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Lisa L. Cyr: Abraza la inspiración, por Neely McLaughlin

Lisa L. Cyr: Abraza la inspiración, por Neely McLaughlin

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Lisa L. Cyr medios mixtos El trabajo inspirado en la fantasía invita al espectador a participar en su visión imaginativa. "Crea desde el corazón, innova sin límites, lucha por la grandeza y habla con la cultura de maneras que inspiren y motiven", dice, explicando: "A menudo uso esta cita que escribí en mi sitio web y otros materiales". El deseo de alentar a otros artistas es parte del propio camino artístico de Cyr. Ella persigue su trabajo con atención a su capacidad de hablar con los espectadores. Ella también dedica una energía considerable a ayudar a otros a llevar sus esfuerzos artísticos a la cultura en general.

La libertad de expresión y exploración personal es fundamental para la comprensión de Cyr de su propio trabajo y del arte mismo. Ella aprecia la voz que le da su arte. “Soy muy consciente de que se me ha dado la oportunidad de decir algo significativo. Espero que mis esfuerzos de alguna manera causen una impresión memorable y duradera ”, dice ella. Estos esfuerzos han llegado a incluir no solo el trabajo de medios mixtos de Cyr, sino también los libros y artículos que escribe, y las conferencias y talleres que imparte.

Viaje artístico

Desde la infancia, Cyr ha sido artísticamente inclinado. Ella creció con el ánimo de seguir sus tendencias creativas utilizando cualquier material disponible. "Siempre me animaron a crear con lo que estaba a mi alrededor: ya fuera trozos de papel, lápices y pintura o material remanente, hilo e hilo", dice ella. Estudió bellas artes e ilustración en Boston en el Massachusetts College of Art, donde obtuvo su licenciatura en bellas artes. Más tarde recibió su maestría en artes de la Universidad de Syracuse. Cyr siempre ha estado comprometida con su propia visión artística. "Aprendí desde el principio que si tenía el control de mi contenido creativo, entonces tenía algo sobre lo que podía construir", dice ella. Para Cyr, esta dedicación a una visión personal es una base esencial para cualquier artista. Es necesario para el éxito artístico y convertirse en un artista maduro. Ella explica: “Para tener éxito, debes saber quién eres creativamente. Permitir que el mercado u otra persona dicte su viaje solo conduce a una falta de autenticidad y desconexión del espíritu creativo que reside dentro ”.

Para Cyr, este compromiso personal ha llevado a una carrera exitosa y amplia. Ahora es una artista establecida, autora, oradora y maestra. Tiene una presencia activa en línea y ha expuesto en museos, galerías, universidades y en organizaciones de la industria, tanto a nivel nacional como internacional. Su trabajo ha aparecido en numerosas revistas, libros y en línea, incluidas características en Spectrum: Lo mejor en arte fantástico contemporáneo, y está incluido en la colección permanente del Museo de Ilustración Americana de la ciudad de Nueva York. Ha escrito siete libros sobre arte y diseño, incluidos los más vendidos de medios mixtos de vanguardia, Experimental Painting and Art Revolution (North Light Books), y escribe para muchas de las publicaciones de arte líderes de la industria creativa, incluyendo Artes de la comunicación, Artes Aplicadas, Revista, CÓMO, Diseño interior, CARNÉ DE IDENTIDAD y Selección alternativa.

Como orador, Cyr espera inspirar a los artistas y proporcionar orientación práctica para aquellos que buscan desarrollar sus carreras y audiencias. Ella dirige talleres para una variedad de grupos. Se enfoca en estrategias promocionales, oportunidades de mercadeo y emprendimientos empresariales para aquellos en campos creativos. Cyr aporta constantemente una perspectiva creativa a estas empresas. En lugar de experimentar una sensación de tensión entre su arte, su marketing y sus otros compromisos profesionales, entiende todo su trabajo como parte de su vida artística.

Cyr alienta a otros a seguir un trabajo emprendedor, que es para ella complementario al compromiso con una visión artística individual. Ella señala que ha visto a artistas perder su visión debido al poder de las influencias externas. “Mantenerse fiel al alma de su trabajo es la única forma de tener una carrera gratificante a largo plazo. Si actualmente no existe un mercado para el trabajo que le gusta hacer, cree uno ". Este sentido de la importancia de crear una audiencia indica la razón del énfasis de Cyr en el beneficio, incluso la necesidad, de la iniciativa empresarial creativa para un artista. Conectarse con una audiencia en una amplia variedad de formas permite que esa audiencia continúe aumentando y desarrollándose en agradecimiento. Cyr insta a los artistas a adoptar la innovación y aplicar su creatividad de varias maneras, incluido el desarrollo de nuevas formas de descubrir y construir una audiencia. Ella explica: “Esté dispuesto a ser emprendedor en su enfoque. La innovación a menudo pone a uno primero en la fila mientras que otros se quedan atrás tratando de emular. Nunca te limites ni tengas miedo de probar cosas nuevas. Abre tu mente e imagina las innumerables posibilidades que existen ".

Inspiración e imaginación

Cyr siempre permanece abierta al potencial inspirador de lo que sea que encuentre o descubra. “Todos los días me encuentro con algo que activa mis intereses. De lo mundano a lo profundo, la vida me inspira ”, dice ella. Se acerca a todo lo que encuentra, desde experiencias y objetos, hasta sueños y literatura, como fuentes de inspiración. Ella mantiene una persistente curiosidad sobre cómo usar lo que la vida le ofrece en su trabajo. “A su alrededor, se vislumbra algo extraordinario. Uno solo necesita estar atento para descubrir el potencial que nos rodea a todos ”.

Las fuentes de inspiración de Cyr son muy variadas. Aunque aprecia muchas escuelas diferentes de artes visuales, no identifica su trabajo como particularmente en deuda con una tradición artística específica. "Aunque tengo intereses artísticos que van desde las narrativas clásicas de los prerrafaelitas hasta las obras abstractas de la era moderna, mi trabajo parece cruzar la línea entre los polos", explica. Esta estética que lo abarca todo es evidente tanto en el trabajo de Cyr como en su enfoque.

La colaboración con otros artistas es una fuente de refrigerio. "Con los años, he colaborado con una increíble variedad de artistas y diseñadores, experimentando la expresión artística a través de los ojos de algunos de los visionarios creativos más importantes del mundo", dice Cyr. Ella ve estas interacciones como mutuamente beneficiosas, un intercambio productivo de energía. A menudo recurre a otras formas de arte para mantener una sensación de frescura y urgencia. "La exploración multidisciplinaria más allá de mi propio repertorio creativo rompe los muros del estancamiento, desempeñando un papel integral en mi desarrollo como artista", dice ella.

Este hábito de recurrir a otras formas creativas y, en cierto sentido, incorporarlas a su vida ayuda a Cyr a actualizar continuamente su perspectiva. “Mirar fuera de mi disciplina creativa permite formas alternativas de pensar para entrar en el proceso creativo. Me encanta el teatro, la literatura clásica, el cine dramático, la música instrumental, la arquitectura vintage y los viajes ". Los nuevos marcos conducen a nuevas posibilidades, y participar en una amplia gama de experiencias facilita el desarrollo de dichos marcos. La exposición a sonidos, imágenes y narrativas, y la inmersión en diferentes esfuerzos artísticos, cada uno con sus propias oportunidades y límites particulares, es una forma de mantener una vida artística. "Para mí, explorar el territorio sin explotar crea la oportunidad de mirar el mundo a través de una lente diferente, creando una mezcla heterogénea de ideas dinámica y multisensual".

El trabajo informal brinda a Cyr la oportunidad de flexibilidad creativa. La canción de Juliette es una ilustración desplegable secuencial de uno de los cuadernos de bocetos de Cyr que emplea esquinas troqueladas, un gel transparente autonivelante y un inserto acrílico, y una parte posterior reforzada que usa imanes para sujetar el marcador con textura de pasta de moldeo a la página. Tales páginas pintadas de su cuaderno de bocetos con frecuencia conducen a trabajos más terminados. La obra que tiene lugar en estos proyectos informales es en sí misma un proceso de descubrimiento y una oportunidad para el crecimiento artístico personal. “Cosas que no podría haber predicho ocurren. Encuentro que cuando me esfuerzo creativamente, descubro formas alternativas de conceptualizar y crear arte ".

Una fuente particular de inspiración para Cyr es la relación entre el lenguaje y las imágenes. “Soy un artista y autor multidisciplinario con un enfoque basado en el contenido. Para mí, la palabra y la imagen funcionan en conjunto para crear una puerta de entrada a una conciencia superior ”, explica. A veces descubre que sus palabras dan forma a sus imágenes, mientras que, otras veces, sus imágenes dan forma a sus palabras. Cyr a menudo se inspira en el contenido de sus diarios. “Para ampliar mi lenguaje vernáculo visual y verbal, experimento, exploro y juego casi todos los días. Ya sea que esté escribiendo en mis diarios, dibujando y pintando en mis cuadernos de bocetos de medios mixtos o trabajando en una superficie alternativa, hay accidentes felices que comienzan a suceder ”, dice ella.

Para Cyr, la práctica del diario crea un espacio para la exploración imaginativa a través del lenguaje. En su diario, Cyr puede desarrollar una narrativa y una imagen que luego podrían resultar en una pintura. "En mi pintura Viaje a Michaelania, un pasaje de uno de mis diarios fue el impulso para el trabajo ”, dice ella. El pasaje dice: “Una sirvienta humilde de día y una viajera de noche, la joven campesina sueña con un mundo que solo ella conoce en los libros. En el silencio de la oscuridad, la mente vaga más allá de la presencia terrenal a otro reino de la existencia. Como el capitán de un barco, el corazón valiente desafía las aguas desconocidas para explorar nuevos puertos en el horizonte. A través del increíble viaje, descubre su verdadero potencial y su destino final se revela ". El personaje y el mundo que aparecen en Voyage to Michaelania comenzaron con una imagen basada en palabras, una atmósfera y un personaje. Cyr luego exploró su idea en forma visual, desarrollando el personaje y el mundo de una manera nueva. Ella ve el arte escrito y visual como compartiendo una sola fuente imaginativa y cree que interactúan productivamente.

Textura, escala y dimensión.

La textura es un tema recurrente en las pinturas de Cyr. Ella describe su trabajo como "visualmente táctil" y ha mantenido un enfoque en la creación de marcas a medida que su trabajo se ha desarrollado. Este énfasis sugiere el valor de la conciencia del tacto para el artista visual, pidiéndole al espectador que se involucre más plenamente en experimentar su trabajo. A medida que se desarrolló como artista, Cyr se centró cada vez más en la dimensionalidad, la estratificación y el empleo de una variedad de formatos y materiales. Con el tiempo, su trabajo se ha vuelto más grande en escala.

Para mantener la compleja textura y el dinamismo centrales de su trabajo en esta escala mayor, Cyr ha incorporado herramientas de una variedad de disciplinas en su práctica. "Las herramientas que uso han evolucionado", explica. Dichas herramientas alternativas han permitido que su creación de marcas se traduzca efectivamente en superficies más grandes. Trabajar en grande también conlleva otros desafíos prácticos. Para tales piezas, a menudo coloca el trabajo contra la pared o incluso lo cuelga. Para alcanzar toda la superficie de Furia Nocturna, un pastel a gran escala, carbón, acrílico, aceite y otros medios en proceso de trabajo, Cyr usa un taburete.

Más allá de la bidimensionalidad, el artista llega al espacio del espectador. "Para empujar el plano de la imagen a la tercera dimensión, inserto cajas, aplico ventanas imaginarias y agrego acentos de ensamblaje escultórico", explica. Este aspecto de su trabajo se conecta espacialmente con la audiencia y al mismo tiempo mantiene una conciencia de distinción entre la obra de arte y el espectador. De esta calidad de su trabajo, Cyr dice: "El entorno híbrido multidimensional establece una etapa pictórica cautivadora, que atrae al espectador desde casi cualquier ángulo".

Caminos meditativos ilustra este uso de formatos alternativos con su uso de cuadros con incrustaciones. El concepto de puesta en escena, con su implicación de una brecha entre el espectador y la obra de arte, contrasta productivamente con el hecho de que este trabajo se extiende al mundo del espectador, rompiendo deliberadamente la barrera entre los modos de espacio. Cyr también se conecta al espectador a través del reconocimiento. Ella aprecia un tipo de claridad de la textura ricamente compleja, descubre imágenes accesibles y las presenta. Este aspecto de su proceso ilumina el proceso de descubrimiento creativo. "Me encanta cuando algo reconocible evoluciona a partir de capas de color, textura y marcas".

Arte y Cultura

Cyr entiende que el arte es una fuerza poderosa en el mundo. Al reflexionar sobre la relación entre ficción y arte visual, considera el poder de la imaginación. Ella explica: “Tanto la literatura ficticia como el arte fantástico provienen de las profundidades de la imaginación, un mundo donde todo es posible. Solo hay que pensarlo y es así ”. La comprensión de Cyr del reino imaginativo como uno en el que el pensamiento constituye ser enfatiza la creatividad como un tremendo poder. La obra de arte permite una conexión entre el artista y el espectador, permitiendo al artista comunicar una visión individual e interna a los demás. "La imaginación sirve como el gran oráculo para el mundo interior", dice ella. A través del arte, la imaginación interactúa con la cultura en general.

De manera reveladora, Cyr primero recurre a las imágenes cuando explora su comprensión de lo que significa y hace el arte. "Cuando arrojas una piedra a un lago, el chapoteo crea olas y ondas que penetran hacia afuera, alterando todo a su paso", dice ella. Que esta imagen no sea estática sugiere la importancia de la energía, el movimiento y la interacción en el enfoque de Cyr. "Dejamos una huella detrás de nosotros".

Pasando de lo poético a lo práctico, Cyr está atento a las formas en que el arte participa en su mundo. "Como artistas, nuestro trabajo se extiende a la cultura a través de libros, revistas, películas, videos, televisión, merchandising, sitios web y las paredes de un museo o galería pública", dice. Estos diversos sitios artísticos posibles, ya sea en el espacio virtual o físico, el contexto a través del cual se entiende inevitablemente el arte, y la conciencia de ese contexto más amplio en el que existe el arte es crucial. Esa conciencia del contexto está integralmente conectada con el reconocimiento esencial de que el arte se crea de manera importante para una audiencia. Ella explica: "Es importante que los artistas sean conscientes de que sus obras artísticas no se crean para estar en el vacío, sino que se comparten con el mundo". Para Cyr, esta conciencia de la audiencia y de los sitios de interacción entre el arte y el artista da como resultado una atención constante al potencial comunicativo del arte. "Ya sea que esté dibujando, pintando, escribiendo, enseñando o dando conferencias, mi trabajo consiste en comunicarme con una audiencia en algún nivel", dice ella.

Cyr adopta la tecnología como una forma de conectarse con el público. El papel y el alcance de varios medios de comunicación permiten a los artistas comunicarse con una audiencia más grande y más dispersa geográficamente de lo que ha sido posible en el pasado. "Como artista, mi presencia en línea a través de sitios web y redes sociales permite comunicaciones instantáneas, de gran alcance y rentables para una audiencia mundial". Cyr señala que su trabajo puede verse en sitios web basados ​​en cartera, seminarios web en línea, avances de libros de video, libros electrónicos, blogs sindicados de artistas y numerosos sitios de redes sociales. Cada lugar ofrece una ventana a su mundo como artista. "La Web ha abierto la puerta para que la página impresa o la pared de la galería sean dinámicas con sonido, movimiento y elementos interactivos", agrega.

Cyr aprovecha las oportunidades de la Web, que considera que facilita las conexiones entre personas con intereses artísticos compartidos. "La Web ha permitido a los artistas construir no solo comunidades artísticas sino también seguidores de personas de ideas afines". Cyr adopta el potencial expresivo y comunicativo del mundo virtual como elemento central del papel del arte. "La penetración generalizada de las comunicaciones basadas en la web abarca continentes", dice ella. Aquí, la conversación cultural que rodea el arte, una conversación en la que Cyr se compromete a facilitar y participar, prospera. "El nivel de actividad es continuo, creando un intercambio vibrante y robusto".

Cyr mantiene este intercambio a través de su sitio web, www.cyrstudio.com, su canal de YouTube (www.youtube.com/user/lisalcyrstudio), sus blogs en Confessions of a Mixed Media Artist (www.lisalcyr.blogspot.com) y Word + Imagen (www.lisalcyr.wordpress.com), así como a través de Facebook y Twitter.


Neely McLaughlin es escritor y profesor asistente de inglés visitante en la Universidad de Cincinnati, Blue Ash, en Cincinnati, Ohio.


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