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La historia interna: los consejos de los directores de cuatro galerías de clase mundial lo ayudarán a entrar en la puerta de cualquier galería

La historia interna: los consejos de los directores de cuatro galerías de clase mundial lo ayudarán a entrar en la puerta de cualquier galería

Desde 1975, Artist's Graphic Designer’s Market ha sido una guía de referencia imprescindible para artistas emergentes que desean establecer una exitosa carrera en bellas artes, ilustración, dibujos animados o diseño gráfico. Más allá de la información actualizada de contacto y presentación para más de 1,100 mercados de arte, AGDM incluye artículos informativos y entrevistas con artistas exitosos y compradores de arte. Sigue leyendo para un 2011 AGDM artículo de Betsy Dillard Stroud, artista y escritora que vive en Scottsdale, Arizona. Además, asegúrese de visitar ArtistsMarketOnline.com, la nueva versión en línea de AGDM—Puedes probarlo gratis con la prueba sin riesgo de 7 días.

La historia interior
Aprende de los mejores: los consejos de los directores de cuatro galerías de clase mundial te ayudarán a poner el pie en la puerta de cualquier galería
por Betsy Dillard Stroud

Muchos expertos creen que, debido a su habilidad innata para adaptarse a circunstancias cambiantes y condiciones inciertas, los artistas no solo sobrevivirán bajo la actual crisis económica, sino que prosperarán. Abundan las oportunidades. Algunos se encuentran en lugares poco probables, pero vender su obra de arte a través de galerías tradicionales y comerciantes de arte sigue siendo una opción de marketing rentable y probada en el tiempo. Estos distribuidores y galerías no solo están interesados ​​en el proceso de venta, sino que también están dedicados a la importancia del arte en sí, y disfrutan la oportunidad de exhibir las obras de artistas que representan y promueven.
Si estás en un punto de tu carrera en el que tienes un cuerpo de trabajo que mejor representa quién eres, y si tu trabajo tiene un estilo distinto, este artículo es para ti. Si es un neófito, siga leyendo, ya que esta información de los propietarios y directores de cuatro galerías altamente reconocidas y bien establecidas le dará las herramientas e ideas necesarias para el futuro.

Hirschl Adler · Ciudad de Nueva York · www.hirschlandadler.com
"Si quisieras ir a Harvard, no te detendrías", dice Shelley Farmer, directora de Hirschl Adler Modern en la ciudad de Nueva York. En otras palabras, antes de acercarse a una galería, haga su tarea. (Este consejo, por cierto, fue repetido por todos los directores de galería que entrevisté). Farmer continúa: "Es importante mirar nuestro formulario de envío, y aún más importante mirar el trabajo en nuestra galería. Por lo general, recibimos entre cuatro y cinco presentaciones por semana y las archivamos para que las revisemos conjuntamente tres de nosotros en la galería ”.
Aunque la mayoría de los artistas de la galería tienen credenciales impresionantes, Farmer dice que ella y sus colegas miran todo lo que reciben de manera continua. "Revisamos periódicamente las presentaciones y siempre estamos abiertos a nuevos artistas". Estos nuevos artistas pueden provenir de recomendaciones de artistas ya representados por la galería o de otros directores de galería. "Estoy cultivando un programa de artistas vivos", dice Farmer.
Hirschl Adler tiene una selección que es variada y vasta, que comprende desde esculturas y pinturas hasta trabajos en papel. "Todo encaja bajo el amplio paraguas del trabajo representativo y figurativo", dice Farmer. "Básicamente, estamos interesados ​​en todo". La galería también tiene un departamento de impresión grande y un departamento de artes decorativas; muestra fotografía, aunque ese no es un enfoque principal.
Ubicada en una casa de cinco pisos en la cual los primeros dos pisos son espacios de exhibición, Hirschl Adler intenta programar su variado número de espectáculos en torno a ciertas subastas, como el Winter Antique Show en enero.

Galería Miller · Cincinnati, Ohio · www.millergallery.com
Gary Gleason, copropietario de Miller Gallery, comenta: "Prosperamos con el eclecticismo, trabajando arduamente para tener artistas individuales con un estilo diferente, para que no se superpongan. Como Cincinnati es el ‘River Town de Seven Hills", explica Gleason, "sentimos que nuestro eclecticismo se ajusta al paisaje". Gleason encuentra emocionante esta amplia gama de estilos. "No me gusta sentirme encajonado", dice.
Fundada hace 50 años por la fallecida Barbara Miller, la Galería Miller es operada por los propietarios Gary, su esposa Laura Miller Gleason y el director Rosemary Seidner. La galería, situada en la encantadora Plaza Hyde Park en Cincinnati, representa aproximadamente 50 artistas y acepta dos o tres artistas nuevos cada año. Las presentaciones en la galería son altas, dos o tres por día, y se archivan hasta una de tres o cuatro reuniones al año cuando los tres colegas discuten sus elecciones personales. En ese momento, revisan las recopilaciones de imágenes archivadas durante los meses anteriores y solo eligen los artistas con los que todos están de acuerdo.
“Las credenciales son importantes para nosotros, por supuesto”, comenta Gleason, “pero también nos gusta ayudar a los artistas jóvenes que recién comienzan. Así que tenemos artistas al comienzo de sus carreras, como Jonathan Queen, así como íconos establecidos como Daniel Greene ".
Cada año, la Galería Miller alberga alrededor de nueve espectáculos. Las exhibiciones van desde exhibiciones de una persona hasta exhibiciones temáticas y exhibiciones de dos o más artistas. La galería prefiere obras sobre lienzo principalmente, porque se venden mejor, aunque tiene algunas obras en papel, todas obras de arte original, sin giclées o grabados.

Galería John Pence · San Francisco · www.johnpence.com
"Elijo representar al artista en lugar de la obra, ya que a menudo la obra de un artista cambiará de vez en cuando", explica John Pence, propietario de la Galería John Pence en San Francisco. Pence mismo es un esteta dedicado a preservar la tradición académica del arte representativo. "Soy un firme defensor del realismo académico", dice, "y nunca he perdido a un artista que me gusta, y nunca he trabajado con un contrato". La Galería Pence, con sus 10,000 pies cuadrados, presenta 10 espectáculos al año: siete son espectáculos de una persona y tres son espectáculos grupales.
Una sala entera de la galería está dedicada al dibujo: "De un dibujo se obtiene una observación emocional", dice Pence, "desde donde se puede captar el espíritu del pintor". ¿Cómo encuentra Pence a sus artistas? "Tomo recomendaciones de mis otros artistas y galerías de ideas afines que son literalmente peldaños el uno para el otro".

Galería del foro · Nueva York y Los Ángeles · www.forumgallery.com
"Si me trae lágrimas a los ojos, quiero mostrarlo", dice Robert Fishko, propietario de la Galería Forum, que es líder en el campo del arte moderno y contemporáneo. Aunque la galería no busca artistas activamente, Fishko echará un vistazo a los nuevos artistas. Cuatro veces al año, un grupo revisa los envíos, trabajando juntos para decidir sobre sus selecciones. Fishko está más interesado en artistas que ya han establecido una reputación por su trabajo y una historia de exposiciones, incluso si las galerías son solo locales o estatales.
Fundada en 1961, la Galería del Foro representa a 30 artistas contemporáneos más un inventario de obras de artistas sociales realistas e internacionales. La galería habitualmente tiene de seis a ocho exposiciones individuales al año y de dos a tres exposiciones grupales o temáticas. Otros lugares incluyen cabinas alquiladas en ferias de arte (como Associated Art Dealers of America), donde una galería puede exhibir el trabajo de un artista u organizar una exposición temática. Forum Gallery también muestra las obras de artistas de la galería en el Four Seasons Hotel los siete días de la semana.

No se trata solo de dinero
De mis conversaciones con los galeristas y directores, surge un tema. Ese tema resonante implica integridad-dedicación y pasión mezcladas. Los buenos traficantes representan arte que atrae a sus corazones, así como a su arte visual que estimula sus sentidos estéticos, pero también deben considerar si pueden vender ese arte. Su compromiso y pasión por su arte, combinado con su apasionado compromiso con la excelencia, la invención y la autoexpresión, suelen ser la base de una asociación exitosa.
Al igual que la galería tiene que conocer a su clientela, un artista debe conocer a su audiencia, y eso incluye investigar diligentemente todo sobre cada galería que desea abordar. Presente sus credenciales: espectáculos, premios y material biográfico; luego asegúrese de que sus imágenes se vean preparadas profesionalmente, ya sea en fotografías, diapositivas o en formato digital. Y, quién sabe, ¡puedes poner un pie en la puerta y algo de trabajo en la pared!

Antes de acercarse a una galería superior

  • Asegúrate de haber logrado cierto éxito profesional como artista. Incluya en su cartera información sobre sus exposiciones individuales anteriores, así como listas de personas y corporaciones que compraron su trabajo.
  • Tenga imágenes digitales, fotografías, transparencias o diapositivas de calidad profesional tomadas de su mejor trabajo.
  • Su cartera debe ser una carpeta donde pueda colocar un disco o transparencias, así como su currículum vitae y catálogos, folletos y postales de sus shows anteriores. Esta
  • La carpeta también debe contener una breve declaración del artista, así como una tarjeta de visita.
  • Haz tu tarea. Asegúrese de que su trabajo sea apropiado para la galería a la que se postula y, al mismo tiempo, tenga en cuenta que a veces, si su trabajo es muy similar al trabajo de un artista que la galería ya representa, el director puede decidir que su el trabajo mostraría una mejor ventaja en otros lugares.
  • Si es posible, vaya a la galería y mire a su alrededor. En este momento, permanece en el anonimato. Obtenga una idea de la atmósfera en la galería: cómo el personal trata a los clientes y clientes potenciales y cómo se muestra el trabajo.
  • Si consigue una cita, preséntese usted y su trabajo de manera profesional, pero escuche sus sentimientos. Aunque no será, al menos al principio, una relación personal, asegúrese de sentirse cómodo cuando discuta los acuerdos comerciales. Tal como lo haría con su arte, preste atención a su intuición. Ignora las mariposas, sé tú mismo y entabla una conversación animada.
  • A menos que se vuelva a reencarnar en Picasso, comience con las galerías locales y vaya ascendiendo.
  • Cuando trabaje con galerías, siempre cumpla con sus acuerdos y asegúrese de saber cuáles son las expectativas del director. Tenga cuidado de no socavar ni socavar de ninguna manera su relación comercial.

Betsy Dillard Stroud es jurado frecuente, así como artista y escritor. Ella vive en Scottsdale, Arizona. Ella es la autora de La musa del artista y Pintar de adentro hacia afuera.
Extraído de la edición de octubre de 2009 de Revista. Usado con el amable permiso de Revista, una publicación de F + W Media Inc.


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