Técnicas y consejos

El grueso y fino de los acrílicos

El grueso y fino de los acrílicos

Con una gran cantidad de suministros de arte, ¿qué podemos hacer para descubrir qué funciona mejor para nosotros? La experimentación es clave, y hay muchas formas de probar nuevos productos. Al pintar con colores acrílicos Holbein MAT y acrílicos fluidos Da Vinci, experimenté las formas en que ambos actúan cuando se aplican.

Comparar y contrastar
Utilicé muchos colores de acrílico Holbein MAT en esta pieza, algunos de ellos de forma opaca y algunos segmentos mojados en mojado (vea el lado izquierdo, donde coloqué rosa violeta en verde mientras aún estaba mojado). También usé un gesso negro, para resaltar los pigmentos brillantes y proporcionar un neutro para aumentar los grises que mezclé, y también el gris de Holbein, un gris cálido y claro.

Usé varios de mis sellos para experimentar pintando los colores sobre una imagen estampada. En el lado derecho, por ejemplo, inicialmente estampado con rosa violeta. Lo dejé secar, y luego estampado con azul de Prusia. En diferentes momentos, cuando tenía pintura en mi pincel, volví y pinté en segmentos de azul ártico, carmín, oliva mezclado con amarillo y gris de Holbein. Las áreas de pigmento puro (amarillo ocre, azul ultramar (solo una rodaja) y verde) rodean el sello a la derecha.

Mezclé un gris con ultramarino, ocre y blanco para hacer que el rectángulo largo viniera desde la parte superior derecha. Usé la rosa violeta de forma transparente a la izquierda del rectángulo largo y la cambié gradualmente a más opaca agregando pigmento puro. También agregué capas y capas de pintura a algunas de las áreas. Por ejemplo, en la parte inferior derecha comencé con amarillo ocre, luego agregué un poco de oliva. Fue grabado previamente, así que pinté las áreas después de quitar la cinta.
La caligrafía en la parte superior comenzó con rosa violeta, y luego agregué carmín y pinté alrededor con el gris Holbein.

Soñando con Matisse (Holbein Acrylic Colors MAT en papel, 22 × 30)
Mi objetivo para esta pintura era usar colores audaces Fauve junto con grises mezclados para resaltar su brillo. El vestido de la modelo estaba pintado con bermellón, y su chaqueta con una mezcla de amarillo intenso, amarillo y amarillo limón mezclado con un poco de bermellón. Su sombrero era una mezcla del gris de Holbein, el azul ártico y el rosa de concha.

Ocasionalmente, agrego otro color claro a la mezcla. El azul cerúleo y los verdes están pintados en toda la composición en áreas más pequeñas mezcladas con rojos para hacer grises. La figura y el entorno están resaltados por el gesso negro. La cara y los tonos de piel son mezclas de azul cerúleo, rosa cáscara, bermellón, verde claro, beige y azul ártico.

Ir con el flujo
Para experimentar con acrílicos fluidos Da Vinci, dibuje una serie de objetos geométricos superpuestos en una pequeña hoja de papel de acuarela. Elige algunos colores y píntalos. Usé un poco de agua con ellos para esparcir la pintura. Los pigmentos que utilicé eran opus permanentes (un poco como quinacridona magenta, aunque menos saturados y un poco más grises), amarillo ocre, turquesa de ftalo, oro de quinacridona, hoja verde (un amarillo verdoso no muy diferente al oro verde), tonalidad de gamboge y siena quemada . Los grises se hicieron con mezclas de opus permanente y azul cerúleo. Según la compañía, estos acrílicos fluidos están hechos para aumentar y combinar los colores en su espectro de acuarela.

Pincel de pintura de un iris (Acrílicos fluidos Da Vinci sobre papel, 8 × 10)
En este ejercicio, quería ver cómo se difunde la pintura en un pincel. Usé Phthalo turquesa, azul cobalto, opus permanente, tonalidad dorada de quinacridona y rojo de quinacridona. La pintura fluyó suavemente, haciendo hermosas difusiones cuando dejé caer color tras color sobre una superficie ya pintada y húmeda, algunas haciendo terciarias sutiles e intrigantes.
Después de que la pintura del pincel inicial se secó, agregué un poco de caligrafía en los tallos y las bombillas del Iris. Ejecuté la pintura de memoria en cuestión de minutos. Para aumentar la confianza en uno mismo, confíe en su propia memoria y pruebe una pintura con pincel utilizando sus pigmentos fluidos Da Vinci. Permita que los pigmentos hagan su propia magia colocándolos en pintura húmeda y permitiéndoles casarse con sus vecinos.

Vea más de los experimentos acrílicos de Betsy Dillard Stroud en el Edición de octubre de 2009 de Artista de la acuarela.


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