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Seamos sinceros

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El rostro humano es fascinante. Sus características, como los ojos y la nariz, no solo son específicas de cada uno de nosotros, sino que las variaciones de color también son infinitas. Esto lo convierte en una empresa desafiante para el retratista. ¿Qué combinación de colores usas? ¿Cómo sabes por dónde empezar? Russell Harris, representado por la Galería John Pence en San Francisco, habla sobre el valor del color y la temperatura enRevista (Julio / agosto de 2013, "Paletas de retratos", editado por Christine McHugh). Lo siguiente es un extracto de este artículo.

Comience con un terreno de valor medio: En mi paleta, organizo mis colores de claro a oscuro y de cálido a frío. Disfruto colocando una variedad de colores finos en mi lienzo para atenuar el blanco. Un lavado de color me da un terreno de valor medio para pintar. Este método también me brinda la flexibilidad y la oportunidad de usar un trapo para limpiar la pintura de las secciones del lienzo para mostrar patrones de luz.

Cuando veo el modelo, busco la temperatura de color en los tonos claros, medios y oscuros. Me gusta comenzar con valores oscuros usando una mezcla de azul cobalto y siena quemada, o el gris carmesí y alizarina de Davy. Puedo ajustar rápidamente estas combinaciones de colores si la sombra en el modelo requiere un aspecto más cálido o más fresco. Luego presto atención a la temperatura de color en los valores medios y claros. A medida que aplico estos colores, coloco un color al lado del otro sin mezclar para evitar que los colores se vuelvan opacos o lodosos.

Pintura alla prima: En cada retrato de alla prima, trato de capturar el estado de ánimo y el drama de la modelo en particular solicitando varias posiciones de la cabeza para encontrar un ángulo emocionante e interesante. Después de establecer una posición, aplico colores adyacentes sin mezclarlos, lo cual es fundamental para mi técnica. (Lea Alla Prima: Aplicar color sin mezclar). Pintar en un estilo alla prima me obliga a ver cómo la luz afecta el color de manera rápida. Estas pinturas se crean en aproximadamente tres horas de principio a fin. No hay tiempo para las técnicas de esmaltado y desorden que normalmente uso en mis pinturas a largo plazo, que tardan meses en completarse. Pintar directamente me permite mejorar mi comprensión de las relaciones de color y perfeccionar mis habilidades visuales para resolver problemas.

Paleta limitada de estudiantes: Los estudiantes que enseño en la Escuela Latina de Chicago usan una paleta simplificada: negro marfil, blanco titanio, luz roja cadmio y medio amarillo cadmio. Al usar esta paleta limitada, aprenden a usar una amplia gama de temperaturas y valores de color. Una paleta limitada ayuda a reducir el nivel de ansiedad al comenzar a pintar a los estudiantes cuando están aprendiendo los tonos de piel. Debido a la abrumadora selección de colores que enfrentan los estudiantes en una tienda de arte, es bueno que sepan que pueden lograr una amplia gama de valores y colores con un puñado de pinturas. ~Russell Harris

Como ya sabrás, cada número deRevista incluye perfiles de algunos de los mejores artistas que trabajan hoy; Estos artistas comparten sus técnicas para que lectores como tú puedan encontrar inspiración e instrucción.Suscríbase hoy y obtenga un número tras otro de artículos sobre todos los temas y todos los medios, entregados a su dispositivo digital o buzón. Descargue la edición de julio / agosto y lea el artículo completo sobre paletas de retratos, que también presenta a Robert Armetta, Jean Pederson y Judith Carducci.

Con un cordial saludo,
Cherie

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