Dibujo

Plein Air Painting con Clyde Aspevig

Plein Air Painting con Clyde Aspevig

Jardín de flores por Clyde Aspevig,
óleo sobre lienzo, 24 x 12.
Contenido adaptado de un artículo de Allison
Malafronte

Clyde Aspevig es un pintor paisajista y un experimentado artista de plein air que se enorgullece de salir a sus alrededores elegidos con un sentimiento de pertenencia a la naturaleza en lugar de sentirse separada de ella o por encima de ella. Estaba leyendo un QA con él recientemente, y su sensibilidad y sensibilidad realmente me impresionaron. Ese tipo de relación con el paisaje no es necesariamente algo que se pueda enseñar. Pero había varios consejos instructivos de pintura plein air que Clyde mencionó que quería compartir con aquellos de ustedes que están tan interesados ​​en pintar en plein air como yo.

Como la mayoría de los pintores al aire libre, los aspectos de la pintura al aire libre que Clyde disfruta más es simplemente estar afuera. Clyde lo aborda como lo hicieron muchos de los pintores al aire libre de los exploradores pasados ​​y del siglo XIX: como naturalistas, queriendo entender cómo crecen las tierras, cómo la geología moldeó la tierra, cómo la luz afecta la apariencia de los objetos en el paisaje.

Vista desde la montaña Cadillac - Otter Cove por Clyde Aspevig,
óleo sobre lienzo, 24 x 36.

Cuando Clyde comienza una pintura, siempre se asegura de hacer algunas cosas clave.

1. Buscar la sensación general de luz que afecta a las formas. ¿Es difuso o dirigido? Cálido o frío? ¿Brumoso o cristalino?

2. Use pinceladas amplias para bloquear el color general y los valores de las masas. Pero todo el tiempo sin olvidar dar un paso atrás y pintar para imitar el movimiento visual de la escena.

3. Nunca se desanime produciendo algo que está incompleto. No juzgues el trabajo en tu caballete plein air como lo harías en un estudio. Los dos son totalmente diferentes en empuje y alcance.

El último punto es bueno y personalmente necesito recordarlo. Studio y plein air art exigen cosas diferentes de usted y como resultado se verán bastante diferentes. Estar cómodo con eso y desarrollar mis propios estándares tanto para pintar afuera como para pintar en el estudio es realmente útil para mí para manejar mis expectativas y aprovechar al máximo cada experiencia. Antes de comenzar una sesión de pintura al aire libre, también me ayuda a repasar mi enfoque y técnicas para la pintura al aire libre, que es donde entra en juego el Kit del mes de Ian Roberts. Simplemente revise todos los excelentes recursos y vea qué tan bien se adaptarán a usted y su práctica. ¡Disfrutar!


Ver el vídeo: Joe Paquet (Diciembre 2021).