Техника мен кеңестер

Акварельді ашық ауада іске қосудың 3 дәлелденген тәсілі

Акварельді ашық ауада іске қосудың 3 дәлелденген тәсілі

Мичиган суретшісі Джим Джонсон акварельді ашық ауада сәтті бояу үшін құнды кеңестер ұсынады.

Коллин Фрай

С.С.Кеватин
2000, акварель, 9 х 12. Барлығы
осы мақалалар жинағының көркем шығармасы
егер басқаша көрсетілмесе, суретші.

Джим Джонсон далада сырлауды жақсы көреді. Кейде мен мүлдем сурет салмаймын, керісінше өзгеріп жатқан жарықтың табиғи және техногендік сипаттағы түрлі-түсті тақырыптарын қозғайтын болсам екен ».

Жарық пен оның әсерлерін зерттеу суретшілермен, әсіресе француз және американдық импрессионисттермен ұзақ тарихы бар. Әр суретші үнемі ауамен сырлау кезінде үнемі өзгеріп тұратын жарыққа қатысты проблемаларға кезігеді. Джонсон ұзақ уақыт бойы осы суретті иллюстратор және акварель ретінде зерттеді, нәтижесінде оның картиналары жарық эффектілері мен құндылықтарын шебер өңдеуді көрсетті. Көрермендер оның акварель суреттері «жарқырайды» деп түсіндіреді, бұл оның үлкен және кішігірім түстердің арасында ақ қағаздың қалдықтарын қалдыру тәжірибесінің арқасында пайда болады. Шебер шеберлік пен қымбат құнды контрасттар шынымен жарқырап көрінетін жаңа әсер береді. Картиналарының жалпы әсерін анықтау үшін Джонсон өзінің сурет туындысына текстурасы мен импрессионистік көрінісін қосып, қылқаламының мөлшері мен бағытын өзгертіп отырады.

«Мен үшін плейн әуе картинасы оқиғаны, қымбат жады мен ерекше сәтті өзінің ерекше сәулесімен, көңіл-күйімен және түсімен жазады» дейді ол. «Бұған жету үшін мен әрдайым сахна туралы алғашқы әсерімді алуға тырысамын. Бұл алғашқы соққылар кескіндеме процесінің ең қызықты бөлігі болуы мүмкін, ал менің мақсатым - бұл толқуды дайын шығармада анық көру ». Тақырыпты егжей-тегжейлі, фотографиялық түрде көрсету Джонсон үшін маңызды емес. Керісінше, ол шығармашылық болу - көріністі жеке көзқарасымен және стилімен еркін түсіндіру - плинді әуе суретінің мақсаты болуы керек деп санайды. «Адам тым қауіпсіз немесе алдын-ала болжанбауы керек немесе көрген нәрсесін асыра айтудан тартынбауы керек», - дейді ол. «Риясыз бол. Кез-келген картина приключение болуы керек ».

Көбінесе Джонсон үш түсті бояғышты қолданады. Ализариннің қызғылт, кадмий сары жарығы және кобальт көк - оның сүйікті таңдауы, және бұл негізгі түстер кез-келген дерлік реңк, жылы немесе салқын болу үшін араласуы мүмкін. Ол кейде қажет болса басқа түстерді қосады.

Ескі Крис-қолөнер
2008, акварель, 8 х 11.

Суретші өз шығармаларын кейде негізгі бағыттармен шектейді, кейде маңызды емес бөлшектерді қалдырмай, белгілі бір аумақтарды кеңейтеді. Джонсон өзінің көпжылдық тәжірибесінен бастап ауаға сәтті сурет салудың үш кезеңін жасады. Алдымен ол жарық-қараңғы үлгіні қою және сахнадағы негізгі фигураларды зерттеу үшін құнды эскиздер жасайды. Әрі қарай ол пішіндерді қатты композиция құратын өрнектерге айналдырады. Содан кейін ол түс температурасына мұқият назар аудара отырып, түстерді зерттеуді жүзеге асырады.

Суретші осы қарапайым, бірақ маңызды қадамдарды аяқтағаннан кейін, ол сурет салуға дайын. Джонсон әдетте 130 фунтты Strathmore 400 сериялы қағазды пайдаланады, ол өзінің сурет салу стиліне жеткілікті. Ол басқа қағаздармен тәжірибе жасауды жалғастырады, бірақ Strathmore-ға қайта оралады. «Бұл түсті ұзағырақ сақтайды, маған дымқыл пигменттерді қағазға дақ түсірмей өңдеуге мүмкіндік береді» дейді Джонсон. Суретші заманауи синтетикалық щеткаларды артық көреді, өйткені олар дәстүрлі қылшық щеткалардан гөрі өздерінің бастапқы пішіндерін жақсы сақтайды. Ол әдетте тек ең жақсы түтікшелі акварельдерді қолданады, өйткені олар қараңғы реңктерге ие болды, бірақ Джонсон кейде студенттерге арналған бояулармен тәжірибе жасайды.

Алдын-ала эскиздермен ол фарформен қапталған қопсытқыш науасындағы тең нүктелерде ализариннің қызыл, кобальт көк және кадмий сары жарығын сығып алудан бастайды. Науаның ортасында Джонсон таза су шұңқырын жасайды және щеткамен қызыл суды қосатын «өзен» суын жасайды. Содан кейін ол көк және сары түтіктерді шұңқырмен байланыстыратын тағы екі өзен жасайды. Түстер кездейсоқ айналдыруға және бірге жұмыс істеуге рұқсат етілген. Содан кейін ол қоспалардың қараңғы нұсқаларын араластырады. «Сол бір қызықты сәтте ол акварель суретшісі бола ма, жоқ па біледі» дейді ол. Науада түрлі-түсті мүмкіндіктердің пайда болатынын көріп, мен бояуға дайынмын ».

Соңғы ұсыныс ретінде Джонсон қатты және жұмсақ жиектерді мұқият қолдануды ұсынады. Бұл әр түрлі пішіндердің тым өткір болуына және кескінделуіне және артқы жағына қойылуына жол бермейді. Жұмсақ жиектер үлкен пішінді фонда байланыстырады, осылайша ол қалпына келеді. Қатты және жұмсақ, жоғалған және табылған жиектер көрерменнің көз қимылын басқара алады және кескінге жұмбақ пен көңіл-күй сыйлайды.

Оңтүстік Хейвен Скифф
2000, акварель, 11 х 14.

Кескіндемедегі жақсы бастаманы қамтамасыз етудің алдын-ала үш қадамы

1. Алдымен құндылықтарды талдаңыз, ауаны бояған кезде уақыт өте маңызды болады. Жарық үнемі өзгеріп отырады, сондықтан жарық көзін тез анықтау, көлеңкелерді талдау және құндылықтар кестесін құру өте маңызды. Бұл бөліктің негізгі құрылымына айналады. Пішіндер мен құндылықтар - кескіндеменің маңызды элементтері.

Өзіңіз көрген нысандарды үш сұр мәннің - ашық, орташа және қою түстердің негізгі бағыттарына аударыңыз. Квинтинг нысандарды жеңілдетуге және сыртқы бөлшектерді жоюға көмектеседі, осы үш мәндегі қарапайым кескіндерге дейін көріністі бейнелеуге мүмкіндік береді. Қажет болса, төртінші құнды білдіру үшін қағаздың ақ түстерін қолдана отырып, кішігірім құндылықты зерттеу жүргізіңіз.

2. Композицияға пішін үлгілерін жасаңыз Қарапайым және күрделі өрнектерді құру үшін әртүрлі пішіндерді бір-біріне жалғаңыз. Қызығушылық орталығын таңдаңыз. Содан кейін кескіндерді топтастыру арқылы көрермен көзін бағыттаңыз. Есіңізде болсын, әртүрлі пішіндер композицияға қызығушылық пен тепе-теңдік қосады. Нысандарды немесе бөлшектерді өзгерту немесе жоюдан қорықпаңыз.

Су фестивалі
2007, акварель, 12 х 16.
Жеке коллекция.

3. Түстер жоспарын әзірлеу Кішкентай түсті зерттеу өте пайдалы, әсіресе күрделі тақырыптар үшін. Сіз орнатқан құндылық құрылымын ескере отырып, түстерді пішіндер үлгісіне бөліңіз. Түсті таңдау сахнаға шынайы болуы мүмкін немесе неғұрлым еркін және шығармашылық түрде түсіндірілуі мүмкін. Жылы және салқын түстердің бір-біріне тигізетін әсеріне назар аударыңыз - жылы түстер алға ұмтылатынын ұмытпаңыз, ал салқын түстер азайып кетеді. Сондай-ақ, жылы жарық салқын көлеңкелер жасайды; салқын жарық жылы көлеңкеге әкелуі мүмкін.

Суретші туралы

Джим Джонсон Феррис мемлекеттік университетінің Кендалл өнер және дизайн колледжінде, Мичиган штатындағы Гранд Рапидс және Чикаго өнер институтының мектебінде оқыды. АҚШ-тың әскери-теңіз флотында қызмет еткеннен кейін, ол суретші ретінде ұзақ мансапқа ие болды, көптеген ұлттық байқауларда жеңіске жетті, Нью-Йорктегі көркемдік директорлар клубының сыйлықтарын алды, сонымен қатар Вашингтондағы Метрополитен көркемдік жетекшілер клубы. Ол 2006 жылы толықтай сурет салуға зейнетке шықты. Джонсон Мичиган су бояу қоғамында және басқа да өнер ұйымдарында белсенді. Суретші кең экспозициялар жасайды, бірнеше жеке шоулар өткізді және көптеген кескіндемелік марапаттарға ие болды. Қосымша ақпарат алу үшін орындаушыны электрондық поштаға [email protected] мекен-жайына жіберіңіз.

Бейнені қараңыз: NYSTV - The Genesis Revelation - Flat Earth Apocalypse w Rob Skiba and David Carrico - Multi Lang (Тамыз 2020).