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La evolución de un arte

La evolución de un arte

"Durante el tiempo que llevo pintando (más de 50 años) mi interés en el acto de pintar nunca ha disminuido", dice el artista acrílico Mark Mehaffey en la declaración de su artista. “Sin embargo, el contenido de mi trabajo y mis habilidades técnicas están en constante evolución. Este estado de cambio es algo que todos los artistas aceptan. Es a través del cambio que ocurre el crecimiento. Ser tímido, seguro, complaciente o excesivamente satisfecho no supera los límites de la creatividad.. " (¡Haz clic aquí para tuitear esta cita!)

Tuve la suerte de conocer a Mark cuando estaba en el lugar filmando algunos nuevos talleres de video para ArtistsNetwork.tv, e inmediatamente nos llevamos bien. Pero no fue hasta más tarde que leí la declaración de su artista, donde expresa estos puntos de vista del arte y la experimentación, que son de naturaleza similar a la mía (si me conoces, sabes que estoy a punto de superar los límites, no de una manera agresiva). forma, por supuesto, pero de una manera que nos ayuda a todos a crecer como individuos y artísticamente).

En una entrevista exclusiva con la gerente de educación en línea de ArtistsNetwork.tv, Jennifer Lepore, Mark compartió más de su filosofía sobre el arte, específicamente, la importancia del diseño y sus mundos coexistentes de arte abstracto y realista:

"Los elementos y principios del diseño no cambian solo porque estamos tratando con una abstracción de algo que es real, o un trabajo no objetivo donde los elementos del diseño se convierten en el sujeto o un paisaje representativo; el artista sigue equilibrando los mismos elementos ", dijo. “Algunos artistas se apegan a un tema y no al otro; Tengo la tendencia de saltar por todos lados y puedo hacerlo porque realmente no cambia mucho en mi mente, todavía estoy involucrado en un acto de equilibrio, utilizando los principios del diseño y mis herramientas, o los elementos del diseño. .

“Cuando hago un trabajo de representación, es mi representación de la realidad: veo el mundo, lo internalizo, luego lo comparto en términos de mis pinturas, y la pintura que creo es la suma total de todas las pinturas que he hecho antes. , en mi vida hasta ese punto. Mi trabajo no objetivo, o totalmente abstracto, es todo interno. Entonces, cuando el primero está planeado (usando un plan de valor, un boceto de composición y, a veces, incluso fotos de referencia), comienzo mi trabajo no objetivo de forma intuitiva; Me pinto el lienzo o el papel y luego reacciono a eso. Tan pronto como hago un cambio, hago una evaluación porque ese cambio altera el total, y luego hago la siguiente suma o resta en función de la suma total y sigo yendo y viniendo hasta que lo arruino totalmente o lo declaro hecho. Es solo una forma diferente de trabajar. Algunos artistas hacen uno u otro; Hago ambos estilos y creo que ambos son legítimos. No es una transición difícil para mí porque son los mismos elementos de diseño que estoy manipulando y los mismos principios de diseño que guían esas decisiones ".

Si desea obtener más información sobre las técnicas de Mehaffey, aproveche este kit exclusivo: la pintura de acuarela en YUPO® con la paleta premium Mark Mehaffey. Y solo por diversión, puede hacer clic aquí para ver una foto detrás de escena de Mark con algunos del equipo de ArtistsNetwork.

Un cordial saludo,
Cherie

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Ver el vídeo: EVOLUCION DEL ARTE (Octubre 2021).