаум тығыз және бай пастельдер жасайды, бұл аймақтың көрнекі әсемдігімен ерекшеленеді, оларды бүгінде мемлекеттік және жеке тұлғалар сақтап келеді.

Хадсон алқабы жаңа өнер институттарын да тарта алды. Маунтинвиллдегі дауыл патшасы арт-орталығы - халықаралық беделге ие мүсіндер саябағы, мұнда заманауи бұйымдар Хадсон алқабының сыпырылған жерінде орналасқан. Майя Лин, Вьетнамның Ардагерлер мемориалында ең жақсы белгілі мүсінші, Вашингтонда, Колумбия округінде жақында дауыл патшасы «Толқын алаңы» деп аталатын кескін орнатты, онда бір гектар шөптер толқын пішініне құйылды. Табиғи формалардың бұл шешендік және қарапайым жайылуы толығымен Коул мен Дюранды шабыттандырған 19-шы ғасырдың табиғатқа деген құрметіне сәйкес келеді.

2003 жылы Хадсон алқабына тағы бір көркем күш келді, Dia Art Foundation компаниясы Beacon-да бос баспахана құрып, оны қазіргі заманғы өнер коллекциясы үшін кең мұражайға айналдырды. Кішігірім көлемде округтік өнер бірлестіктері, шағын мұражайлар, плин әуе топтары және жеке галереялар бар, олардың барлығы көркем өнер сахнасына ықпал етеді. Хадсон өзенінің стипендиясы Коул, Дюрант және Шіркеуден қайда кеткенін, оның ландшафтты кескіндеме бойынша оқу бағдарламасы Хадсон өзенінің мектебі суретшілерінің көркемдік, әлеуметтік және рухани құндылықтарынан кейін жасалынған. Гудзон өзен мектебінің нағыз мұрасы - керемет табиғи сұлулық саласындағы шығармашылықтың жалғасқан қуанышы шығар.

Бейнені қараңыз: Vamos desenhar um boneco para as crianças menores. Draw dolls (Тамыз 2020).