Técnicas y consejos

Cómo David Jon Kassan pinta retratos al óleo

Cómo David Jon Kassan pinta retratos al óleo

Este artículo sobre David Jon Kassan y su consejos para pintar retratos apareció originalmente en la edición del 11 de abril de 2011 de Revista bajo el título "Estudios urbanos", de Jill Bossert.

El retrato convencional muestra una figura sentada aparentemente cómoda mientras mira hacia el espectador. David Jon Kassan, por el contrario, a menudo tiene sus figuras de pie, y en lugar de un interior acogedor, las coloca contra el telón de fondo de una pared cargada de graffiti. Visualmente atrapados, las figuras ofrecen miradas cautelosas o veladas, o evitan por completo sus ojos. Sin embargo, se enfrentan al espectador, al igual que Kassan se enfrenta al desafío de la pintura.

Compromiso temprano

"Soy terco. Creo en mí mismo, y aunque sé que tengo mucho que aprender, estoy seguro de que puedo hacerlo ", dice Kassan, quien atribuye su éxito en parte a la influencia de la determinación de sus abuelos inmigrantes rumano-ucranianos, la de su padre. ética de trabajo y la fuerte voluntad de su madre. Siente que su talento puede llevarlo solo hasta cierto punto: "Tengo que trabajar más duro para mantener el ritmo", dice.

Hasta principios de la década de 1980, cuando la familia se mudó al sur de Nueva Jersey, Kassan vivía en Europa, donde su padre era piloto de la Fuerza Aérea. De joven, encontrando el arte más interesante que las matemáticas o la ciencia, Kassan había soñado con trabajar para Disney. Cuando era adolescente, estudió en la Universidad de las Artes de Filadelfia los fines de semana. En 1999 se graduó con una licenciatura en bellas artes de la Universidad de Syracuse en Nueva York, fue a la ciudad de Nueva York y comenzó a trabajar como diseñador web, aunque descubrió que no podía pintar "desgarrador" a tiempo completo.

Un mes después del 11 de septiembre, Kassan perdió su trabajo como director creativo y, comprometiéndose a "hundirse o nadar" como pintor, comenzó a estudiar en serio, pasando las mañanas con la mentora Sharon Sprung en la Escuela de Bellas Artes de la Academia Nacional y las tardes en la Art Students League de Nueva York. Trabajando con Gallery Henoch, que lo contrató poco después de llegar a la ciudad, el artista ha estado construyendo el éxito sobre el éxito.

Una visión clara

Kassan siente que "pintar se trata de comprenderte a ti mismo". Él dice que la ruta al descubrimiento es "pintar y dibujar tu vida todos los días". Lo que entra en su trabajo es la suma de su experiencia de vida y su forma única de ver.

Sobre su tema, dice: "Mi parte favorita del proceso de pintura es comprender mis modelos y trabajar duro para representarlos a ellos y sus emociones en una pintura". Su enfoque es simple. La precisión es la clave. Y claridad. Mientras trabaja, se hace una pregunta tras otra: ¿Esto es demasiado largo o demasiado corto? ¿Demasiado claro o demasiado oscuro? "Tengo las respuestas frente a mí", dice, y señala que todo se trata de observar el modelo. Cuanto más exactamente ve las cosas, más capaz es de capturar los sutiles matices de la emoción del cuidador. Para él, se trata de mucho más que la apariencia externa.

Comportamiento modelo

Dibujar, mirar, hablar: Kassan hace lo que sea necesario para conocer su tema y usa toda la información que recopila durante una semana más o menos de las sesiones de modelado para transmitir la personalidad de su modelo. No tiene dificultad para conversar con la modelo mientras trabaja. Como él explica, “Todo lo que hago es acumulativo. Es como ver a una persona a una milla de distancia, completamente desconocida y fuera de foco. Luego, a medida que esa persona se acerca (a medida que paso más tiempo dibujándola o pintándola), él o ella comienzan a enfocarse (empiezo a entender mejor a la persona) hasta el punto de que los dos nos estamos dando la mano ( Tengo una gran comprensión de quién es realmente esa persona) ".

Al pintar obras de tamaño real, Kassan a menudo posa a sus sujetos de pie contra la pared. "No quiero que se sientan demasiado cómodos. Si están sentados, su peso tira de sus cuerpos; ellos se encorvan. Tiendo a que las modelos bajen la barbilla; hace que los ojos se agranden ". No es un pintor de pinceladas grandes. "No se trata del pintor o la pintura", dice. "Se trata de la persona y la vida interna de esa persona".

Dibujado y rayado

Para el dibujo preparatorio de Kassan, coloca el modelo bajo iluminación artificial que mejor captura contornos interesantes. Utiliza las sombras debajo de la nariz y el labio superior como guía cuando reposiciona el modelo después de cinco minutos de descanso entre posturas de 20 minutos. Comienza con un área que llama el triángulo facial (ojos, nariz y boca), el centro emocional de la modelo. Con un ojo cerrado, mira a través de sus binoculares Pentax Papilios (con un punto cercano de 0.6m), que usará durante todo el proceso.

En la cartulina Daler-Rowney Canford montada en gris metalizado, comienza a bloquear con PanPastel negro y una herramienta PanPastel Sofft (una pequeña navaja de plástico con forma de llana cubierta de espuma). Después de la configuración inicial, refina con un lápiz borrador de Sanford Tuff Stuff (funciona como un lápiz retráctil) y lápices de carbón y blanco muy afilados de General, mezclándolos con toallas de papel seguidas de cepillos suaves. Construye capas con trazos de sombreado a través de los formularios, revisando constantemente el modelo.

Técnicas y proceso de pintura al óleo de Kasson

Para una superficie de pintura, Kassan utiliza un panel Dibond, un producto utilizado por los fabricantes de letreros y hecho de un material compuesto de aluminio que no se deforma. La superficie lisa es esencial: “Quiero que mis pinturas imiten la vida, no una pintura. Un tejido de lona, ​​incluso si el tejido es muy fino, dice "pintura", comenta Kassan. Aplica dos capas de imprimación de yeso acrílico al panel, la segunda capa se frota a 45 grados de la primera. Luego lija la superficie con papel de lija seco y húmedo de grano 600, y después de hacer esto, aplica una fina capa de pintura acrílica gris neutra Golden N6. Usando bloques de lijado de grado fino, humedece las arenas nuevamente para obtener la máxima suavidad.

Después de escanear su dibujo preparatorio en Photoshop, Kassan lo imprime a tamaño real, cubre la parte posterior de la copia impresa con óxido de hierro rojo PanPastel y lo pega al panel. Usando un lápiz duro, transfiere la imagen, trazando los bordes como líneas y tramando en las sombras.

Comienza el trabajo de cada día aplicando una capa delgada de Liquin a la superficie de la pintura para humedecerla un poco y llevar las sombras a donde estaban el día anterior. En la paleta, mezcla pequeñas cantidades de colores en lo que él llama charcos. A medida que agrega pigmento, saca los charcos adyacentes de un punto central: uno más claro o más oscuro, uno más cálido o más frío, etc. Después de agregar medio a la mezcla, se limpia el pincel con una toalla de papel. Trabajando de oscuro a claro, carga solo la punta de su pincel, que luego dibuja muy ligeramente sobre la superficie ligeramente pegajosa en una serie de escotillas que siguen la forma. Constantemente haciendo ajustes a la mezcla de colores, evita bloquear áreas grandes de manera uniforme. Al tirar suavemente de cepillos suaves a lo largo o a través de la dirección de la escotilla, mezcla muy suavemente algunas áreas. Para lograr vitalidad, construye capas o enrejados entrelazados. Usando sus binoculares, Kassan comprueba las relaciones de color con el modelo, combinando tonos y valores con una precisión cada vez mayor.

Desarrolla la figura y el fondo juntos, lo que le permite resolver las diferentes condiciones de borde entre los dos a medida que evoluciona la atmósfera de la pintura. Para el empaste de fondo, usa Winsor Newton Liquin Oleopasto y Oleoresgel de pigmentos naturales mezclados con una base verdosa junto con un nuevo medio que está desarrollando. Esto lo aplica con una espátula, después de lo cual pinta y trabaja sobre el impasto hasta lograr la textura deseada.

En etapas posteriores, agrega pequeñas cantidades de aceite de soporte a la pintura, lo que hace que la superficie esté nivelada, para un efecto esmaltado o esmaltado. A la superficie de la figura en las luces, Kassan agrega pequeñas cantidades de los medios impasto para lograr texturas que siguen la forma del sujeto.

Consejo de pintura al óleo: use una paleta vertical

Después de sufrir un trastorno de estrés repetitivo en la espalda como resultado de inclinarse sobre un taboret durante ocho horas al día en clases de estudio, Kassan desarrolló su paleta vertical. Una solución de sentido común, esta paleta deja sus manos libres y, lo que es más importante, lo libera de tener que agacharse para mezclar colores. Al estar en posición vertical, la paleta tiene la misma luz que la pintura, lo que le permite a Kassan emitir juicios rápidamente. Esto a su vez reduce la estática visual o la desconexión entre los momentos de ver el color y aplicar la pintura.

La paleta de Kassan se encuentra en un caballete adyacente y está fabricada a partir de un panel Dibond con un corte rebajado para que coincida con un inserto de panel de vidrio de 2 milímetros de espesor. Montó el panel con toques de sellador de baño de silicona transparente en las esquinas. En la parte inferior, dos tapas de botellas de refresco de plástico, unidas por bandas elásticas que pasan a través de pares de agujeros perforados, sostienen medios de pintura. Kassan se divierte cuando se le pregunta cómo consigue que su pintura se adhiera a la paleta. "Simplemente se pega", dice. "¡No estoy usando globos enormes! De vez en cuando, habrá un goteo, pero no es gran cosa ".

Intuición de color

Para Kassan, la pintura es intuitiva. Sin tener que pensar en el color por sí mismo, considera que verbalizar el proceso para sus alumnos es un desafío, aunque trabaja duro para hacerlo bien. "Pienso en el color en niveles", dice. "Veo una nota de color que es una especie de rojo y pregunto:" ¿Es un rojo frío o un rojo cálido? "Si es un rojo anaranjado, entonces voy más hacia el cadmio y las naranjas". Él compara este proceso de preguntas con la división de un árbol genealógico, y se apresura a decir que a veces la respuesta que obtiene es incorrecta porque está trabajando con estimaciones: "Cuanto mayor sea el error, mejor; significa que puedo ver el color más fácilmente. Los errores te llevan a las respuestas correctas. ¡Como la vida!

Artista de graffiti

Grace in Prolfile (aceite, 21 × 26) por David Jon Kassan

Kassan enfatiza la dimensionalidad de sus figuras yuxtaponiéndolas contra el formalismo abstracto de sus fondos abstractos urbanos e inspirados en el graffiti. Como ex diseñador gráfico, le gusta combinar la tipografía rota de los grafitis y los anuncios callejeros con las abstracciones y diseños que se encuentran de forma natural y que observa en toda la ciudad. Ha compilado una biblioteca de recursos de miles de bocetos e imágenes fotográficas, que "edita, muestra y dobla para crear nuevas imágenes y aportar textura". Atendido con la misma exactitud que él da a sus figuras, sus antecedentes crean drama visual y un toque de misterio.

Una nueva madurez

Ahora con 33 años, Kassan reconoce que un nivel de comprensión viene con el éxito. Mientras estudiaba, estaba impaciente: "Quería todo lo que tengo ahora", dice, "pero lo quería en un año". Al igual que muchos artistas jóvenes, estaba buscando la bala mágica que lo convertiría en un mejor pintor. Ganó paciencia al observar a algunos de sus estudiantes más maduros en clase. Podía ver cómo intentaban entender las cosas sin presionar constantemente contra las barreras de sus limitaciones. Aliviarse de su propia presión autoimpuesta significaba que las soluciones llegarían naturalmente, lo que le permitiría evolucionar como artista y como pintor. "Si te relajas un poco", dice, "es como si tu cerebro estuviera más abierto, más receptivo, puedes entender mejor las cosas".

Auto imagen por David Jon Kassan (aceite; detalle)

Kassan ahora se da cuenta de que convertirse en artista implica años y no días. Su consejo es estar preparado para llenar millas de lienzo y, en sus palabras, para “Siempre enfrente sus desafíos de frente y conviértalos en sus puntos fuertes”. (¿Te gusta esta cita? ¡Tweet!)

La autora de este artículo, Jill Bossert, es una galardonada escritora independiente que vive en Brooklyn, Nueva York.

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