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Técnicas De Pintura Al óleo Para Tono De Piel Negro

Técnicas De Pintura Al óleo Para Tono De Piel Negro

La demostración de hoy está extraída de la clásica pintura de retratos en aceites de Chris Saper, que enseña a los lectores excelentes técnicas de pintura al óleo para capturar una variedad de tonos de piel. En esta lección, ella comparte sus consejos sobre cómo pintar un retrato de una mujer con piel negra.

Pintado en estudio abierto, este estudio de la vida de Faith fue un placer. Las luces fluorescentes elevadas y una luz incandescente artificial muy cálida, ligeramente por encima ya nuestra izquierda, también proporcionaban iluminación. La configuración general era un poco compleja, pero las luces fluorescentes parecían tan frías junto a las incandescentes más fuertes.
ligero. La fuerza y ​​la proximidad de la luz artificial dominaron todas las demás luces.

1. Colocar la figura: Coloque la figura horizontalmente y a la derecha del centro en un lienzo de 16 ″ × 20 ″ (41 cm × 51 cm) en tonos aproximadamente con Raw Umber y Raw Sienna. La dirección de la luz desde nuestra izquierda y el diseño diagonal del soporte del vestido dejan más espacio para respirar en el lado izquierdo del lienzo. Medí la cabeza a 8 pulgadas (20 cm) desde la parte superior del cabello hasta la barbilla, luego localicé las características, el ancho de la cara y el cabello, y la forma general del vestido.

2. Mezcle y coloque notas de color para el fondo y la piel en la sombra: Cree la nota de color verde mixto para el fondo y coloque muestras en el lienzo contra la piel, el cabello y las áreas de vestir. Mezcle y coloque el color de la piel en el área ligeramente sombreada justo debajo del pómulo a nuestra izquierda. El ángulo de la luz es tal que aparecen áreas de sombra en las partes derecha e izquierda de la cara. Para este estudio, trate la frente como un color de piel separado en la sombra. Refresque el color de fondo con violeta agregando Azul ultramarino + Blanco escama + Rosa permanente para reflejar el color del vestido. Tire del color de la piel que se usa debajo del pómulo izquierdo hacia el puente y el centro de la nariz.

3. Coloque los tonos de piel donde la luz y la sombra se encuentran: Pinte las áreas restantes de la piel en la sombra y continúe reforzando las formas y ubicaciones de las características. Los hombros y el pecho son versiones ligeramente más ligeras y cálidas de la primera piel mixta en la sombra, por lo que necesitarás un poco de pintura húmeda en el lienzo en bruto para tener algo que mover para modificar. Con Raw Umber + Asphaltum, mida y coloque las cuencas de los ojos, la base de la nariz y la boca. Haga que estos trazos de dibujo sean más angulares que circulares para que no pierda de vista el lugar donde ve que se rompen las líneas de las formas. Trabaja los planos y ángulos de los pómulos y el tercio inferior de la cara. La estructura del mentón es complicada, por lo que es importante tratar de ubicar sus planos más pequeños. Repetir los valores separados del cuello y la cara.

4. Mezcle y coloque notas de color para el cabello en luces y sombras y el vestido doblado en sombras: El cabello naturalmente gris o blanco es generalmente de color más frío, pero el cabello de Faith es un color cálido, ya que ha sido aclarado por un peluquero. Al mezclar el cabello con la luz, tenga en cuenta que la fuente de luz lo calienta. El cabello en la sombra se ve más fresco que el cabello en la luz, pero
solo un poco más oscuro. Pinte una muestra del vestido en la sombra y aplique un poco de tono de piel en la sombra en el área del cuello, generalmente encontrando la forma de la sombra proyectada en la garganta.

5. Refinar el dibujo y pintar los planos de la cara orientados hacia arriba en la sombra: Use Raw Umber + Asphaltum para localizar los oscuros más profundos en las sombras de las cuencas de los ojos y colocar los iris. Usa Nápoles Amarillo + Amarillo Ocre para pintar el plano del barril de la boca con luz, lo que servirá para crear las formas del labio superior a nuestra izquierda y el plano inferior de la fosa nasal justo encima de él. Pintar este lugar también establece el color y el valor del pliegue nasal-labial adyacente a él a nuestra izquierda. Lentamente, comience a mostrar el valor y a calentar el color de otros planos de la piel a la luz. Hay dos áreas donde los planos faciales en la sombra están orientados hacia arriba: la parte superior del pómulo a nuestra derecha y la parte superior del
bola de la barbilla Mezcle el color con Flake White + Phthalo Green y colóquelo sobre la pintura húmeda que ya está allí para mitigar su intensidad. Un golpe oscuro y cálido de Asphaltum configura la colocación del oído a nuestra izquierda. Establezca el color más brillante del vestido rojo a la luz con unos pocos trazos de Cadmium Red Light fuera del tubo.

6. Pinte las formas adicionales del cabello y el hombro, y agregue color reflejado a la piel: Sería imposible (bueno, ciertamente para mí) pintar los pequeños rizos de Faith; Es más sensato sugerir la textura de su cabello. Haga pinceladas rápidas y sueltas con el cepillo de peine para integrar los bordes del cabello con el fondo adyacente. Parte de la diversión de pintar un sujeto con ropa de colores tan fuertes es tener la oportunidad de encontrar lugares adicionales para poner el color reflejado. Puede colocar trazos muy ligeros de cadmio
Luz roja debajo de la frente a nuestra derecha, en las fosas nasales, y en las mejillas y el labio superior.
Sugiera los pendientes de Faith con pequeños trazos abstractos, lo suficiente para proporcionar información sobre la ubicación de sus orejas y para ayudar a equilibrar el espacio negativo en el cuadrante superior izquierdo del lienzo. Para completar el oído a nuestra izquierda, use una pincelada de 1 pulgada (25 mm) de
Luz roja de cadmio. La luz que golpea el lóbulo de la oreja no es más que una pizca de ½ pulgada (12 mm) de Cadmium Red Light + Naples Yellow.

7. Esculpe los planos de la nariz, las mejillas y la barbilla: Utilice el amarillo de Nápoles + amarillo ocre, ligeramente desaturado con un poco de azul cerúleo, para pintar el plano iluminado de la frente y la mejilla. Luego agregue más Nápoles Amarillo + Amarillo Ocre en la mezcla y colóquelo en la parte iluminada de la nariz y el tejido que conecta la nariz con la parte frontal de la cara. Esta pintura se aplica de manera espesa, y no se mezcla, para preservar su resistencia. Este es el primer paso en el que comenzarás a dar forma al labio inferior. La pequeña luz amarilla brillante en la esquina superior izquierda de la bola del mentón ayuda a crear una ilusión tridimensional.

8. Añadir toques finales: Como es siempre el caso en un entorno de estudio abierto, cuando haya llegado a los últimos diez minutos, revise el lienzo para ver en qué mejoras puede y debe centrarse e intente corregirlas. Al igual que en otras áreas donde la piel toca la piel, pinte la costura de la boca con sus colores más profundos, oscuros y cálidos, en este caso, Asphaltum + Transparent Earth Red + Alizarin Crimson Permanent. Tome pequeñas notas oscuras para indicar las comisuras de la boca y una sugerencia de separación de labios desde el centro ligeramente a nuestra derecha. Un poco de luz roja de cadmio debajo de la barbilla exagera el color reflejado del vestido en el plano orientado hacia abajo más cercano. Use una pequeña gota de pintura blanca escama que se adhiera a la punta de la chincheta para tocar pequeños puntos para sugerir los reflejos en los ojos. No permita que la punta del alfiler toque el lienzo.

Fe, estudio de vidaÓleo sobre lino16 ″ × 20 ″ (41cm × 51cm)

Así que ahí lo tienen, amigos: demostraciones paso a paso sobre cómo pintar tonos de piel negros en aceites. Hermosa, no?

Puede obtener más información sobre cómo pintar tonos de piel en aceites de todos los tonos en el libro de Chris Saper, Classic Portrait Painting in Oils.

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