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Artista del mes: Trent Gudmundsen

Artista del mes: Trent Gudmundsen

La vieja tienda de dulces (petróleo, 30 × 20) por Trent Gudmundsen fue finalista en la categoría de paisaje / interior de Revista 27º Concurso Anual de Arte.

Nombre: Trent Gudmundsen
Pueblo natal: Ciudad Vernal, Utah
Sitio web: www.trentgudmundsen.com

Mi inspiración para La vieja tienda de dulces
Mi intención era transmitir la diferencia entre lo antiguo y lo moderno: el contador de dulces está ahí en realidad, así que construí una historia en torno a ese elemento. La arquitectura del siglo XIX me atrajo, y los pequeños toques de color en los dulces y otros detalles se destacaron en el fondo menos colorido de lo que solía ser un restaurante.

Mi proceso
Yo empecé La vieja tienda de dulces pintando primero la cara y la mano del modelo y luego trabajando en un estilo más pictórico mientras creaba una jerarquía de importancia visual. Tomó mucho tiempo lograr que la iluminación sutil en la cara del modelo fuera perfecta, lo cual fue la parte más importante. Terminé peleando y vidriando mucho en esa área, mientras tomaba un enfoque más impasto al fondo. Mis partes favoritas son los dulces y los reflejos en el vaso. Son solo un placer visual divertido.

En general, mis pinturas muestran colores verdaderos de la vida, pero mis trabajos de estudio más grandes provienen de mis propias fotos de referencia, que veo en un gran monitor de computadora. Utilizo Photoshop para aplicar líneas de cuadrícula temporales para colocación y medición. Siempre comienzo mis obras de arte con pintura, en lugar de bocetos.

Pinto sobre lino imprimado con aceite de Claessen, generalmente 13 imprimación simple o 66 imprimación doble. Con la excepción de mis trabajos más grandes, adhiero el lino a los paneles de Masonite de tableros duros con pegamento PVA de archivo; Esto elimina el desgarro de la ropa de cama cara, y el soporte rígido me da el control.

Mi genero
Ahora trabajo casi exclusivamente en aceites, aunque últimamente he estado tratando de encontrar tiempo para recoger acuarela y esculpir nuevamente. Mi tema es la figura humana en una variedad de situaciones, en restaurantes y otros lugares de la ciudad. Sin embargo, mi tendencia últimamente ha sido pintar escenas rurales y anticuadas. Siempre tendré un hambre insaciable por pintar el paisaje, pero también disfruto pintar personas. Podría comenzar a combinar los dos.

Mi tiempo dedicado a las pinturas
Me lleva semanas o meses dibujar una composición, pero normalmente puedo terminar una pintura de estudio en una semana. Mis estudios de plein air u otras pinturas de la vida tardan entre una y cuatro horas en completarse. La vieja tienda de dulces tardó dos semanas (ocho horas al día) en completarse.

Mis primeros años artísticos
Varios de mis parientes son artistas profesionales o aspirantes a artistas, y mis padres me apoyaron en la búsqueda de obras de arte y me proporcionaron muchos suministros. Estar rodeado de arte me ayudó a desarrollar una conciencia de él a una edad temprana. Debido a esto, nunca cuestioné si ser artista era una elección de carrera legítima. Todos nacen con ciertos talentos que pueden elegir mejorar o tirar. Cuando tenía alrededor de 10 años, elegí ser artista.

Mi carrera en el arte
Tengo la suerte de pintar para vivir, pero me llevó varios años trabajar largas horas en otros trabajos para hacer posible esta ocupación a tiempo completo. Una vez tuve un trabajo minorista en un centro comercial donde vendí una de mis pinturas grandes y caras a través de una galería. El pago fue el avance que necesitaba para poder concentrarme en mi arte. Me siento muy bendecida de que nunca tuve que mirar atrás, aunque solía tener pesadillas de volver a trabajar en el comercio minorista.

Anécdota del artista
Cuando tenía 21 años, vivía con mis padres, donde un armario debajo de las escaleras servía como dormitorio. El área era lo suficientemente grande como para acomodar mi colchón y una pequeña estantería. Mantuve mis suministros de pintura en nuestro garaje, y salía a pintar el área local desde el amanecer hasta el atardecer todos los días. Mi ropa, mi auto viejo y mis suministros de pintura eran todo lo que tenía a mi nombre. Las pocas ventas de pintura que hice pagaron mi auto, suministros de arte y alquiler. No era un estilo de vida sostenible para alguien que finalmente quería encontrar una esposa y comenzar una familia, pero seguro que fue una experiencia de vida interesante.

Mi inspiración artística
Naturalmente, las composiciones hermosas en el paisaje son mi inspiración principal, así como las personas que realizan tareas tranquilas, simples y cotidianas; cosas como comer en un restaurante, quemar hierbas en un campo, cuidar animales o simplemente caminar por un sendero. Veo belleza en esas cosas y siento que esas situaciones pueden crear pensamiento cuando se ven en una pintura. Mucho de lo que considero hermoso y factible tiene que ver con la iluminación correcta. Por supuesto, también estoy inspirado por el potencial que tiene un gran lienzo en blanco y pintura recién exprimida en mi paleta.


Editado por Cherie Haas, editor asociado de Revista.

Los artistas del mes son elegidos de la lista de finalistas del concurso anual de arte de la revista.


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