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Cómo colgar tu exposición individual: muestra tus obras para su mejor ventaja, por Jonathan y Marsha Talbot

Cómo colgar tu exposición individual: muestra tus obras para su mejor ventaja, por Jonathan y Marsha Talbot

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Instalar una exposición individual de su propio trabajo es una tarea desafiante y gratificante. Pero si su espectáculo se encuentra en una galería cooperativa, asociación de arte, espacio de arte alternativo, biblioteca, banco, restaurante, espacio de oficina o su propio estudio, parte o toda la responsabilidad de organizar y colgar el trabajo probablemente recaerá sobre sus hombros . Explorar el proceso de instalación lo ayudará a crear una exposición coherente que mostrará su trabajo de la mejor manera.

Cosas para considerar

El primer desafío es reconocer que, si bien las obras que ha creado para la exposición son el motivo de la exposición, la exposición no se trata de las obras. En cambio, la exposición es una obra de arte en sí misma. Sus obras de arte son solo un componente de ese trabajo más amplio: la exposición.

Crear una exposición es un proceso multidimensional. Entre los factores que contribuyen a un éxito o fracaso están el espacio de exhibición, la iluminación, los espectadores y la forma en que se moverán por el espacio, las distracciones visuales que son inevitables, la atención a su propósito principal para la exposición, la mecánica de cómo se colgarán las obras de arte y la disposición de las piezas.

El espacio

Comience limpiando el espacio lo más completamente posible. Incluso si hay pedestales, sillas u otros muebles que imagina que usará para organizar su exposición, retírelos en este punto para que pueda ver el espacio con la menor cantidad de distracciones posible.
Cuando el espacio esté vacío, examine sus alrededores. ¿Hay alguna luz natural? ¿Cuántas entradas y salidas hay? ¿Hay pilares, paredes divisorias inmóviles u otras obstrucciones en el espacio? ¿Las paredes necesitan ser retocadas? ¿El techo es alto o bajo? ¿Hay suficiente iluminación? ¿Hay algo dentro o cerca del espacio que compita con tu trabajo por la atención de los espectadores?

Después de haber respondido estas preguntas y cualquier otra que se le ocurra, es hora de llevar sus obras al espacio, si es posible, al centro del espacio. No apoyes las obras contra las paredes en este momento, se convertirán en un impedimento para imaginar el mejor diseño posible de tu espectáculo.

Los trabajos

Tu arte es la materia prima del espectáculo. Idealmente, tendrá más trabajo del que necesita para llenar el espacio porque esto le dará opciones a medida que crea su exposición.

Aquí hay algunos puntos que puede considerar: ¿Tiene más trabajo del que necesita o no tiene suficiente para este espacio en particular? ¿Alguna de tus obras de arte está en serie? Si es así, ¿se deben colgar las series juntas? ¿La mayoría de las obras son grandes o pequeñas?

El error más frecuente que cometen los artistas al colgar sus propios espectáculos es incluir demasiado trabajo. Es un error natural. Desea compartir la mayor cantidad posible de su arte con el público. Quizás también pienses que cuanto más cuelgues, más venderás (no es cierto). La calidad, no la cantidad, debe gobernar sus decisiones. A veces menos es más. La integridad del espectáculo en sí, el éxito del arreglo y el impacto visual de las obras, tanto colectiva como individualmente, son mucho más importantes que el número de piezas en exhibición.

El trabaja el espacio

El primer paso para determinar qué va a dónde es considerar cómo los espectadores ingresarán al espacio y qué verán primero. Si hay una pared directamente enfrente de la entrada principal, la mirada del visitante probablemente irá allí primero. Pero si hay una salida frente a la entrada principal o si las obras en la pared opuesta son pequeñas y distantes, es probable que los espectadores giren a la derecha.

El siguiente paso es apoyar trabajos de manera informal contra la pared. Al hacer esto, puede establecer una disposición aproximada sin el compromiso de colocar clavos o ganchos en ubicaciones específicas. Es importante mantenerse flexible durante esta etapa del proceso. Las piezas colocadas inicialmente en una ubicación pueden moverse tres, cuatro o incluso más veces antes de encontrar su posición final.

Crea un arreglo interesante. Nadie quiere ver un espectáculo poco interesante, y ese espectáculo no hará justicia a tus obras. Intenta ver la exposición desde la perspectiva del visitante. La continuidad es importante, pero a veces agrupar trabajos similares puede ser aburrido. Considere crear una síncopa visual dividiendo grupos grandes en bloques más pequeños de tamaño desigual y dejando espacio entre ellos. Considere crear agrupaciones de algunas obras mientras muestra otras individualmente. Un grupo de obras más pequeñas puede equilibrar el impacto de una obra más grande que agrega potencia a una parte particular de la exposición. Un pequeño trabajo que descansa sobre un caballete sobre un pedestal puede atraer a los espectadores a una esquina por la que de otro modo podrían pasar. (Ver fotos A y B.)

No olvides mantenerte flexible. A veces puede ser necesario mover un grupo completo de obras de una pared a otra a medida que evoluciona la disposición. Si está colgando obras en más de una fila, colóquelas en el piso mientras crea una agrupación y mueva toda la agrupación a la pared solo cuando crea que ha terminado. Incluso entonces, esté abierto a la posibilidad de que se necesiten cambios de última hora.

Si tienes un amigo con experiencia en exposiciones colgantes, considera pedir ayuda para colgar la tuya. Una segunda opinión es tan importante en el arte como en la medicina, y el hecho de que otra persona vea tu trabajo objetivamente puede ayudar a equilibrar tu propia participación íntima en él.

La mecánica de colgar

Cuando esté listo para colgar las obras en la pared, necesitará ganchos o clavos para colgar, un lápiz, un martillo, alicates (asegúrese de que también corten el alambre), una cinta métrica de al menos 8 pies de largo y un amasado borrador gris También es bueno tener a mano un nivel de 4 o 6 pies y algo de cable de imagen adicional para emergencias. Puede ahorrar un tiempo considerable si hace un "indicador colgante". (Consulte “Cómo hacer y usar un medidor colgante”).

La altura promedio del ojo humano es de aproximadamente 62 pulgadas, y muchas galerías y museos intentan posicionar las obras de arte con el centro de la obra, medido verticalmente, a este nivel. La manera fácil de hacer esto es medir la altura total del trabajo enmarcado, dividir esa cantidad entre dos y restar la distancia entre el alambre (estirarlo enseñado con un dedo) y la parte superior del marco. Agregue el resultado a 62 pulgadas y mida desde el piso hacia arriba para colocar el gancho o clavo que sostendrá ese trabajo. El uso del medidor, donde la regla comienza a 62 pulgadas sobre el piso, elimina el último cálculo.

A veces es posible que desee colgar un grupo de trabajos del mismo tamaño en una fila. En este caso, usar un nivel puede ser más efectivo que medir desde el piso ya que el piso en sí puede no estar nivelado. La longitud y la tensión variables de los cables en la parte posterior de los marcos también pueden dificultar la alineación de los trabajos. En este caso, especialmente si está utilizando marcos contemporáneos con espacio en la parte posterior, puede ser útil ignorar o quitar el cable y colgar los trabajos del mismo tamaño con los marcos mismos apoyados en pares de clavos clavados en una línea nivelada .

En el caso especial en el que cuelga sus obras del moldeado de rieles de cuadros, el uso de un bucle continuo de alambre ayuda a nivelar las obras a la altura que desea. Ate el cable a un gancho de moldura, páselo a través de los dos ojos de tornillo en la parte posterior del marco y luego átelo al otro gancho de imagen (consulte "Colgar de la moldura de riel de imagen"). Si está en la escalera, pídale a otra persona que mida la altura del trabajo. La nivelación final requiere solo deslizar la imagen hacia arriba o hacia abajo de un lado u otro.

Iluminando el trabajo

La mayoría de los espacios de exhibición tienen iluminación de riel de algún tipo. Asegúrese de que las luces estén dirigidas para que puedan mejorar su trabajo. Con demasiada frecuencia no hay tantas luces como obras. Cuando esto sucede, la iluminación desde un ángulo, o iluminación cruzada, le permite encender más de un trabajo con el mismo dispositivo (vea las fotos C y D). En general, lo mejor es utilizar proyectores, en lugar de proyectores que puedan crear puntos calientes.

Terminando

Quedan algunas cosas por hacer antes de la apertura. Primero, debes fotografiar tu espectáculo. Use un trípode y apague el flash de su cámara para evitar los reflejos de las obras que tienen vidrio o están barnizadas. No incluyas personas en tus fotografías. Lo que debe crear es un documento fotográfico que muestre la exposición como un todo.

Segundo, prepara un libro de visitas. Obtener los nombres y las direcciones de correo electrónico de los visitantes de su exposición puede ser de gran ayuda para hacer crecer su lista de correo y su carrera. La mayoría de los libros de visitas comprados en la tienda no incluyen suficiente espacio para las direcciones de correo electrónico, por lo que hemos diseñado páginas que se pueden insertar en una carpeta de hojas sueltas que se deja abierta, con un bolígrafo, en una mesa o pedestal. Estas páginas imprimibles, en formatos Microsoft Word y PDF, se pueden encontrar en www.artistsnetwork.com/article/talbot-exhibition-guest-book-page.

Tercero, piense en los refrescos; Las costumbres varían según la ubicación y la tradición. Sin embargo, tenga en cuenta que dedicar demasiado espacio a la comida y la bebida puede hacer que los refrescos, en lugar de sus trabajos, sean el foco de la apertura.

Por último, respire profundamente. Olvídate de todo el esfuerzo que tomó para hacer el trabajo y todo el esfuerzo que tomó para colgar el espectáculo. Que la pases bien.

Jonathan y Marsha Talbot han estado instalando exposiciones individuales, grupales y temáticas juntas por más de 40 años. Visite el sitio web de Jonathan en www.talbot1.com.

Extraído de la edición de junio de 2011 de Magazine. Usado con el amable permiso de Revista, una publicación de F + W Media, Inc. Visite www.artistsnetwork.com para suscribirse.


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