Dibujo

Un tipo muy diferente de pintura de paisaje

Un tipo muy diferente de pintura de paisaje

Ernest Lawson (1873 - 1939) llegó a la madurez a principios del siglo XX, por lo que su trabajo fue moderno, valiente y real. Las suyas no son las idílicas pinturas de paisajes de Corot, ni son los deslumbrantes espectáculos de luz en las pinturas al aire libre de Monets. Son resistentes y, sin embargo, también tienen elegancia y belleza.

Noche de primavera, río Harlem Por Ernest Lawson, pintura al óleo, 1913.

Como muchos de los grandes de la historia, el estilo de Lawson fue una fusión de lo que aprendió de los artistas que lo precedieron y lo que experimentó en su propio día. Fue fuertemente influenciado por los impresionistas franceses, como Alfred Sisley, así como por los impresionistas estadounidenses, como John Henry Twachtman. Vemos esto en su color roto y sus pinceladas animadas.

Sin embargo, el propósito de Lawson en el arte era completamente diferente al de los impresionistas. Después de establecerse en la ciudad de Nueva York en 1903, se convirtió en uno de los artistas de lo que se conoció como el Grupo de los Ocho, que incluía a Robert Henri, George Luks y William J. Glackens, entre otros. Estos artistas eran parte del movimiento realista conocido como la Escuela Ashcan, y querían pintar la vida, particularmente la vida urbana, en toda su vitalidad feroz, fea y poderosa. Vemos estos objetivos en la elección de temas de Lawson. Incluso sus pinturas de paisajes campestres, como Deshielo de primavera, muestra una pista del trabajador.

Puente de washington por Ernest Lawson,
Pintura al óleo, 1907-10.
Deshielo de primavera por Ernest Lawson,
pintura al óleo, c. 1907

La razón por la que creo que Lawson es un artista tan ejemplar es que su estilo y su método de pintura respaldan completamente su mensaje. Él usa un color magnífico para atraerlo, pero cuando se acerca a las pinturas, descubre que están cubiertas de pintura. Le encantaba usar pinceles anchos, espátulas, e incluso sus dedos para untar, pelear y aplicar capas en la pintura. De cerca, no son bonitas. Y ese es el punto. Lawson nos decía: El mundo moderno no es bonito. Es desordenado y sucio, pero también es irresistible y atractivo. ¡Esto es lo que significa estar vivo!

Ahora, no estoy sugiriendo que salgamos corriendo y comencemos a cargar la pintura como Ernest Lawson. Pero sí creo que deberíamos preguntarnos cómo nuestro estilo y nuestros medios de pintura contribuyen a las ideas conceptuales detrás de nuestras obras. ¿Alguna vez has pensado en esto en términos de tus propias pinturas? Me encantaría saber cómo utiliza métodos y materiales para ayudar a comunicar su mensaje.

-Jennifer


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