Técnicas y consejos

Pintar una ciudad lluviosa con John Salminen

Pintar una ciudad lluviosa con John Salminen

En la edición de marzo de 2009 de la revista, John Salminen explica las alegrías y los desafíos de pintar una ciudad lluviosa. Salminen enfatiza la importancia del diseño.

Valor de contraste, color y claridad para resaltar la sensación húmeda y brumosa de una ciudad empapada de lluvia.

Por John Salminen

Los miembros del grupo de turistas que estaban parados en el lobby del hotel estaban reduciendo sus expectativas para un día de actividades llenas de diversión mientras miraban por las ventanas a la lluvia constante. Mientras lo observaba, mientras tomaba una taza de café fuerte de Nueva York, se me ocurrió que probablemente era la única persona en el vestíbulo que sentía emoción por las pésimas condiciones climáticas.

Como pintor de escenas urbanas, me encantan los días lluviosos. El sol brillante puede resaltar un sujeto fuerte y de alto contraste con gran claridad y detalle, pero los días lluviosos transmiten humor. El contraste entre la neblina atmosférica brumosa y los reflejos intensos, que parecen reunir y magnificar la luz, agrega interés, y las sombrillas negras planas proporcionan contraste a todos esos detalles, ingredientes maravillosos para la creación de pinturas evocadoras. Cuando el grupo de turistas abordó el autobús, salí a explorar las concurridas calles de Nueva York a pie, impaciente por capturar parte del drama que solo un día lluvioso puede proporcionar.

Si bien estos días lluviosos parecen proporcionar un tema ideal para mi medio de acuarela elegido, el tema romántico y atmosférico se traduce bien en cualquier medio. La efectividad de la pintura no depende de la elección de los materiales, sino de consideraciones de diseño.

Demostración paso a paso

1. Organizar formas

Al trabajar a partir de fotografías que tomo en la calle, a menudo combino y modifico imágenes para mejorar la composición y el diseño. Un estudio de valor simple me ayuda a determinar la ubicación de formas y valores. Arreglo los valores oscuros, medios y claros, vinculándolos para transformar la escena visual desordenada en una composición comprensible. Al eliminar detalles que distraen, simplifico la imagen.

2. Mascarilla para preparar para lavar

Luego creo un dibujo detallado, transfiriendo el contorno de la fuente fotográfica por medio de una cuadrícula. Para lograr la apariencia luminosa y húmeda en la superficie de la calle, aplicaré la pintura de manera audaz, mojado en mojado con un lavado continuo. Enmascarar con cinta y líquido me permitirá trabajar rápidamente sin tener que pintar alrededor de formas complejas.

3. Mantener la espontaneidad.

El artista e instructor de acuarelas Edgar A. Whitney dijo una vez: "El agua y el pigmento, dejados a su suerte, harán cosas hermosas". Evite sobrecargar la superficie o perderá espontaneidad. Utilizo pinceladas verticales para dar a la superficie la ilusión de profundidad.

4. Agregar detalles y valores

Introduzco un charco reflectante y detalles más definitorios para establecer la superficie de la calle. Los valores de luz ya estaban en su lugar, gracias al enmascaramiento, por lo que ahora pinto en formas de valores medios y oscuros. El charco me da la oportunidad de agregar color, en este caso, un reflejo de una valla publicitaria invisible y bien iluminada.

5. Busca claridad y color

Observe cómo la claridad de las formas se suma a la calidad reflexiva del charco en este detalle. Los bordes duros ofrecen un contraste con la superficie más suave y húmeda de la calle. Esta ilusión de cambio de textura da vida al charco, que necesitaba una identidad contrastante para establecer su importancia al contar la historia de este día lluvioso en una calle de Nueva York.

6. Crear prioridades

Creo una lista de prioridad mental, estableciendo los aspectos más importantes, próximos más importantes y menos importantes de la pintura. Conocer la calle mojada y el charco reluciente será crucial, necesito mantener su importancia en la composición. Las figuras serán secundarias y los edificios en el fondo serán los menos importantes.

Destaco el fondo reduciendo el contraste y la claridad. Al usar valores medios estrechamente relacionados para los edificios distantes, los elimino del foco de atención, pero aún así permito que sigan siendo interesantes. Mi objetivo es evitar pasajes aburridos mientras evito que los edificios roben la atención de la calle mojada.

También reduzco ligeramente el color, el valor, el contraste y la importancia de las figuras. Como resultado, los edificios se convierten en fondo, las figuras en el centro y las calles en primer plano. Al tratar a los tres de manera diferente, soy capaz de crear una ilusión de profundidad.

7. Evaluar el trabajo.

Ahora completo, Midtown, abril (acuarela, 22 × 30) da una idea del interminable desfile de transeúntes de Nueva York y destaca uno de los taxis amarillos omnipresentes de la ciudad, pero el tema real de la pintura sigue siendo la calle mojada.


John Salminen es uno de los acuarelistas más premiados de Estados Unidos. Para obtener más información, visite su sitio web en www.johnsalminen.com.

Este artículo apareció en la edición de marzo de 2009 de Revista, que está disponible para ordenar como descarga digital. Pulsa aquí para saber más.


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