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¡Si! Un artista que no retiene nada

¡Si! Un artista que no retiene nada

Puedes desear y esperar y desear un poco más, pero solo hay una forma de alcanzar un nivel de grandeza en el arte de la pintura: practicar y estudiar a aquellos que han allanado el camino antes que tú. Daniel Gerhartz ha estado pintando durante 25 años, y se nota, como puede ver en Abrazándola, (abajo). Gerhartz tiene un DVD instructivo que incluye seis horas de consejos sobre cómo pintar hermosos retratos y más. El comienzo del otoño te lleva a través de la creación de un retrato plein air, y Gerhartz no retiene nada cuando se trata de enseñarte las habilidades que ha perfeccionado.

Intercambiamos un control de calidad amistoso con Gerhartz sobre su carrera artística, su trabajo y, en lo que es la primera y probablemente la última vez que leerá sobre un determinado producto en ArtistsNetwork, uno de sus primeros trabajos como artista. .

CH: Para tus retratos, ¿cómo trabajas con tus modelos?
DG: Manejo modelos y composiciones de muchas maneras diferentes. La mayoría de las veces, comenzaré con una armonía y un diseño específicos en mente, luego contrataré a la modelo y reuniré objetos y trajes que se ajusten a ese tema para organizar la composición. A veces, si estoy trabajando en la ubicación, todos los elementos están presentes y todo lo que tengo que hacer es reorganizarlos para diseñar el trabajo.

CH: ¿Cuál ha sido el aspecto más satisfactorio de tu carrera artística?
DG: Desde un aspecto técnico / artístico, los momentos más satisfactorios son cuando he logrado lo que me propuse hacer, ya sea la aplicación, el diseño o la captura de luz. Desde la perspectiva del artista / audiencia, es cuando el espectador se conmueve profundamente en un nivel emocional o espiritual.

CH: ¿Cuál es la pregunta más común que escuchan de sus alumnos y cómo la responden?
DG: Esto se puede responder en dos niveles. La pregunta artística más común es: "¿Cómo capturo la luz?" Mi respuesta es representar con precisión valores, bordes y temperaturas de color.
La pregunta comercial más común es: "¿Cómo ingreso a las galerías?" Les digo a los artistas que tengan un plan que incluya:
1. Desarrollar un cuerpo (7-10) de trabajos consistentes.
2. Ponerse en contacto con las galerías por correo postal y correo electrónico para presentarse y obtener obras de arte.
3. Pidiéndoles que discutan lo que piensan del trabajo y las posibilidades de cualquier relación futura.
4. Ser persistente, pero cortés, para obtener representación.

CH: El comienzo del otoño está recibiendo críticas muy favorables. Si pudieras decirle a alguien una cosa al respecto, ¿cuál sería?
DG: En esta producción, como en todas las demás, mi objetivo es compartir todo lo que he aprendido con respecto a ayudar a los pintores a pasar al siguiente nivel con su propio trabajo. Sin retener nada, con entusiasmo comparto lo esencial de cómo resolver los fundamentos con simples consejos prácticos, tanto en demostración como en una discusión reflexiva mientras estoy trabajando en los problemas.

CH: Por último, solo por diversión! Todos los tenemos ... ¿cuál es tu confesión de artista?
DG: Una de mis primeras tareas como artista comercial fue dibujar tampones ... ¡tenía que comenzar en alguna parte!

Esto solo nos muestra a todos que la grandeza puede venir de comienzos humildes y, como dice Gerhartz, tienes que comenzar en alguna parte. Por eso, no importa en qué nivel de arte se encuentre, se beneficiará de El comienzo del otoño.

Hasta la proxima vez,
Cherie


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