Técnicas y consejos

Fleshtones y temperatura de color

Fleshtones y temperatura de color

Este artículo sobre pintar tonos de carne, escrito por Koo Schadler, apareció por primera vez en la edición de septiembre de 2015 de Revista.

Hay un principio simple para representar tonos de carne hermosos y convincentes: temperaturas de color cálidas y frías alternativas. Casi todos los pintores en siglos pasados ​​estuvieron atentos a este axioma, y ​​es aplicable sin importar el medio, método de trabajo o modelo. Pero antes de profundizar en este enfoque probado y verdadero, necesito explicar la iluminación tradicional.

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Duplicando el sol

Durante milenios, los artistas han utilizado la luz natural para iluminar un sujeto. La luz solar es una fuente de luz (en comparación, por ejemplo, una habitación con múltiples accesorios de iluminación). La luz diurna típica también se equilibra en el sentido de que revela temperaturas de color cálidas y frías.

Para la mayoría de las personas, el color azul parece frío, mientras que los rojos y naranjas se ven cálidos. Estas correlaciones se conocen como "temperaturas de color". Cada tono en su paleta tiene una temperatura de color, que va desde la frescura del azul cobalto hasta la calidez del naranja cadmio.

La luz también tiene una temperatura de color conocida como "temperatura de color correlacionada" (CCT), y se mide en grados Kelvin (K). Aunque el CCT de la luz solar varía, los pintores del pasado generalmente asumieron o imaginaron una fuente de luz que no era ni demasiado cálida ni demasiado fría, sino en algún punto intermedio. Querían el aspecto de una iluminación equilibrada porque esa iluminación revela mejor una gama de temperaturas de color. (Ver Antes de la bombilla, a continuación).

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ANTES DE LA BOMBILLA

Cuando una fuente de luz sale de los parámetros de aproximadamente 5000 a 7500 K, tiene una temperatura de color más pronunciada, lo que cambia los patrones de calor y frío descritos en este artículo.

¿Los pintores del pasado consideraron las condiciones de iluminación fuera de la norma? La mayoría no lo hicieron. Los pintores tradicionales no simplemente narraron el mundo material tal como se les presentó. Tomaron el tema de la vida cotidiana y luego le impusieron principios organizativos de diseño. Lo más importante entre esos principios era el patrón de contrastes visuales (valores variables, croma y temperaturas de color) creados por una fuente de luz equilibrada. El tema, la personalidad del artista, los gustos de la época y otras circunstancias podrían haber influido en la expresión de un principio. Por ejemplo, el tono medio de un sujeto podría haber sido una versión verde, morada o azul del color de su piel. Sin embargo, dentro de estas variaciones, se mantuvo el principio más amplio de "tono medio frío".

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Los estudios tradicionales se basaban en la luz de una ventana orientada al norte, pero puede aproximarse a esta iluminación uniforme de una sola fuente iluminando su sujeto con una sola bombilla CCT de 5,000 a 7,500K (Iluminación equilibrada, abajo).

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Iluminación equilibrada

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La luz equilibrada de una fuente crea cambios predecibles en una forma tridimensional, ya que hace la transición de la luz a la sombra, como se puede ver en una esfera (ver Fleshtone Spheres, a continuación).

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ESPERAS DE FLESHTONE

A medida que la luz en un objeto tridimensional hace una transición a la sombra, aparecen áreas distintas que definen la forma de la esfera. Las opiniones de los maestros varían según cuántas zonas hay o cómo llamarlas. Creo que las cuatro áreas etiquetadas en la esfera anterior son las más importantes y distintas. Es relativamente sencillo trabajar con estas designaciones, pero suficientes para crear una tridimensionalidad convincente.
El área que tiende a causar la mayor confusión es el tono medio. Los medios tonos no están completamente iluminados, al igual que las áreas claras, ni la iluminación está completamente oscurecida en un tono medio, ya que está en una sombra profunda. El tono medio se encuentra entre la luz y la sombra. Es un área de transición donde la iluminación y la oscuridad se superponen.

Lo más evidente es una progresión de valores claros a oscuros. El color local (color inalterado por la luz o la sombra) también se ve afectado. Varía en pureza, desde blanqueado (en el resaltado) hasta diversos grados de saturación en las áreas de luz, medios tonos y sombras. La apariencia de la materialidad de la esfera también cambia. Los reflejos y las luces aparecen sólidos, un efecto transmitido por la pintura opaca. Los medios tonos y las sombras profundas se ven progresivamente atmosféricos, como sugiere la pintura transparente. Finalmente, hay cambios en la temperatura del color. Bajo iluminación tradicional, el color local de un objeto alterna entre versiones relativamente cálidas y frías de sí mismo. Lo más destacado es genial, la luz cálida, el tono medio frío y la sombra profunda cálida (ver Sombras en la pared, a continuación). Estos cambios de temperatura de color tienen consecuencias importantes para la representación de tonos de carne.

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.Calientes, tonos de carne fríos.

Las personas a menudo piensan en piel o tonos de carne simplemente en términos de su color cálido y local: varios tonos de rosa, marrón o negro; sin embargo, debido a que vivimos en un mundo iluminado por la luz equilibrada del sol de una fuente, las personas también están familiarizadas, conscientemente o no, con temperaturas de color alternadas en formas tridimensionales. Los tonos de carne pintados con solo tonos cálidos parecen sobrecalentados o poco realistas. La inclusión de versiones cálidas y frescas del color local de la carne ayuda a que parezca natural y convincente. Estos contrastes también crean cutis más hermosos. Las mejillas rosadas parecen más hermosas junto con un tono medio verdoso y fresco, y la calidez de las tez más oscuras parece más vibrante junto a una versión azul o púrpura de sus colores locales.

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Centrarse en el tono medio en tonos de carne

Alternar temperaturas de color dentro de un retrato puede parecer complicado al principio. Para simplificar el proceso, sugiero centrarse inicialmente en el tono medio genial.

¿Por qué el tono medio? Los aspectos más destacados tienen un valor muy ligero y, por lo tanto, representarlos requiere pintura blanca. Agregar blanco a un color generalmente lo enfría, por lo que los reflejos tienden hacia una relativa frescura. También hay una inclinación a dar calor a las áreas de luz y sombras profundas, ya que el color local de la carne es cálido. En otras palabras, las temperaturas de color del resaltado, la luz y la sombra profunda de los tonos de carne son más naturales para la mayoría de los pintores. El tono medio frío es el área con la temperatura de color más inesperada y, por lo tanto, pasada por alto.

Hay varias formas de impartir una temperatura fría a los tonos de carne, pero la más simple es agregar un poco de azul al color de piel local del sujeto. Para las niñeras de cara blanca, el resultado es un tono medio verdoso. En las tez más rudimentarias, los medios tonos tienen un tinte púrpura. En tez más oscura, pueden aparecer de un azul profundo. (Ver Just Add Blue, a continuación).

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Una vez que tienes la habilidad de impartir frescura a los medios tonos de la carne, el calor relativo de las áreas de luz y sombra profunda a cada lado se hace evidente. Puede esmaltar capas delgadas de colores cálidos y transparentes, como el ámbar quemado o la siena quemada, sobre áreas de sombras profundas para mejorar su calor y aumentar los contrastes de temperatura de color. Los resultados son tonos de piel llenos de vida.

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Clave para la emoción visual

El filósofo griego Heráclito dijo: "Lo que está en oposición está en concierto, y de las cosas que difieren viene la armonía más bella". La pintura tradicional se describe comúnmente como "realista", pero es igualmente rica en elementos abstractos contrastantes pero complementarios. Las temperaturas de color cálidas y frías se encuentran entre los opuestos visuales más importantes. Cuando los incorporas a un retrato, creas imágenes convincentes y emoción visual.

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Aprende más

Vea la vista previa gratuita del video de Chris SaperPintar retratos al óleo en una luz fría


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