Técnicas y consejos

¿Por qué hacer un estudio de dibujo?

¿Por qué hacer un estudio de dibujo?

por Vincent Giarrano

En ocasiones, o si siento la necesidad, haré un estudio de dibujo para mi pintura. Creo que puede ayudar a fortalecer la pintura final de varias maneras. Después de todo, cuando pinta no está dibujando con el pincel, está utilizando las habilidades que tiene para dibujar para evaluar con precisión la forma que está viendo y luego poner esa forma en la pintura. Un estudio también se trata de planificación. Cuanto más hagas antes de comenzar a pintar, más posibilidades tendrás de crear un trabajo exitoso.

Familiarizarse
OK, sabes tu tema. Sin embargo, lo que realmente necesita es comprender la información del dibujo que enfrenta. Eso significa obtener las proporciones y formas de lo que está viendo, de manera precisa y objetiva. Es como conocer a alguien nuevo; sí, conoces personas pero no sabes esta persona. Una cosa que puedes hacer es entrecerrar los ojos, simplifica tu sujeto y te permite verlo más como formas. Otra cosa que puedes hacer es fingir que no sabes nada sobre tu tema y pensar que solo es una serie de formas entrelazadas.

En mi dibujo, debido a la pose, vi que la figura tenía formas inusuales, especialmente alrededor del área pélvica. También descubrí que la parte superior del cuerpo tenía muy poca información anatómica. Por lo tanto, sabía que tenía que hacer ciertas cosas bien para que tuviera sentido, como el pequeño trozo de su cara, su mano, su pierna izquierda y el drapeado de su ropa.

Composición y concepto
La composición que elija es una gran parte de su pintura, por lo que hacer que funcione antes de pintar es una ventaja obvia. Una vez más, estás conociendo a tu sujeto, pero esta vez encontrando el ángulo de visión y la disposición más sólida. Incluso podría hacer algunos bocetos en miniatura para encontrar el mejor. Al mismo tiempo, piense en su concepto: qué significa para usted su tema, qué está diciendo y cómo juega la composición.

Decidí que quería una composición horizontal fuerte para hacer eco de la figura reclinada y las líneas del sofá. Mi concepto se convirtió en presentar un momento en la vida cotidiana, algo sin vigilancia, tranquilo y sincero. Lo recorté para dar la sensación de más existencia más allá de las fronteras.

Valor
Lo mejor del dibujo es que no hay color, por lo que aísla el valor perfectamente. Conocer el rango de valores de su tema es una gran ayuda para su pintura; Es la base para describir los formularios que ve.

La clave para mí fue usar el valor para cambiar su figura. Realmente necesito el sentimiento de dimensión en el tema.

Más planificación
Otras cosas que puede resolver con su dibujo son bordes y encontrar sus puntos focales. Decidir dónde están tus bordes duros, blandos o perdidos te ayudará cuando estés pintando. Pienso en cómo quiero que el ojo del espectador se mueva a través de la pintura. Los bordes duros atraen el ojo, los suaves dejan pasar el ojo fácilmente.

Los puntos focales se relacionan con su concepto y composición. Piense en lo que quiere que el espectador note más (Punto focal primario) y qué otras cosas llamarán su atención a continuación (Puntos focales secundarios). El grado de resolución también es parte de los puntos focales, las cosas bien pintadas atraerán la atención y disfruto tener partes de la pintura como formas de color sueltas, casi abstractas.

Mi punto focal principal es su sección media, me encantó el drapeado de su camisa y su cintura expuesta. Para los puntos focales secundarios tengo la manga bordada y su cabeza. A propósito, dejé su pie suelto porque no quería que compitiera por la atención.


Biografía del artista
"Comencé a dibujar a una edad temprana, 8 o 9", dice Vincent Giarrano, reflexionando sobre su larga carrera como pintor e ilustrador para los cómics de DC y Marvel. "A los 12 años, era todo lo que quería hacer". Recibió una licenciatura en bellas artes de la Universidad Estatal de Nueva York en Buffalo en 1982 y una maestría en bellas artes en la Universidad de Syracuse en 1985. Entre otros honores, Giarrano fue finalista en Revista 25º Concurso Anual en 2010, y ha participado en varios espectáculos con jurado en Connecticut, California, Nueva York y Texas. Reside y trabaja en Washington Depot, un pequeño pueblo en las estribaciones de las montañas Berkshire en Connecticut. Para ver más pinturas de Giarrano, visite www.giarrano.com.


Más información

Para ver una demostración paso a paso y leer más sobre el proceso de Giarrano, descargue una versión digital de Revista Edición de octubre de 2011 haciendo clic aquí.


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