Dibujo

Jugando al detective de estudio con una pintura de Monet

Jugando al detective de estudio con una pintura de Monet

Si hubiera algún artista, pasado o presente, en cuyo estudio pudiera transportarme mágicamente y observarlo pintar, sería Claude Monet. Lamentablemente, no quiso hablar.

Así que estaba encantado cuando descubrí un cortometraje de él pintando en sus jardines en Giverny. La película es breve, con solo un minuto y quince segundos de tiempo real de pintura. Está en blanco y negro, por supuesto, y apenas se puede ver la superficie de su pintura o gran parte de su paleta. Sin embargo, este es el único registro de pintura de él que he visto, así que pensé que sería interesante interpretar a un detective de estudio y ver qué podría aprender si estudiara la película de cerca.

Si desea realizar un seguimiento de mis observaciones, he introducido mi comentario en segmentos de tiempo específicos de la película.

1:05 - Observación feroz

Pintando al aire libre, uno naturalmente esperaría que Monet observara a su sujeto. Sin embargo, la constancia con la que observa es asombrosa. Excepto por el tiempo que le toma limpiar su cepillo, se vuelve hacia su sujeto cada dos o tres segundos. Si bien esperaba una observación aguda, esta frecuencia me sorprendió. Debido a que el enfoque del color de Monet era tan interpretativo e imaginativo, para nada literal, imaginé que habría pasado más tiempo pensando en los colores de su lienzo y menos en los colores que tenía delante. Por supuesto, no podemos estar seguros de cuáles fueron sus observaciones. ¿Dibujo? ¿Temperatura? ¿Color percibido? Todo lo anterior, muy probablemente. Pero el verdadero genio, por supuesto, fue la traducción que ocurrió entre lo que vio y lo que eligió colocar en su lienzo.

1:37 - Trazos de color roto

Monet y los otros impresionistas abandonaron el enfoque de mezclar colores en grandes áreas a favor de colocar trazos individuales uno al lado del otro, y permitir que el ojo mezcle esas manchas de color a distancia. Aquí somos testigos de la acción que produce estos toques y rayas de "color roto". En ciertos momentos, los trazos son "guiones" bastante cortos. En otros momentos, realiza trazos verticales más largos (1:09). No se mezclan ni se frotan, solo un empuje del pincel. Sostiene el pincel bastante atrás a lo largo del eje y extiende su brazo, llegando al lienzo. Después de unos pocos trazos, regresa a la paleta para obtener más color.

1:18 - Pinceles

Monet hace una pausa por una fracción de segundo para elegir su pincel. Pensamiento de Monet, ¡captado en la película! Él usa cuatro pinceles. Parecen ser del mismo tamaño, por lo que casi con certeza a los diferentes pinceles se les asignaron diferentes colores. Un cepillo también parece ser bastante puntiagudo, las cerdas forman una forma triangular. Este no es un tipo de pincel encontrado hoy o, según los ejemplos presentados en Anthea Callen Técnicas de los impresionistas., un tipo que se utilizó en ese momento. Quizás era un cepillo que él había hecho a medida o un cepillo normal que se había desgastado.

1:25 - Paleta y mezcla

A las 1:25 tenemos la visión más clara de la paleta del artista. Dado lo "cargada" de pintura que estaba la superficie de sus pinturas, me sorprendió un poco no ver grandes manchas de pigmento exprimidas en la paleta de Monet. Cuando mezcla [1:57 y 2:09], recoge pequeños trozos de pintura en golpes rápidos, luego los mezcla con unos pocos remolinos rápidos.

Postura y orientación: al pintar al aire libre (o con cualquier sujeto, por lo demás), generalmente se recomienda que el sujeto esté lo más cerca posible de su línea de visión. Esto reduce la cantidad de giro de cabeza necesario. Aquí, sin embargo, Monet gira 90 grados a la derecha para ver su tema. Esto fue probablemente debido al tamaño del lienzo. Si lo hubiera apoyado delante de sí mismo, habría bloqueado su vista.

2:32 - El fiel perro de Monet

Un perrito sigue a Monet por el sendero del jardín. Este, o uno de los otros perros, también aparece en la apertura de la película a las 0:46. (Esto no tiene nada que ver con su pintura, pero es muy lindo. ¡Todos esos jardines y perros también!)

También encontré una película igualmente ilustrativa de la pintura de Renoir que voy a investigar en algún momento en el futuro. ¿Alguna observación del clip de Monet que me haya perdido? Deja un comentario y házmelo saber

Mitchell

Mitchell Albala es el autor de Pintura de paisajes: conceptos y técnicas esenciales para Plein Air y prácticas de estudio (Watson-Guptill, 2009). También presenta un blog educativo sobre pintura de paisajes. Encuéntralo en Facebook y YouTube.


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