Сіздің өнеріңіздің мансабы

Сахна артында: «Artists» журналдары жыл сайынғы 29-шы жыл сайынғы өнер байқауына қатысады

Сахна артында: «Artists» журналдары жыл сайынғы 29-шы жыл сайынғы өнер байқауына қатысады

Жеңімпаз картиналарды таңдауда осы халықаралық өнер байқауының қазылар алқасы не іздегенін біліңіз Журнал29-шы жыл сайынғы өнер сайысы. Осы жылы алқабилер:

Дэвид Джон Кассан: портрет / сурет
М. Кэтрин Херли: Пейзаж / интерьер
Донна Уотсон: Реферат / Эксперименталды
Сади Дж. Валери: Натюрморт / Флорал
Коо Шадлер: Жануарлар / жабайы табиғат

Сахнаның артында: Юрий Журнал29-шы жыл сайынғы өнер сайысы

Дэвид Джон Кассан: Портреттің юрисі / сурет

Дэвид Джон Кассанның портреті, Артқа щетка, 2011 жылдың сәуір айындағы санының мұқабасында пайда болды Журнал. Касан Филадельфиядағы өнер университетінде оқыды және Нью-Йорктегі Сиракуз университетінде бейнелеу өнері бакалавры дәрежесін алды; Бұдан кейін ол Ұлттық академиялық бейнелеу өнері мектебінде және көркемсурет студенттер лигасында сабақ өткізді. Халықаралық деңгейде жеке және топтық шоуларға қатысқан Касан басқа ұйымдармен қатар Сальмагунди клубынан, Американың портреттік қоғамынан, Ұлттық академиялық бейнелеу өнері мектебі мен көркемсурет студенттер лигасынан құрмет пен марапаттарға ие болды. Қосымша ақпарат алу және оның жұмыс кестесін табу үшін davidkassan.com сайтына кіріңіз.

Жұмысты бағалау үшін қандай критерийлерді қолданған деп сұрағанда, Касан былай деп жауап берді: «Нұсқаулық үш есе: Мен адалдықтың, эмоцияның, өзіндік ерекшеліктердің жақсы балансын іздеудемін, бәрі жақсы боялған суретке оралған. Орындау арқылы суретшінің қайталанбас көзқарасын, сонымен қатар композиция мен тақырыпты таңдауды шынайы бейнелейтін сурет көру - қуаныш. Біз барлығымыздың жеке өмірлік тәжірибеміздің жиынтығымыз, және сол тәжірибелерді жинап, оларды көрнекі түрде қалыптастыру қиын. Өнер әлеміндегі кез-келген тенденцияға қарамастан, осы әрекетті орындау арқылы жеке және таза дауысқа қол жеткізудің жалғыз жолы бар. Бұл үшін, әсіресе қазіргі кездегі сұранысқа ие немесе сатылуы мүмкін кескіндеме түрін жасауды талап етеді. Сондықтан менің ойымша, бұл категорияны бағалауға қатысты негізгі нұсқаулығым осыған байланысты болуы мүмкін: қай суретшінің / қай суретшінің ойы мен орындаушылығында көп аштық бар ».

Финалистердің жұмыстарына қарап, Касан оларды «өте мықты» деп санады. Барлық басқа судьялар сияқты Касан бұл процесті қатал деп атады. «Барлық жеңімпаздарды таңдау үшін шашты бөлу болды», - дейді ол. «Оны финалға шығарған әртістердің көпшілігі жеңімпаздар, өйткені олардың бәрі керемет картиналар болды, олар суретшілер мақтана алатындай жұмыс жасады. Мен жақындатқым келген бөліктер анағұрлым тыныш, түсінікті болды, өйткені бұл қасиет - мен әрқашан жұмысыма ұмтылатын нәрсе ».

Неге Кэндис Боханнон болды? әсемдік (май, 68 × 35) бірінші орынға лайық па? «Бұл картинаның ішектері бар» дейді Касан. «Бұл өте шебер орындалған терең жеке образ. Қыздың бет-әлпетінде ішкі ойлау бар, риясыз, бақытты ой, біз өз-өзімізге күлімсіреп жауап қайтара алмаймыз. Бұл кезде оның серікке (кішкентай итке) көзқарасы, сондай-ақ фигураларды қоршап тұрған орта да ауыр болады. Бұл өте тартымды, ойлы сурет ».

Мұғалім болғаннан кейін Касан әрдайым жолда жүреді, бірақ әлі де өз жұмысын жасауға уақыт табады. Осы немесе басқа сайыстағы болашақ қатысушыларға оның кеңесі? «Бар күшті, ең жеке жұмысыңызды жіберіңіз. Суретшінің жеке жұмысы көбінесе суретшінің кім екендігін көрсететін картиналар болып табылады; жеке жұмыстар бір жерден шығады; олар сол суретшінің айналасындағы әлемді барынша жеке және шынайы түрде бейнелейді. Бұл картиналар / сызбалар сонымен қатар техникалық жағынан ең мықты болып табылады, өйткені олар біз суретшілердің ең көп жасағысы келетін картиналар ».

Кэтрин Херли: пейзаж / интерьерге арналған юрис

Жиі қатысушы Пастел журналы Сонымен қатар ЖурналКэтрин Херли ArtistsNetworkTV үшін бірнеше нұсқаулық роликтер түсірді. Бейнелеу өнері мамандығын бітірген Херли Франция мен Италияда оқуын жалғастырып, әйгілі суретші Вольф Канмен шеберлік сабақтарын өткізді. Оның жұмысы туралы көбірек білу үшін оның веб-сайтына кіріңіз www.mkatherinehurley.com.

Оның өнер туындыларын, оның пейзаждар мен интерьерлерді бағалаудағы өлшемдері туралы айтқанда, Херли: «Біріншіден, мен туындыға деген алғашқы реакцияыма назар аударамын. Мен күшті композицияны, түс үйлесімін, құндылық құрылымын және орындалу сапасын, басқаша айтқанда қолөнерді іздеймін. Мен таңдау жасау барысында сан-алуан құралдарды (май, пастель, акварель, акрил және т.б.) ұсыну үшін саналы болдым.

Биылғы сайысқа түсініктеме бере отырып, Херли: «Сапасы да, сорттары да өте жақсы болды. 10, әсіресе үздік үштікті таңдау өте қиын болды. Мен Бретт Аллен Джонсонды марапаттадым Қамыс (май, 25 × 38) Бірінші орын, өйткені мен оны барлық сапада іздеймін. Сондай-ақ, жұмбақ, қызықты әуе перспективасы, абстракция элементтері және тональді бояғыштар бар, олар бәріне өте ұнады ».

Болашақ үміткерлер үшін даналық сөздерге келсек? Херли: «Ешқашан берілмеңіз. Не істейтіндігіңізге сеніңіз және оны жақсарту үшін жұмыс жасаңыз ».

Донна Уотсон: Реферат / Эксперимент үшін юрис

Донна Уотсон - Американдық акварельдер қоғамының және ұлттық акварельдер қоғамының қолтаңбасы бар мүшесі. Ұлттық заңгерлік көрмелерде көптеген жүлделер мен үздік шоу-сыйлықтардың иегері. Оның суретші және жазушы ретіндегі жұмысы пайда болды Американдық суретші журнал, Журнал, Акварель және Акварель суретшісі журналдар. Оның коллаждарын мына жерден табуға болады Шеберлер: Коллаж: жетекші суретшілердің негізгі жұмыстары (Ларк кітаптары, 2010). Сонымен қатар, ол коллаж және акварель өнері шеберханаларында сабақ береді. Өз блогын оқып, оның donnawatsonart.com/Home.html сілтемесімен танысу үшін оның веб-сайтына кіріңіз.

Финалистердің жұмыстарын бағалағанда Уотсон үшін не маңызды болды? «Дизайн принциптері, әсіресе қозғалысты, үйлесімділікті, ырғақ пен бірлікті басқарады», - дейді ол. Ол сонымен бірге дерексіз шығарманың тұжырымдамалық элементтеріне бейім болды. Ақырында, ол «құпия» деп аталатын нәрсеге ұнады. Бірінші орын жеңімпазы Гленн Кесслер Қазіргі әлем 9 (май, 24 × 36), дейді ол: «Бұл сурет қызықтырады. Кескін / нысандар назардан тыс қалады, бұл мені іздеуге мәжбүр етеді. Менің қиялым не болып жатқанын анықтауға тырысады ».

Сади Дж. Валери: Натюрмортқа арналған юрис / Флорал

Сади Дж. Валери Бөтелке коллекциясы 2010 жылы өнерді жаңарту орталығының халықаралық салонында натюрморттан бірінші сыйлық алды. Оның жұмысы пайда болды Журнал мүмкіндіктің тақырыбы (күні) және екі бөлімнен тұратын Сурет тақтасының бағаны ретінде. Ол 1993 жылы Род-Айленд дизайн мектебін БФА-мен иллюстрация бойынша бітірді. Сади өзінің жеке блогынан басқа, Әйелдер бейнелеу суретшілерінің жұмысын көрсететін WomenPaintingWomen.com веб-сайтын құрды және іске қосты.

Сади Сан-Францискодағы Өнер университетінің академиясында аспиранттарға сабақ берді, қазір ол өзінің Сан-Франциско Миссия округінің студиясында жеке семинарлар мен сабақтар өткізеді. Ол Сан-Францискода Коул алқабында тұрады.

Натюрморт пен Флоралс категориясындағы жұмыстарға баға берген кезде Валеридің нұсқаулары қарапайым, бірақ ерекше болды, өйткені олар даралық пен эмоцияны баса айтты: «Мен өзіме осы сұрақтарды қоямын», - дейді ол. «Мен суретшінің осы тақырыпты жақсы көретінін сезінемін бе? Мен суретшінің бояуды жақсы көретінін сеземін бе? Мен тақырыпты зерттеп жүрген суретшінің сезімі бар ма? Тақырып сұрақ, түсініктеме береді немесе натюрморт немесе гүл туралы дәстүрлі идеяны тарата ма? Техникаға қарапайымдылық пен сенімділік бар ма, сонымен қатар суретшінің өзін-өзі сынайтындығының дәлелі бар ма? »

Ол көрген жұмыстарына түсініктеме бере отырып, ол «оның сапасы өте жоғары болды және таңдауды қысқарту қиын болды. Маған финалисттердің әрқайсысы қатты әсер етті, мен кез-келген картинаны алып тастағаныма өкінішпен айттым. Маған қатаң таңдау жасау керек болды, бірақ осындай шабыттандыратын жұмыс тобын көру нағыз рахат болды ».

Өмір нұрында бұл ақ тақырыптағы түстерді анық түсіну, және бұл тек сол шеберлікпен зерттеу болады », - дейді Джеффри Т. Ларсонның« Бірінші орын »шығармасынан Валерий. «Бірақ композицияның тартымды дизайны, қолдан жасалған заттар мен перспективалық мәселелерді шешуге арналған күрделі табиғи заттардың (өсімдіктер мен құстардың) енуі бұл таңғажайып бейнені жасайды. Көк жұмыртқа, сары құс және қызғылт қыш ыдыс спектрдің негізгі түстеріне сілтеме жасайтын сияқты, олардан барлық басқа түстер араласады. Бұл кескіндеме түс туралы, және бұл туралы одан да көп нәрсені айтады ».

Соңында, Валерий болашақ қатысушыларға келесі кеңестер береді: «Шабыттандыруға көңіл бөліңіз, қорытынды нәтижеге алаңдамай, процесті қыздырыңыз, жетістікке жетіңіз, сонымен қатар жаңа сынақтарға дайын болыңыз және кез-келген туындыдан бәрінен жақсы болуға ұмтылыңыз. сіз бір кездері жасадыңыз. Егер суретші осы нәрселерге назар аударса, онда оның жұмысы назар аударады. Байқауларға назар аудармаңыз; Керемет картиналар жасауға көңіл бөліңіз, ал қалғандары өз-өзіне күтім жасайды ».

Коо Шадлер: Жануарлар / жабайы табиғатқа арналған юрис

Коо Шадлер Туфтс университетін өнер тарихы бакалавры дәрежесімен бітірген. Еуропаны аралап, ол Флоренцияға, Италияға қоныстанды, ол жерде өнер тарихы мен кескіндеме бойынша оқыды. Штатқа оралғаннан кейін ол Калифорнияға көшті, онда Марин колледжіндегі Честер Арнольд оны жұмыртқа температурасымен таныстырды. Шадлер - Бостондағы Копле қоғамының шебер суретшісі, оның редакторы Журналжәне Темпера суретшілер қоғамының басқарма мүшесі. Оның жұмысы туралы және оның жұмыс кестесін білу үшін www.kooschadler.com сайтына кіріңіз.

Ол картиналарды бағалау кезінде қолданған критерийлеріне келер болсақ, ол: «Мен жалпы образдағы мықты визуалды дизайнды - жұмысты тартымды, қызықты және көруге қуанышты болатынмын» іздедім. Шадлер кез-келген жұмысты бағалау критерийлері осы категорияға баға беру өлшемдеріне сәйкес келетіндігін растайды: «Жануарларға байланысты емес - бұл көрнекі тілдің көптеген элементтері», - дейді ол, «мысалы, өрнектер, текстуралар, құндылық контрасттар, геометрия және т.б. Мен суретшінің сол элементтерге назар аударатын жұмыс іздедім ». Шадлер сөзін жалғастырады: «Мен сонымен бірге жануарларға өз табиғаты бойынша қараймын - көбіне қарама-қайшылықты кінәсіздік пен айлакерлік! Мен суретшінің жануардың табиғатын - оның сезімін, өмірін, жеке басын суреттеген суреттерін іздедім ». Шадлер басқа судьялармен бірігіп қолөнерге назар аударды: «Мен оны бағаладым, - дейді ол, - суретшінің таңдаған ортасында құзыреттілік көрсеткен жұмыс».

Шадлер, ол марапаттарға ие болды ЖурналКөптеген жылдар бойы өткізіліп келе жатқан жыл сайынғы байқаулар кестенің екінші жағында болу тәжірибесі туралы: «Мен көптеген жылдар бойы журналдардың байқауын қадағалап келдім. Жеңімпаздардың жыл сайынғы шығарылымында көрінетін жұмыстың сапасы мені үнемі шабыттандырады және қуантады. Биыл судья ретінде мен «Жануарлар / жабайы табиғат» номинациясының әр финалистінің жұмысын көруге мүмкіндік алдым. Өнер жан-жақты, мәнерлі және шебер жасалған ».

Майкл Думаны несімен ерекшелейді Диірмен матасы - үй торғайлары (май, 6.75 × 7.25) соншама керемет жұмыстардан ма? « Диірмен матасы - үй торғайлары, суретші күшті дерексіз дизайнмен тақырыптық суретті сенімді бейнелеуді үйлестірді », - дейді Шадлер. «Көрнекі элементтер әдемі ұйымдастырылған - құндылықтардың күрт ауқымы, шамдар мен тақталардың күшті жиналуы, жылы және салқын түстердің қызықты байланыстары, күшті оң және теріс фигуралар. Осы ұйымдастырылған сұлулықтың барлығында суретші ауыр диірмен матасының сапасын, өң мен көлеңкедегі атмосфералық сезімді және құстардың тәтті, ұялшақ табиғатын (сонымен қатар олардың әдемі геометриясы мен сырлауын) бейнелеуге қол жеткізді. Сонымен, суретшінің майлы кескіндеме ортасындағы техникалық шеберлігі айқын көрінеді. Қысқасы, менің барлық өлшемдерім орындалды! »

Болашақ қатысушылар үшін даналық сөзі бар ма деп сұрағанда, «Шадлер:» Суретші Cennino Cennini (1370-1440) былай деп жазды: Шеберлердің анықтамалығы өнер туындысын бастамас бұрын, «өзіңді мына киімдермен безендіруден бастаңдар: сүйіспеншілік, құрмет, мойынсұну және тұрақтылық. Махаббат, сіздің ортаңызға деген құштарлық сезімі, жұмыс әдісі, тақырыптық тақырып өнерді жасау үшін қажет. Студияда жақсы да, жаман да күнде махаббат болады. Сыйластық пен мойынсұну сізге жұмыста назар аударуға және мұқият болуға көмектеседі. Cennini ұсынатын соңғы атрибуты - бұл тұрақты (кейде итальян тілінен) табандылық деп аударылады. 'Данышпан ұлы жұмыстарды бастайды; француз жазушысы Джозеф Джуберттің (1754-1824) тағы бір рухтандыратын дәйексөзі - еңбектің өзі оларды аяқтайды. Ол табанды болудың маңыздылығын растайды; суретші ретінде жетістікке жету үшін сөзсіз кедергілерге қарамастан табандылық танытудың қажеттілігі. Болашақ байқауға қатысушыларға менің кеңесім: Cennini тыңдаңыз! Әр сурет пен кескінге өзінің даналық сөздерімен жақындаңыз. Бұған қоса, батыл болыңыз. Судьяға ұнайтын немесе жүлде алатын нәрсе туралы ойламаңыз. Сізді қызықтыратын, шабыттандыратын және таңдандыратын жұмыс жасаңыз ».


РОСТОРЛАРҒА АРНАЛҒАН РЕСУРСТАР

• ArtistsNetwork.TV сайтында сұранысқа ие өнер шеберханаларын қараңыз

100-ден астам көркемөнер туралы оқулықтарға шектеусіз қол жеткізіңіз

• Суретшілерге арналған онлайн семинарлар

• Көркем сурет журналдарын, кітаптарды, бейнелерді бірден жүктеп алыңыз

• Суретшінің желідегі электрондық пошта ақпараттық бюллетеніне ТЕГІН электронды кітапты алыңыз

Бейнені қараңыз: НҰРЛЫ ЖАСТАР БАЛАЛАР БАЙҚАУЫ 4 бөлім (Тамыз 2020).