Técnicas y consejos

El método de dibujo a la vista

El método de dibujo a la vista

Tamaño de la vista se refiere a un método en el que el artista realiza un dibujo a la misma altura que el sujeto que se representa, como aparecería a la izquierda o a la derecha del tablero de dibujo. Desde un punto de vista determinado, esto le permite al artista ver su sujeto y dibujar uno al lado del otro, y ambos tienen el mismo tamaño. De esta manera, el artista puede hacer comparaciones muy objetivas de forma y proporciones. Es una gran herramienta de aprendizaje porque ayuda al alumno a ver objetivamente cómo lo que ha dibujado se compara directamente con la naturaleza.

Materiales

Lápiz: Un lápiz suave (2B) funciona mejor para comenzar un dibujo, ya que es más fácil de borrar. Asegúrate de mantenerlo afilado. Al dibujar, sostenga el lápiz como si fuera un pincel.

Caucho amasado y gomas blancas: Al borrar, pase el caucho amasado sobre la superficie de dibujo. Trate de no "restregarlo".

Espejo y espejo negro, mariposas: El espejo se usa como herramienta de medición. Debido a que está haciendo el dibujo del mismo tamaño que lo ve, puede tomar la imagen reflejada del modelo (al revés, por supuesto) desde su punto de vista y compararlo directamente con su dibujo, por lo tanto, la imagen de "mariposa". El espejo negro es simplemente una pieza de vidrio reflectante negro. Funciona igual que entrecerrar los ojos. Comprime los valores y le ayuda a reconocer mejor las relaciones y patrones de valores.

Línea de plomada:
Use esto para establecer una línea central y una vertical verdadera. Se dibujan y se utilizan varias líneas de plomada durante la construcción del dibujo. Al encontrar una verdadera vertical usando una línea ponderada, el artista puede establecer una serie de relaciones entre la forma y las características y cómo se comparan entre sí a lo largo de esa línea vertical (es decir, al dibujar la figura, siempre es una buena idea ver cómo el tobillo del modelo se alinea con la boca del cuello a lo largo de una línea vertical y dónde se encuentra el ombligo en relación con esto). Usar una plomada es una excelente manera de comprender y controlar los gestos.

1. Configuración

Asegúrese de que el caballete esté nivelado (vertical) al suelo y que esté perpendicular a su línea de visión. El papel de dibujo debe ser plano y pegado al borde del tablero, y el tablero debe estar al ras del borde del caballete.

Párese lo suficientemente atrás para que el modelo llene la página. La regla general es retroceder tres veces el mayor ancho de su superficie de dibujo. Coloque su punto de apoyo entre el modelo y el caballete; debería poder ver tanto el dibujo como el modelo de un vistazo, sin tener que mover la cabeza de lado a lado. Marque este punto de vista con cinta adhesiva, y también marque la parte inferior del caballete.

2. Establecer mediciones horizontales

Marque la parte superior de la cabeza, la parte inferior de los pies y la mitad del cuerpo (raíz de la ingle, ombligo, etc.). Cualquier parte del cuerpo, generalmente la boca del cuello o el borde del cuello en relación con la parte posterior del talón, refuerza el gesto de la figura.

Esté atento a su cuerpo mientras dibuja; sin encorvarse Cuando use una plomada, cierre los codos y mantenga los brazos rectos. Esta posición también se puede usar para encontrar anchos.

3. Comience a dibujar

Usando la plomada y / o el espejo, establezca proporciones básicas marcando la parte superior de la cabeza, el centro del cuerpo (ombligo, raíz de la ingle, etc.), marcando la parte inferior de los pies.

Encuentre algunos puntos de referencia (angulares) en el modelo, luego comience a dibujar, siempre verificando y volviendo a verificar los ángulos de las líneas hechas. Use líneas angulares largas, manteniéndolas ligeras y afiladas. No hay líneas "raspadas" o redondas, "difusas".

Vea la forma o silueta general de la figura y comience a construir el contorno (también conocido como el contorno o la línea de "retención") del modelo. Busque grandes proporciones, grandes referencias e inclinaciones.

Establezca la línea de sombra y / o formas y relacionelas con la línea de contorno. Busque oportunidades para conectar las formas de sombra. En este punto, no incluya detalles. Vea la figura como un todo y olvide las características. Entrecerrar los ojos y simplificar.

Nota: La línea de sombra es el borde del formulario que separa la luz de la sombra. En la antigüedad se le llamaba la Línea de Apelle. Apelle fue un reconocido pintor de la antigua Grecia (Plinio el Viejo, lo calificó primero por encima de todos los demás artistas y salió con Apelle a la 112 Olimpiada (332-329 a. C.), posiblemente porque había producido un retrato de Alejandro Magno). Ninguna de sus pinturas sobrevive hoy, pero se observa que Botticelli basó su pintura. El nacimiento de Venus sobre el trabajo de Apelle.

4. Llevando el dibujo más allá

Continúe refinando y ajustando el contorno y la línea de sombra (el dibujo se volverá más orgánico). Busque bordes suaves y duros a lo largo de la línea de sombra. Introducir anatomía simplemente. Cualquier indicación de forma siempre debe contribuir al todo. Siempre piense en términos del plano general. Evita introducir valor el mayor tiempo posible, pero introduce un tono simple y plano para separar la luz de la sombra y para refinar el dibujo y las proporciones.

Más lecciones de Andrew Ameral


Clásicamente entrenado en la Academia de Arte de Florencia, Andrew Ameral Más tarde fue director de anatomía allí, enseñando écorché, pintura y dibujo. "Para apreciar lo que uno ve en el mundo físico", dice, "y poder interpretar esa información de manera clara y eficiente requiere la más profunda humildad. Una buena pintura es tener el coraje de hacer grandes correcciones de dibujo ". Actualmente, Ameral es instructor en el programa de maestría en bellas artes en la Academia de la Universidad de Arte de San Francisco. También enseña en un estudio privado allí. Visite su sitio web, ameralart.com.


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