Técnicas y consejos

Cree un atrevido y brillante arte de acuarela con estas técnicas comprobadas

Cree un atrevido y brillante arte de acuarela con estas técnicas comprobadas

Tomar su arte de la acuarela al siguiente nivel con esta explicación paso a paso de las técnicas probadas de pintura de acuarela del artista Chris Beck. Aprenderá cómo ella usa enmascaramiento, levantamiento, lavados, sangrados, esmaltes y más. Vea el artículo sobre las técnicas de Beck en Número de septiembre de 2012 de Magazine.

Por Chris Beck

1. Transferencia de dibujo

Después de transferir mi dibujo al papel de acuarela trazando en una caja de luz, reviso toda la imagen con un borrador amasado, "borrando" el exceso de grafito y aclarando la imagen. (Remojar el papel establecerá las líneas de lápiz en el papel, por lo que no quiero que estén demasiado oscuras).

2. Remojar el papel de acuarela

Remojo el papel brevemente (3-5 minutos) en agua fría (una bandeja poco profunda para pedazos pequeños, la bañera para sábanas más grandes), lo sostengo y dejo que se escurra el exceso de agua, luego lo coloco cuidadosamente en mi camilla para que No hay burbujas de aire debajo.

3. Grapa el papel de acuarela al tablero

Grapo el papel hacia abajo en los puntos centrales de cada lado y luego trabajo de ida y vuelta, engrapando hacia las esquinas del papel a intervalos de aproximadamente 2 pulgadas. Cuando termino de grapar, dejo la tabla a un lado, manteniéndola plana para que se seque de manera uniforme. Debe estar completamente seco antes de proceder con la grabación y el enmascarado. Esto puede llevar varias horas. Si el papel se siente frío al tacto, no está completamente seco.

4. Bordes y aspectos destacados de enmascaramiento (técnica de enmascaramiento de acuarela)

Cuando el papel está definitivamente seco, tomo cinta de enmascarar y bloqueo los bordes del papel para darle un borde limpio a mi pintura terminada. Agito el líquido de enmascarar suavemente. Si parece un poco espeso, agregaré una o dos gotas de amoníaco para adelgazar y remover nuevamente para mezclar. Humedezco el cepillo de nylon blanco y lo sumerjo en un plato pequeño de detergente para cubrir las cerdas, luego lo enjuago un poco y lo seco en un pañuelo antes de sumergirlo en líquido de enmascarar. Utilizo un recipiente de agua separado con unas gotas de detergente en el agua para enjuagar mi cepillo de enmascarar.

Pinto las áreas resaltadas con líquido de enmascarar, ampliándolas ligeramente para permitir que se borren sus márgenes al final. Para detalles como los agujeros del salero, pinto el líquido de enmascarado en los bordes resaltados y pinto los detalles al final. Cuando el líquido de enmascarado está completamente seco, puedo comenzar a pintar.

5. Pintura de acuarela inicial (técnica de pintura de acuarela)

Lleno un recipiente diferente con agua limpia para pintar. Al trabajar rápidamente con un pincel de buen tamaño, generalmente pinto las áreas más grandes en las que estoy trabajando con agua corriente justo antes de agregar pintura. No pinto el agua hasta el borde de una sección, pero dejo un pequeño espacio entre el agua y el contorno. De esa manera, el borde de un área permanece bien definido. Cuando el papel ya no es brillante, sino solo húmedo, agrego mi pintura, extraída de charcos de color ricos en pigmentos. Eso me da un poco de tiempo extra para mezclar pintura y crear lavados suaves.

6. Pintar el cuerpo (técnica de lavado de acuarela)

por Dippy Duck # 2Empecé con el amarillo, mezclando un pequeño lago escarlata en mi charco de Winsor amarillo para calentarlo. Creé un segundo charco de sombra amarilla mezclando más amarillo cálido con un toque de violeta Winsor. Con uno de los pinceles más grandes, pinté el área amarilla principal hasta el contorno del ala y, mientras aún estaba húmeda, tomé el color de la sombra para dar forma al cuerpo. Luego pinté la pequeña sección a la izquierda del billete, simplemente tocando el borde exterior con el color de la sombra para agregar profundidad. Dejo que ambas secciones se sequen. Si el color necesita un impulso, repito estos pasos una o dos veces más.

7. Pintando el proyecto de ley

Cuando el amarillo estaba seco por Dippy Duck # 2Pasé a la factura. Mezclé un rico charco de lago escarlata para el color de pico principal, y un charco de lago escarlata con un toque de ultramar para las sombras. Una vez más, humedecer el billete con agua corriente antes de pintar me da el aspecto suave que generalmente busco. Pinté en rojo con un pincel grande y jalé la mezcla de sombras a lo largo de los bordes del billete con un pincel pequeño mientras el rojo todavía estaba húmedo, mezclando los colores ligeramente para dar forma al billete. Lo dejo secar. Si el color no es lo suficientemente fuerte, repito estos pasos hasta que esté satisfecho con él.

8. Color de sangrado para el ala (técnica de acristalamiento de acuarela)

Luego creé un charco de verde cobalto para el color del ala. Quería que el verde se desangrara en el amarillo como lo hace en el esmalte de la cerámica, así que pinté solo las secciones superiores con amarillo cálido y luego pinté en las alas mientras el amarillo todavía estaba húmedo. Debido a que el verde cobalto es un pigmento granulador, volver a pintar esta sección podría haber arruinado el efecto, por lo que la primera aplicación de color tuvo que ser fuerte. Practiqué en un trozo de papel de acuarela para ver cuánto tiempo tendría que esperar para agregar el verde y qué proporciones de pigmento al agua me darían los resultados que quería.

9. Pintando la cabeza

La última sección importante del pájaro era la cabeza azul, pintada en ultramar. El color de la sombra es ultramarino mezclado con suficiente sienna de quinacridona para dar un azul profundo. Apliqué pintura como en las secciones anteriores para crear formas redondeadas. Cuando estaba seco, pasé al fondo.

10. Lavado de fondo (técnica de lavado de acuarela)

Con un pincel grande, pinté todo el fondo con un lavado de rosado a púrpura claro (rosa permanente con un toque de violeta Winsor). Quería que el color fuera fuerte, pero lo suficientemente claro como para ver el dibujo de las formas plumosas. Cuando el color rosado estaba completamente seco, mezclé un azul púrpura oscuro con ultramarino, violeta Winsor y un toque de sienna de quinacridona y pinté cuidadosamente alrededor de las partes de las plumas con un pincel de tamaño mediano. Dejé que se seque completamente y luego, con un toque muy ligero, tiré un lavado rápido de agua a través de cada sección de fondo para suavizar las formas. Mientras una sección todavía estaba húmeda, volví a entrar con un pincel pequeño y una fuerte mezcla de rosado y violeta para reforzar el color de las plumas.

11. Eliminar el enmascaramiento

Los pasos finales darán vida a la pintura. Primero, elimino todo el líquido de enmascarar con la pastilla de cemento de goma.

12. Levante el color (técnica de elevación de la acuarela)

Utilizando un cepillo de limpieza que está húmedo pero no gotea, levanto los reflejos, borro el color levantado con un pañuelo y enjuago el cepillo según sea necesario. Borro los márgenes mientras mantengo los centros blancos para dar la ilusión de brillo. También uso los depuradores para levantar el color en la cabeza y agregar volumen a la forma. Vuelvo a pintar colores pálidos en algunas de estas áreas elevadas para indicar reflejos del pico y el cuerpo. Cuidadosamente levanto una línea estrecha a lo largo de la sección media del cuerpo para transmitir el borde entre las partes superior e inferior de la pieza de cerámica.

13. Detallado y Finessing

Entonces para Dippy Duck # 2, Mezclé un color de sombra profunda para el cuerpo, agregando más violeta Winsor a mi cálida mezcla amarilla. Con un pincel pequeño, pinté la fina línea de sombra en la sección media del cuerpo y luego usé la misma mezcla para pintar la sombra debajo del pico, dejando caer un poco de lago escarlata en el borde inferior para darle vida.

Utilizando una mezcla de marrón oscuro hecha de sienna ultramarina y quinacridona, pinté las manchas en el cuerpo con un pincel pequeño, secando cada una ligeramente con un pañuelo antes de que se seque. Oscurecí esa mezcla para hacer una pintura negra y cuidadosamente pintada en la nariz y el ojo, así como el contorno del ala y sus detalles.

Usando el mismo pincel pequeño y algunos de los azules que originalmente mezclé para la cabeza, definí cuidadosamente los agujeros del salero, dejando una sugerencia de un resaltado en el borde de cada agujero. Agregué solo un toque de color a los interiores de los agujeros para que parecieran tridimensionales. Un ligero lavado de verde azulado en el ojo completó la pintura.

Conoce a Chris Beck

Las galardonadas acuarelas de Chris Beck han aparecido en libros y revistas, incluyendo Acuarelista y Revista. Entre 2008 y 2011, Beck seleccionó y escribió un blog de exhibición de acuarelas, Brush-Paper-Water (www.brush-paper-water.blogspot.com), en el que publicó 66 artículos quincenales sobre artistas de watermedia. Aunque ahora está inactivo, el escaparate permanece disponible como un recurso en línea. Beck es miembro de la Sociedad Nacional de Acuarelas, la Sociedad Transparente de Acuarelas de América y Acuarela Oeste. Visite su sitio web, www.chrisbeckstudio.com, y su blog personal, www.chrisbeckstudio.blogspot.com, para obtener más información.

Materiales y suministros

  • Papel de acuarela prensado en frío de 140 lb. Winsor-Newton, con un margen de aproximadamente 1/2 pulgada a cada lado de la imagen
  • caja ligera
  • Lápiz HB y borrador amasado
  • dibujo detallado en papel liviano, que muestra aspectos destacados y otras características de la imagen
  • tabla de estirar - preferiblemente gatorboard o increíble tabla de arte
  • grapadora ligera
  • cinta adhesiva
  • fluido de enmascarado (se recomienda Winsor-Newton, Pébéo o Incredible White Mask)
  • Cepillo redondo de nylon blanco pequeño y económico - tamaño 4, detergente para platos, pastilla de cemento de goma
  • pinceles de acuarela: rondas - tamaños 4, 8 y 10 o 12 - y cualquier otra que le guste usar
  • una variedad de cepillos de fregado pequeños a medianos (Cheap Joes o Daniel Smith)
  • pinturas: amarillo Winsor, lago escarlata, rosa permanente, azul ultramarino francés, violeta Winsor, verde cobalto (todo Winsor-Newton); más quinacridona sienna (Daniel Smith)

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