Dibujo

La influencia duradera de la ilustración

La influencia duradera de la ilustración

Me encanta que mi trabajo me permite aprender algo nuevo todos los días, y el hecho de que la mayoría de esos descubrimientos están relacionados con el arte los hace aún más inspiradores. Últimamente he estado en el modo de historiador del arte, y he tratado de comprender mejor los diversos movimientos artísticos a lo largo de la historia, por qué ocurrieron, quién los incitó, qué sucedía en la cultura en ese momento y por qué los recordamos. .

Para un próximo artículo, he estado trabajando con la Sociedad de Ilustradores, lo que me ha permitido investigar la Edad de Oro de la Ilustración y aprender más sobre el clima económico y cultural a finales de los 20th siglo. A partir de la década de 1880, se hicieron avances significativos en la tecnología de impresión y comenzaron a surgir en los Estados Unidos nuevos medios de comunicación. Con el aumento de los números de circulación, los periódicos necesitaban dibujantes para proporcionar reportajes visuales, y revistas como Harper's, Collier's, Scribner'sy The Saturday Evening Post buscó ilustradores para crear bocetos a lápiz, dibujos con pluma y tinta, pinturas y similares para sus páginas. Algunos de los artistas más talentosos de la época dieron un paso adelante para satisfacer la demanda, ya que la ausencia de representación en galerías y oportunidades de exhibición para los mejores artistas hizo que el trabajo comercial sea uno de los únicos juegos en la ciudad.

En el recital por Charles Dana Gibson, dibujo a pluma y tinta
a bordo de Bristol. Imagen cortesía de Museum of American
Ilustración en la Society of Illustrators, Nueva York, Nueva York.

Las ilustraciones que surgieron de ese período son, en mi opinión, algunos de los ejemplos más fuertes de trabajo narrativo figurativo en la historia de la pintura estadounidense. Creo que artistas como Howard Pyle, JC Leyendecker, Charles Dana Gibson, N. Wyeth, Dean Cornwell y Norman Rockwell dominaron las cualidades más importantes de la creación artística: técnicas de dibujo sólidas, temas interesantes, narración dramática, una habilidad natural para transmitir una sensación de tiempo y lugar, y un manejo excepcional de la pintura y pinceladas. Esos artistas comerciales influyeron en una gran cantidad de artistas, y siguen siendo una gran fuente de inspiración para pintores, diseñadores de moda, ilustradores y animadores.

Ilustración para "Salve y despedida" para los
Revista Americana
por Pruett A. Carter, 1938,
pintura al óleo. Imagen cortesía de Museum of American
Ilustración en la Society of Illustrators, NY.

Sigo buscando a los artistas de esta época y otros ilustradores a lo largo de los 20th siglo, y siempre aprecio la oportunidad de ver su trabajo en persona. Afortunadamente, la Sociedad de Ilustradores está a solo un viaje en metro, ¡así que puedo subir a la ciudad y ver todo, desde dibujos de bocetos hasta ilustraciones de bellas artes en la caída de un sombrero de Gibson Girl! Si está viviendo o visitando el área de la ciudad de Nueva York, le animo a que pase por su edificio y vea su impresionante colección. También organizan noches de dibujo de bocetos los martes y jueves con música en vivo y modelos, un retroceso a sus famosos espectáculos de ilustradores de principios de 1900, cuando reinó la teatralidad de artista y modelo y la ilustración tuvo su momento dorado en la historia.

~ Allison


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