La vida del artista

Palabras de sabiduría de Antonio López García

Palabras de sabiduría de Antonio López García

Estoy seguro de que muchos de ustedes conocen la leyenda viva española Antonio López García, pero me da vergüenza decir que no estaba familiarizado con su obra hasta hace poco. Y como con cualquier descubrimiento nuevo, una vez que te das cuenta de una nueva persona, lugar o cosa, ¿no parece aparecer de repente en todas partes?

Mientras estuve en Florencia el otoño pasado, vi un libro de Antonio López García en una estantería de artistas, y luego escuché su nombre aparecer varias veces en una conversación. Estaba muy interesado en saber quién era este artista que parecía haber influido en tantos pintores europeos. Cuando volví a Estados Unidos, comencé a ver aparecer cada vez más el nombre de Garcías en los comentarios de los pintores de hoy, y ahora podía reconocer la influencia de su estética en las pinturas de un puñado de artistas cuyo trabajo admiro.

Cabeza griega y vestido azul por Antonio López García,
1958 (alterado en 2011), pintura al óleo a bordo, 27 x 37½.

Justo en ese momento, mi director editorial estaba armando junio de 2012 Artista estadounidense y decidí ponerle el tema La influencia española, así que pregunté si podía escribir sobre García. Quería investigar mucho y comencé leyendo Antonio López García: pinturas y esculturas en su totalidad. Fue una experiencia maravillosa descubrir pinturas de figuras, paisajes y bodegones que me hablaron con tanta fuerza, y luego leer la historia de lo que sucedió durante el entrenamiento y la vida personal de Garcías para convertirlo en el artista que es hoy.

A pesar de lo inspirador que fue leer ese libro, la visión más perspicaz de la mente y el proceso de Garcías se produjo al ver la entrevista que Michael Klein y Amaya Gurpide realizaron con él para la edición de invierno 2011 de Kleins American Painting Video Magazine (APVM). García, a quien no le gusta el reflector que lo ilumina, parecía cómodo y tranquilo durante toda la conversación, y fue sincero y sincero con sus pensamientos. Aprendí mucho de las preguntas formuladas y las respuestas que dio.

Vista de Madrid desde Martínez Campos por Antonio López García,
1960, pintura al óleo sobre tabla, 48 x 96.

Quiero compartir algunas de las declaraciones de Garcías de esa entrevista aquí, ya que creo que su sabiduría y perspectiva son extremadamente inspiradoras y oportunas. Aquí hay algunas palabras que vale la pena reflexionar:

Aprender del pasado es muy complicado. El pasado, para mí, ha sido interpretado por los artistas de los 20th siglo. Y a mí me parece que me dan la clave para poder pintar mi tiempo. Quiero pintar mi tiempo No quiero pintar los 19th siglo o el 18th siglo o el 17th siglo. Quiero pintar todo lo que es mi vida, todas mis experiencias.

Viviendo en una ciudad como Madrid, lo más interesante es el pulso de la vida. No es una ciudad con un nivel especial de cultura, pero aún se ve a las personas, los hombres, las mujeres, los niños, la enfermedad, lo bueno, lo malo. Quiero acercarme a todo eso, y esos son los motivos de mis pinturas.

Creo que otra cosa, la sustancia de tu espíritu, permanece incorporada en el trabajo. El trabajo está hecho para transmitir emoción. El punto de partida del artista, si son figurativos, es el mundo. ... El material con el que trabajas es el mundo objetivo, pero incorporas algo de tu alma, y ​​eso es arte.

The Early Riser por Antonio López García,
1958, pintura al óleo, 38 x 54¼.

Hablando de su formación académica y estudios de pintura al óleo en Madrid en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando: La modernidad nos fascinó todo el tiempo, pero al mismo tiempo no dejamos de pintar y dibujar. Durante cuatro años, pintura y dibujo, pintura y dibujo. Esto es algo muy importante: la familiaridad que desarrollas dentro del lenguaje de la pintura.

Hablando de ver el trabajo de Velázquez, Goya, El Greco y otros en el Prado mientras estaba en la escuela de arte pero comenzando a sentirse más conectado con una sensibilidad moderna, García dice: Esto fue bueno para mi. Creo que tenía que ser así. Había que pasar por el conocimiento y la experiencia de esa pintura para conquistar la técnica de los pintores antiguos.

No le doy importancia a la técnica. Condiciono todo para que la pintura tenga espíritu, en todos los sentidos. Si no, la técnica no me sirve de nada. Lo he hecho: poner todos los formularios, ordenarlos de la mejor manera posible, tomar medidas. Todo se hizo correctamente, pero la pintura terminó sin sustancia, vacía de emoción. Y eso, cuando tuve esa sensación, me pareció un completo fracaso, parecía que la técnica no valía nada. No es que la técnica no tenga importancia, pero es como si la palabra fuera el enlace a las ideas y nada más. Entonces adquieres técnica, pero ¿qué haces con ella?

Grand Via por Antonio López García,
1974-1981, pintura al óleo, 35½ x 36¾.

Cuando mi tío me enseñó, la pintura vino a mí con gran facilidad, con gran facilidad. Pero esto puede ser engañoso, porque puedes ser muy talentoso y no tener nada que decir.

~ Allison


Ver el vídeo: Antonio Orozco y Pablo López serán coaches de La Voz 2020 (Junio 2021).