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Wet into Wet: controla el agua

Wet into Wet: controla el agua

Este artículo de Dale Laitinen sobre el control del agua cuando se pinta mojado en mojado es una adaptación de un artículo que apareció originalmente en la edición de marzo de 2015 de TLa revista del artista.

La acuarela tiene que ver con el tiempo y la comprensión de los efectos creados por diferentes cantidades de color y agua en el pincel. Ese conocimiento viene con la experiencia; en consecuencia, aunque pintar húmedo sobre húmedo (aplicar pintura sobre una superficie húmeda) y cargar el color (mezclar colores húmedos en la superficie) son dos de las técnicas más básicas, también son dos de las más difíciles de dominar. Incluso si ha estado pintando en acuarela por un tiempo, una atención renovada a estas técnicas podría llevar su trabajo al siguiente nivel.

Obteniendo la sensación del pincel

A medida que adquiere experiencia con su pincel, se convierte en una extensión de su mano y, por defecto, del resto de su cuerpo, así como de su sentido artístico. Un buen pincel simplifica el trabajo de pintura y permite que la poesía de su arte emerja con más facilidad.

Los pelos unidos en la férula (manga metálica) crean espacios estrechos que actúan como canales para transportar agua entre ellos. Saber cuánta agua hay en tu cepillo es importante. Si el mechón (pelos o fibras) se hincha con agua, inundará el papel y el color se dispersará en la superficie.

Con el tiempo, un artista conoce la sensación de cuán húmedo o seco está el pincel. Demasiada agua en la maleza causa flores (ver ejemplo, arriba) y áreas no controladas en una superficie ya húmeda. Con el tiempo, me di cuenta del peso del cepillo, que me indica cuánta humedad retiene. El mechón da otra pista. Un mechón hinchado y brillante me dice que está cargado de agua.

Cuando mojo el papel por primera vez y utilizo una técnica de mojado en mojado, quiero un pincel con mucha agua, pero más tarde, durante la carga de color u otras técnicas para las que es importante controlar la cantidad de agua, me aseguro de que el mechón esté húmedo pero no completamente lleno de agua.

Selección del grosor del papel

El papel es la superficie tradicional para la acuarela, aunque los productos más nuevos se están volviendo cada vez más populares, como el lienzo de acuarela y las tablas de arcilla. En este artículo, simplificaré las cosas concentrándome en el papel.

Yo uso Arches de 300 libras. o papel más pesado, que es relativamente grueso, por lo que la acuarela se dispersa de manera uniforme. Debido al grosor del papel, la pintura se seca más lentamente y me da más tiempo para usar la técnica de mojado en mojado. Los papeles más delgados funcionan bien; solo tienen características diferentes, como tiempos de secado más rápidos.

Mojar en punteros de papel mojado

Al pintar mojado en mojado, la superficie debe estar uniformemente húmeda pero no tan mojada que haya charcos. El papel debe tener un brillo uniforme sin mostrar áreas secas visibles. Para verificar, mire el papel con los ojos en un ángulo bajo a la superficie.

Utilizo un cepillo sintético de 3 pulgadas saturado con agua para humedecer el papel. Algunos artistas prefieren sumergir el papel en un fregadero o bañera; sin embargo, si el papel se deja demasiado tiempo en la tina, el agua eliminará el tamaño (recubrimiento que reduce la absorción), lo que dificulta el mantenimiento de un borde pintado definido, incluso después de que el papel se seque.

Cepillo agua sobre el papel dos o tres veces, esperando después de cada aplicación que la humedad sea absorbida por el papel. La superficie debe exhibir una humedad uniforme de borde a borde. Obtener la humedad correcta es una cuestión de experiencia. Después de pintar miles de acuarelas, descubrí que saber cuán mojado debe estar el papel se ha convertido en una segunda naturaleza.

Punteros mojados en pigmento mojado

Por lo general, pego mi papel de acuarela en un tablero, que mantengo en un ligero ángulo con el borde inferior hacia mí. Cuando estoy listo para aplicar la pintura mojada en mojada, cargo mi pincel con muy poca agua, pero en la punta cargo mucho pigmento. Si el cepillo tiene demasiada humedad, inundará el papel y diluirá el lavado, creando flores. Un cepillo demasiado húmedo también hace que los bordes lisos y las transiciones sean difíciles de lograr.

Con un pincel cargado correctamente, puedo tocar la punta con la superficie, y el color se dispersará de manera uniforme sin perder la integridad del borde de la forma que estoy haciendo. Si me doy cuenta de que el cepillo está demasiado seco, puedo sumergir su punta en mi recipiente de agua para lubricar el pigmento y dejar que el color fluya sobre la superficie con mayor facilidad.

Puede utilizar la técnica de mojado en mojado para unificar una pintura inferior, hacer bordes suaves para elementos como nubes o árboles, y crear un estado de ánimo o efecto atmosférico, como nieblas o puestas de sol.

Mezclas y formas cargadas de color

La carga de color es similar al trabajo húmedo en húmedo, pero se usa la carga de color de formas más selectivas, principalmente para mezclar colores. A menudo pinto una forma con un color en una capa inferior seca y luego, mientras la forma aún está húmeda, uso un pincel más seco para introducir un nuevo color. Los dos colores se fusionan y luego se secan. De esta manera, obtengo mezclas más vibrantes de lo que pude en mi paleta, y también puedo crear una sensación más espontánea en mi pintura. Mi demostración paso a paso (inmediatamente debajo) muestra cómo funciona este proceso:

1. Lavados y formas iniciales: Una pintura o lavado húmeda en mojada unifica una escena, así que pinté primero los tonos claros y fríos del cielo nublado y los colores cálidos de la playa. Luego, después de que el papel se secó, comencé a presentar las formas de la estructura de madera flotante y la roca marina. Cargué color en estas formas húmedas y dejé que los pigmentos se mezclaran. Permitir que los colores se muevan juntos crea una superficie más vibrante.

2. Más formas cargadas de color: A medida que avanzaba la pintura, agregué más formas y cargué más color en la estructura de madera flotante. También me lavé en los acantilados del fondo, permitiendo que los colores se mezclaran, mojados en mojados.

3. Bordes crujientes: este primer plano muestra cómo utilicé mi pintura base como base para formas que vendrían después. El lavado debajo estaba seco, por lo que las formas de madera flotante cargadas de color conservaron sus bordes distintivos.

4. Capa base seca: pinté el escondite de Drifter en su totalidad en una playa a lo largo del río Navarro, en California. La humedad en la atmósfera presentaba problemas. Muchas veces tuve que dejar que la pintura se secara debajo de un ventilador de calefacción en mi automóvil antes de poder pasar a la siguiente capa. Si no hubiera esperado a que la superficie se secara, la pintura podría haberse vuelto suave y fangosa, sin formas distintas.

APRENDE MÁS

  • "Using Gesso" - consejo en línea gratuito de Dale Laitinen
  • "Value for Value" - artículo gratuito en línea sobre el establecimiento de valores en acuarela por Dale Laitinen
  • Esenciales del paisaje en acuarela: vea la vista previa del DVD de Dale Laitinen.

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