Técnicas y consejos

Painting Light in Winter Landscapes por Peter Fiore: Demo de pintura al óleo

Painting Light in Winter Landscapes por Peter Fiore: Demo de pintura al óleo

Demo de pintura al óleo Por Peter Fiore, instructor del DVD de pintura al óleo Painting River Bend

El invierno puede ser una época sombría del año, pero los pintores pueden transformar un día gris ordinario en algo espectacular. El secreto para infundir tu paisajes de invierno con colores vibrantes radica en comprender cómo los valores de color y las temperaturas interactúan entre sí.

Sombras y cielos invernales
Recuerde siempre que pinta el efecto de la luz sobre su sujeto, no el color local del sujeto. Por ejemplo, cuando la luz solar intensa cae sobre un sujeto y crea sombras proyectadas, el valor observado de las sombras es oscuro, creando un contraste extremo con las áreas iluminadas por el sol. Si se pinta como se observa, las sombras en la nieve pueden parecer pesadas y premonitorias. Para remediar esto, elevo el valor de la nieve sombreada para aproximarlo a la porción de nieve iluminada por el sol, pero con un ajuste: diferencio la nieve iluminada por el sol de la nieve sombreada ajustando la temperatura del color. En otras palabras, hago que las porciones iluminadas por el sol sean un poco más cálidas y las sombras más frías. Esto preserva la ilusión de luces y sombras al tiempo que ilumina el efecto general de la escena.

La interacción del color entre el cielo y la nieve también merece especial atención. En Sol naciente (en la parte superior), como en todos los paisajes, el cielo juega un papel clave en la determinación del color general, la atmósfera y el estado de ánimo. En invierno, sin embargo, esto es mucho más obvio porque el plano de tierra, que es blanco con nieve, es un reflector maravilloso.

Veamos algunos detalles de cómo pinté Sol naciente:

A. campo y nieve

En el campo cubierto de nieve y sombra de nubes en el fondo (A), mantuve todos los cambios de color dentro del mismo valor, lo que hace que el campo parezca permanecer en su lugar y quedar plano. Los tonos variados incluyen verdes, azules, lavandas y rosas. Para mantener el interés visual, utilicé trazos de pincel seco para los pastos irregulares y trazos de color cálido para la hierba iluminada. Estos pedazos de color complementario animan las formas.

B. Nieve en las sombras

En la esquina inferior derecha (B), el parche de nieve contiene las mismas notas de color pero a un valor más bajo para crear una forma de sombra más profunda.

C. agujas de pino

Rompí la forma compuesta por las agujas de pino en dos partes: la luz y la sombra. Usé naranjas, amarillos, rojos y verdes cálidos para el área clara. En la sombra usé los mismos colores, pero los profundicé en valor. También hice estas mezclas más oscuras más frescas. Para ser claros, utilicé una influencia del azul desaturando el color sin usar el azul mismo. Tanto en la luz como en la sombra, utilicé notas complementarias para mantener el color variado e interesante.

Tome nota también de ese pequeño parche de nieve verde azulada en la esquina superior izquierda de esta sección. Coloqué esta área fría en mi composición para contrastar con la luz cálida general.

D. línea de árboles

Siempre conozco las relaciones de color dentro de cualquier área determinada de una pintura. Al usar pequeños trozos de color frío de un valor de luz entre las ramas de los árboles, sugerí el campo que se encuentra detrás de la línea de árboles. Este detalle funciona como una pintura completa en sí misma. Las sombras, las luces y los colores crean la dinámica de esta sección.

E. Destacar en la base del árbol

POW! Hable sobre el color y el vibrato: utilicé todos los trucos del libro para crear variaciones de color y luz. Observe cómo todas las marcas se mezclan pero no se mezclan, creando transiciones de luz a sombra. No completé las marcas de pintura con una sola pasada; Aplicar color aquí es un proceso de tejido.

Se puede ganar mucho haciendo cambios en la temperatura en lugar del valor. Observe en el grupo de luz amarilla todas las notas sutiles de lavandas, grises y verdes, que aumentan el efecto de la luz brillante. Esto se completa con un resaltado relativamente fresco hecho con una mezcla de verde viridiano y blanco con el mismo valor que el amarillo que lo rodea. Alcanzo el efecto general del resaltado a través del cambio de temperatura, en este caso, un resaltado frío en una superficie cálida, en lugar del cambio de valor.

F. Base sombreada del árbol

Las notas azules en la base sombreada del árbol son luz reflejada del cielo. Una vez más, el principio del cambio de temperatura en lugar del cambio de valor está en funcionamiento.

Coloqué algunos pasajes cálidos con pinceladas irregulares para sugerir malas hierbas y hierba. Estas marcas ayudan a anclar el árbol al suelo. Trazos direccionales variados, colores y valores crean un espacio creíble.

G. Distante superior derecho

Creo la atmósfera con control de color y bordes. El cielo del último día ilumina la parte superior del árbol, así que puse una luz amarillo-naranja en la parte superior de una base de lavanda. Utilicé los bordes cálidos y suaves de la copa del árbol contra el cielo relativamente frío para mantener el lugar del árbol en el fondo. Las marcas oscuras de las ramas de los árboles más cercanos empujan la línea de los árboles aún más.


Peter Fiore es un paisajista galardonado conocido por su manejo de la luz y el color. Enseña en la Escuela de Artes Visuales de la ciudad de Nueva York y también dirige talleres. Para más información, visite www.peterfiore.com.


Más recursos

  • Este artículo apareció originalmente en la edición de noviembre de 2011 de Revista. Haga clic aquí para suscribirse a Revista hoy.
  • En el nuevo DVD de demostración de pintura de cinco horas de Peter Fiore, River Bend, serás testigo de que su pintura emerge de la referencia fotográfica hasta su finalización. Lo verá todo: la pintura creada mezcla por mezcla y trazo por trazo, así como un recorrido por el estudio de Peter y una discusión sobre su proceso.
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