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Demostración de pintura de acuarela: pintar el scooter

Demostración de pintura de acuarela: pintar el scooter

Pintar el scooter: un tutorial de acuarela paso a paso de Annie Strack

Vi este adorable scooter verde menta estacionado en un viñedo cercano, y me encantó el color retro y la forma en que el sol del mediodía brillaba en sus brillantes curvas. Sabía que sería un tema divertido para pintar, así que tomé algunas fotos de referencia antes de que se fuera. De vuelta en el estudio, revisé mis fotos y tomé algunas decisiones sobre composición, valores y colores antes de comenzar a pintar. Describí mi proceso de pintura paso a paso e incluí fotos de mi trabajo en progreso para que pueda seguirme y verme pintar.

  • Material utilizado:
    Fluido de enmascaramiento extraíble
    sal
    Bloque de acuarela 9 × 12 Moulin du Roy 140 # CP
  • Pinceles:
    # 6 trapeador de ardilla
    Pinceles Faux Kolinsky de Dynasty Brush, tamaños # 6, # 8 y rondas # 12
  • Pinturas:
    Verde cobalto
    Índigo
    Oro Verde
    Paynes Gray
    Amarillo ocre
    Bermellón
    Naranja de cadmio
    Verde oliva
    Azul ultramarino
    Ópera

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1. Comencé esta pintura dibujando un dibujo detallado directamente en mi bloque de acuarela de 9 × 12, y luego enmascarando todo el scooter con líquido de enmascarar. Quería que el fondo fuera solo una sugerencia de follaje sin detalles para distraer del scooter, por lo que solo dibujé algunas líneas en el fondo para guiarme compositivamente. Rocié y rocié un poco de mi líquido de enmascarar sobre el papel, para reservar algunas motas blancas que luego parecerán luz solar brillante que centellea en las hojas.

2. Después de que el líquido de enmascarado se secó, utilicé mi pincel para pintar colores en el fondo. Comencé con los colores más claros de Ocre, Olive y Green Gold. Pinté esta área mojado sobre seco, usando mucha agua y pintura y dejando que los colores se mezclaran en el papel. Lancé pintura sobre la pintura desde mi pincel para crear algunas formas aleatorias, y agregué gotas de agua para crear flores intencionales. Mientras todavía estaba húmedo, introduje algo de textura al secar algunas manchas con toallas de papel y agregué sal a otras áreas.

3. Quería romper la monotonía del fondo y usar valores más oscuros para agregar un elemento diagonal a la composición. Mientras se secaba, utilicé Indigo, Payne’s Grey y Ultramarine Blue para oscurecer algunos de los valores. Pinté unas pocas líneas y formas usando solo agua limpia, y giré e incliné mi bloque de acuarela para crear carreras y rayas interesantes. Usé esos mismos colores diluidos para pintar el área del pavimento.

4. Utilicé los mismos colores oscuros de Indigo, Payne’s Grey y Ultramarine para crear la sombra proyectada en el pavimento, y mientras aún estaba húmedo, arrastré algunos de los bordes con un pincel limpio y húmedo para crear algunos bordes perdidos.

5. Después de que el fondo estuvo terminado y completamente seco, quité el líquido de enmascarar y lo volví a aplicar cuidadosamente a las áreas resaltadas y a los detalles que necesitaría pintar más tarde.

6. Usando un pequeño cepillo redondo, comencé a agregar un poco de color al scooter. Usé el verde cobalto para recrear el color verde menta retro que inicialmente me atrajo a este tema, y ​​aunque todavía estaba húmedo, usé mis colores oscuros para mezclar algunas sombras.

7. Dejé que mis capas anteriores se secaran por completo antes de comenzar a pintar las áreas más oscuras del asiento, neumáticos y sombras. Pinté estas áreas húmedo sobre húmedo, una vez más usando mi trío favorito de colores oscuros de Indigo, Payne’s Grey y Ultramarine Blue, y dejando que los colores se mezclen y se mezclen en el papel para crear valores profundos interesantes.

8. Después de que los valores oscuros se secaron, me resultó más fácil identificar las áreas que necesitaban más trabajo. Agregué más capas de verde cobalto para fortalecer mis valores medios y definí las sombras para darle más contorno al scooter.

9. Cuando estuve satisfecho con los colores y los valores, quité el último líquido de enmascarar y pinté los pequeños detalles de luces y reflectores y otros elementos de adorno. Para dar la impresión de detalles en las áreas de la rueda y el motor, utilicé un cepillo limpio y húmedo con una punta afilada para dibujar algunas líneas finas levantando pintura.

10. Después de terminar toda la pintura, utilicé una rasuradora para rascar algunos pequeños reflejos en las partes reflectantes del scooter, ¡y listo!

Visite mi blog para obtener más tutoriales paso a paso sobre pintura y consejos para artistas.

Annie Strack es una artista oficial autorizada de la Guardia Costera de EE. UU. Y editora colaboradora de Artista profesional revista. Es miembro de la firma de la Sociedad Internacional de Pintores Marinos y varias otras sociedades de artistas. Su obra de arte ha recibido cientos de premios y se cuelga en más de 1,000 colecciones públicas, corporativas y privadas en todo el mundo, incluyendo la Guardia Costera de los EE. UU., La Marina de los EE. UU., El Pentágono, el Senado de los EE. UU., La Administración de Veteranos y muchos más. Además de enseñar en Artist’s Network University, viaja por todo el mundo para impartir talleres y exhibiciones de arte con jurado. Su video instructivo "Painting Seascapes in Watercolour" está disponible en DVD y también se transmite en más de 190 estaciones de televisión en todo el mundo.


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